这把慈禧给心痛得呀，因为这里对于慈禧来说很重要啊，和咸丰皇帝在这里有过很多的美好回忆啊，老太后不高兴了，后果很严重哦。

于是等到同治皇帝当政，就开始为母亲慈禧太后重修圆明园，同时，还定烧了一批给慈禧居住的长春宫和重建后的圆明园来使用的瓷器。这批瓷器的制作复杂得很， 需要先由内务府造办处按照慈禧的喜好出具画样，再交给慈禧批准，最后交到景德镇御窑厂进行烧造。所以，属于妥妥的慈禧定制、慈禧监制。

清宫大雅斋瓷器的画样

这一说到慈禧啊，往往都是谩骂声一片，误国、贪权，要细数慈禧当权时的一系列罪状，那是数都数不过来，您先别急着骂哈，今天我们先抛开家国大事，来看看慈禧身为一个女性掌权者的另一面，谈一谈她的审美。

其实，慈禧的审美非常非常非常好。

光说没用，我们得来看看她创造的“大雅斋艺术品”到底长啥样？

嚯，刚好，本次大肉庄和大羿联合拍卖中，就有一件当年慈禧亲自把关定制的瓶子，它就是晚清官窑，长春宫定制瓷器，慈禧监制作品—— 清光绪浅藕荷地三秋献瑞双耳三寸酒樽式瓶。（这名字也忒长了）

有一说一，这件瓶子经历了中国风雨飘摇的那些年，在战火纷飞的时代不惜重金打造，遗存至今，弥足珍贵。

清光绪浅藕荷地彩三秋献瑞双耳三寸酒樽式瓶

奚文骏 杨鸥 策展《晚清帝后用瓷展》展品 编号37

2021.10.29大羿大肉庄联合拍卖拍品 编号22

根据清宫档案记载，这件器物是根据大雅斋瓷器画样的第十五号： 《 三秋献瑞花瓶样》 来制作的，现存故宫博物院的原画样为我们展现了当时制作这件器物时的样板参照。

清晚期《 高腹狮头衔环葵菊纹瓶图样》

故宫博物院藏

我去，从画样的器型和纹饰来对比，简直一模一样。重要的是，清宫画样上所书写的一些文字，为我们揭开了这件器物更多的信息：

画样的左上角红签题：十五号，这代表了这是第十五号画样。

画样的右上角黄签题：“粉红地照此样花瓶二对，二尺高二对，六寸至三寸各四对；浅藕合地照此样花瓶二对，二尺高二对，六寸至三寸各四对。”

这个信息就很关键了啊，从题签信息来看，当时这个样一共是烧了两种不同颜色地的器物的，分别是 粉红地和 浅藕荷地两种颜色。此外，这里面还提到了一个关键信息，就是浅藕荷地的器物照这个样“六尺至三寸各四对。”

在清代度量衡中，一寸为3.55厘米，三寸即为10.65厘米，而本件器物高度为11厘米，正与清宫画样档案中记载一共制作了四对的三寸相吻合，这不就对上了嘛。

四对，也就是8件。

与此同时我们在清宫文字档案档案中还找到了关键信息，这件器物的清宫档案命名为“浅藕合地彩三秋献瑞三寸高瓶”，并且记载一共烧成“上色8件，次色16件”。这与十五号画样所描绘的“浅藕合地照此样画瓶三寸四对”相吻合。

清宫十五号图样与本件器物画片对比

所以，这件瓶子真正意义上烧制成型，器型端正，发色上乘的仅仅只有8件。而本件器物正是其中之一。

那么清宫档案为什么将这件器物命名为“浅藕合地彩三秋献瑞瓶”呢？

浅藕合地

藕合就是藕荷，浅藕荷地比较好理解，指的就是这件器物通体的背景色是淡紫色的，这种颜色在清代被称为“藕荷”色，实际上和我们今天的睡莲颜色非常接近。

“藕荷色”的睡莲

在莫奈的画作中，也有很大一部分藕荷色基调的作品，高级感十足。

莫奈《睡莲》

而以这种藕荷色作为瓷器的底色在清代官窑中多有运用，现在留存的清宫档案中就有大量藕荷色的画样。

清晚期藕荷地五彩兰花碗图样

故宫博物院藏

三秋献瑞

那么清宫档案又为什么把这种图案叫做“三秋献瑞”呢？

关于三秋命名的出现，可以追溯到成化时期的“斗彩三秋杯”，现藏故宫博物院的这件斗彩三秋杯的纹饰描绘的是花卉，石头与蝴蝶，秋天庭园中的场景。

这个画片就是在寓指秋天。秋季一般为三个月，所以古时多称秋天为三秋。

而本件器物被叫做“三秋献瑞”实际上也是在指代秋天，腹部纹饰正是秋天的三个景观。秋菊、秋葵、秋禽，是为三秋。没错，又是谐音梗

。

「秋 · 菊」

比较明显的是瓶身腹部的菊花纹样。采菊东篱下，悠然见南山~

白菊花

「秋 · 葵」

画面颈部以及下腹部的花为秋葵花。

秋葵花

「秋 · 禽」

李白的秋风词中描述：

秋风清，秋月明，

落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日？此时此夜难为情！

乌鸦在鸟禽类中多被指代秋天之景。那么这个画片上的飞禽是乌鸦吗，反复对比十五号画样以及这个瓶子图案上的飞禽，我发现了一些端倪，这个鸟似乎与乌鸦有一些区别。

从画片中看，飞翔的黑色鸟禽它的前额有一撮羽簇，而乌鸦则没有，这个鸟应该属于八哥。八哥在古代被称为鸜鹆（qu yu )，经常在古代各种秋天的画片中出现，和秋鸦一样，也被指代秋天。

《秋树鸜鹆图》

石渠宝笈著录

故宫博物院藏

「椒 · 图」

除三秋图外，瓶身有双兽面铺首，这个兽面的状态比较特殊，粉脸，绿色的毛发，十分奇特（要想生活过得去，头上必须带点绿）。

实际上这种兽面所描绘的是椒图，在明清神话故事中椒图是龙生九子的第九子，椒图性好闭，最反感别人进入它的巢穴。所以民间多将这种形象运用在大门上作为铺首，有“紧闭”之意。而椒图的毛发正是彩色的。

故宫的铺首

另外明代神魔小说《西游记》中文殊菩萨座下坐骑也有一只青毛狮子，这只青毛狮曾祸乱人间，与孙悟空对峙，后被文殊菩萨收回，绿发铺首又或与青毛狮子有所渊源。

「通景画片」

值得注意的是，如果把这个瓶子的主题画片展开，将是完整的一幅画。

这种做法在清晚期的作品中独树一帜，简直就是艺术品的做法了，是在瓷器上作画的一种方式，是区别于其他量产器物的东西。要知道差不多同时期的同治大婚瓷和祝寿瓷大都是规律图案的叠压。通景画片和这种“复制粘贴”相比简直甩开一条街。

清同治红蝠纹盘的规律“复制粘贴”

故宫博物院藏

这就让我们不禁疑惑，明清的彩瓷到了清末同光时期，各种模板图样早就已经有了很多固定化的制式。同样的一个画片图案，从清早用到清晚，整体都大同小异。怎样在一众大运瓷器里面脱颖而出呢？其实是非常考验设计审美功底的，而慈禧，恰好有这样的经历，咱们太后在艺术方面是有两把刷子的。

根据记载，慈禧本人十分热爱绘画，在宫中还是有专门的画师指导的。清代吴士鉴的《清宫词》中提及光绪年间女画师缪嘉蕙，极受慈禧的喜爱，在宫中整整任职二十余年，位居三品女官，在绘画方便对慈禧多有提点，当然，也存在慈禧在她的画作上直接钤上自己印章的可能性（徽宗都可以，我慈禧干嘛不可以哈哈哈哈哈）。

慈禧钤印花卉作品

故宫博物院、法国卢浮宫现在还存有大量慈禧的书画作品，这些画作同时印有大雅斋，天地一家春，或者大雅斋，慈禧皇太后之宝的印文。

慈禧钤印花卉作品

法国卢浮宫藏

无论这些作品是否是慈禧本人创作，就画作的艺术性和大雅斋瓷器的画片来看，慈禧是有一定艺术造诣的，审美很高滴。

慈禧为什么要烧这件器物？

要放到长春宫里用。

在颐和园文昌院的展厅中，摆放着一件与本件器物极为相似的瓶子，从尺寸和画片来看，这件器物应该正是清宫档案中所记载，同样根据十五号画样烧制的“粉红地照此样花瓶，二尺高二对”中的其中之一。

颐和园文昌院藏

观察同类器物，我们会发现这些器物的底部都有矾红楷书书写的“永庆长春”四字，这批器物应该是当年为长春宫特别定制。

长春宫是明清时期的内廷六宫之一，是在明代永乐年间建成的，后来经过多次改名重修又复名，先后住过明清时期很多的后妃。

从体元殿戏台望长春宫

比较有名的有天启年间的李成妃，乾隆的孝贤皇后，最关键的是，这个宫殿还居住过慈禧和慈安两宫太后， 晚至光绪十年，慈禧太后一直在长春宫住着。

长春宫正殿明间宝座

所以底部写有永庆长春款的瓷器应该是慈禧寝宫长春宫的私人订制专用品，在官窑的基础上加上高定级别。然而除了上面那件二尺的同款大瓶，在今天在颐和园文昌院中，我们还发现了大量大雅斋瓷器，其中就包含了几件永庆长春款的器物，这批器物应该就是光绪十年后慈禧太后移居颐和园后带过去的。

大雅斋也能成为奢侈品品牌

站在今天的视角下，我们再回头去审视“大雅斋”的器物，这似乎是在中国陶瓷史上留下了浓重的一笔，这是在特殊的历史时期下，第一个由女性身份定制传办的官窑瓷器。

甚至在此后的时间里，还引起了一股”大雅斋热潮“。官窑，民窑竞相仿制，距离原作较近的光绪三十年慈禧贺寿瓷中就开始出现了“大雅斋风格“的瓷器，此后民国时期民间更是风靡一时，真假难辨。

这种极具辨识度的设计产品风靡不禁让我们想起同时期兴起的欧美奢侈品风潮。

这些品牌在21世纪的今天依然屹立不倒，试想一下，如果没有封建王朝的腐败统治，如果没有殖民侵略的战火，大雅斋当季新品会不会也出现在双11的李佳琪直播间？

E N D

拍 卖 预 告

李佳琪直播间没有大雅斋，大肉庄直播间可以有，现在这件存世稀有，市场可流通的孤品大雅斋浅藕荷地三秋献瑞三寸瓶，即将在10月29日本周五晚7点的“羿趣”小程序拍卖了，扫描下方二维码，足不出户就可以参与竞价啦~

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