▲蒸汽朋克风的无限球馆内景

电影的主角叫做韦一，在追求长腿美女林菲的过程中屡吃闭门羹，为了讨美人欢心，他决定成为无限球界的第一。

在一位神秘高手的帮助下，韦一侥幸赢得了与反派之一野狼的对战。韦一随即拜神秘高手为师，球技突飞猛进并打遍天下无敌手，迅速成为了无限球界的第一并抱得美人归。

但大boss吴狄却早已盯上了韦一和无限球馆……

在这样一个天马行空的故事里，想要做到“漫感”很容易，因为台球作为一项竞技类的全民运动，影片可以展示的空间很大。

但想要把这份感觉做好又很难，因为一不小心就会流入“浮夸”的阵营。

令人惊喜的是，《激斗》这部电影很好地调和了二次元的想象力和三次元的现实世界，不仅有令人爆笑的喜剧元素，还有超越想象的特效镜头，既有脑洞大开的台球竞技招数，又展示了人物在亲情、友情和爱情方面的心路历程……

可以说，在一个叫做“漫感”的考试当中，《激斗》交出了一份比较完满的答卷。

台球招数：万变不离其宗

没看《激斗》这部电影之前，你可能想不到台球还能有这么多千奇百怪的打法。

比如，像蛇的移动轨迹般蜿蜒前行的蛇形球，越过障碍物三级蹦的跳跃球，在圆形球桌上如同卫星运转一般的弧线球……

甚至还有台球被“下毒”，把对手的球杆瞬间裂成碎片等等。毋庸置疑，这些都是与现实生活中的台球相差甚远的。

但熟悉二次元动漫的观众可能不会觉得陌生：这不就是动漫中常用的套路吗？

《中华小当家》中，炒个饭会强加特效，闪闪发光；《足球小将》中，主角踢球入门时宛如超级英雄变身。

▲《中华小当家》

所以说，《激斗》在具体的台球招数的设计上，是按照动漫作品的标准来规划的，充满了二次元的新鲜感和冲击力。但《激斗》毕竟是一部三次元的电影，如果只是一味追求特效方面的新奇，观感上容易产生不适感。

因此，导演孔令飞在为无限台球设定规则的时候煞费苦心，他研究了很多台球比赛，最后选择了观赏性最强的“九球”，以此拉近与喜欢台球的观众的距离。

▲《激斗》导演孔令飞

在规则设置上，无限台球的比赛规则只有一个，就是将球击打入袋，这与普通台球比赛的精神是一致的。

尽管花样繁多，但骨子里依旧是被大众喜爱的台球运动，在遵循这一大前提的基础上拓宽无限台球的可能性，增强视觉上的冲击力。

本片导演孔令飞想做的不仅仅是这些，在他的设想中，是想把台球桌拍成足球场的感觉。观众不是简单地看一场你来我往的台球比赛，而是能够跟着台球的运动轨迹一起“运动”。

为了达到这种目的，影片采用了大量拉低视觉和高速移动的低镜头，便于观众迅速进入剧情，感受影片中紧促的对战氛围。

人物造型：浮夸中寻找情感寄托点

虽然主创团队在台球的具体招数上花费了不少心思，但这样依旧不能够成为能让观众信服的“漫感”氛围。

因此，主创团队在角色的外貌和人设上花费了不少心思。

比如主人公韦一，一头黄色头发，喜欢穿大红色的衣服，说话办事吊儿郎当还有点冲动，但他热血、善良，勇于追求自己想要的东西。

你很难说他具体像哪一个人，但在他身上能看到很多热血动漫男主的影子。

比如韦一的好兄弟西顿，也是本片中最具有漫感的一个人物。

他身材高大，玩世不恭，梳着一个夸张的飞机头，身着一件写着“一日一善”的绿色风衣。他说话之前总要摸一下自己的发型，然后宛如日漫中的人物一样感慨一句：热血的少年啊！

西顿是电影中最单纯、最中二的一个人物，处理得当就会成为影片的亮点之一，如果处理不当，就会成为观众最不能理解的角色。

主创团队在处理西顿这个角色上做了很多尝试，企图在“中二”和“正常”之间找一个平衡点。比如人物说话的方式，虽然台词中二，但语气足够稳重，不至于让对话变得难以让人理解。

为了配合这些元素，主创团队选择了将背景架空，虚构了一个以台球为中心的“无限台球世界”。

用导演孔令飞的话说就是，“如果影片的大背景本身就‘不寻常’，那具体情节和人物造型上的‘不寻常’看起来也就‘寻常’了。”

不是只有“漫改”才能有“漫感”

如今影视、动漫相互联动、IP深度开发已经形成了比较成熟的产业链，比如爱奇艺就提出了一个可以形成漫游互动、综游互动等多IP联动开发，拓展优质IP商业变现空间的“影漫综游”计划。

虽然有外部条件助力，但是大部分“漫改”作品还是流入了俗套，不是被诟病情节尴尬、人设浮夸，就是被原著粉盖章，认为没有拍出原动漫的精髓。

由动漫作品改编而来的漫改作品，为什么反而失去了漫感呢？

这也暴露了不少“漫改”作品拍摄过程中的一个缺陷，就是简单地将“漫感”与“中二”结合在一起，而“中二”又简单地理解为“浮夸”。

动漫作品之所以能够打动人心，一是因为人设简单、纯粹，虽然表达手法比较浮夸，但他们存在的意义是替我们说出内心不敢说的话，替我们完成我们想做却不敢做的事。

这也是“漫改”或是“漫感”作品最需要借鉴的地方：用炫酷的手法，拍简单却能直击人心的好故事。

导演孔令飞表示，他不想讲什么大道理，只想讲一个热血少年不断成长的、单纯的故事，并且这个故事能够感动观众。

孔令飞有过近十年的动画导演的工作经历，也做过电影分镜师，因此对于制作分镜这项重要工作了如指掌，这就保证了《激斗》在镜头和剧情上的连贯性。

▲导演为电影绘制的分镜

他同时也是资深的动漫爱好者，具有敏锐的“漫感嗅觉”，为《激斗》寻觅到了许多优秀的主创人员，共同为这部作品的“漫感”添砖加瓦。

比如国内蒸汽朋克圈颇为出名的“老毒”是影片的美术指导，为影片设计了形色各异、千奇百怪的球桌和球杆；

▲片中颇具特色的圆形球桌

著名国漫音乐制作人杨秉音为电影配乐，并创作了嘻哈风片尾曲《超撞击》。

他们从音、色两方面为《激斗》带来更加炸裂、更加二次元的元素，并与当下年轻人喜爱的现实元素进行融合。

不是漫改作品却更具有漫感，《激斗》这部影片虽然在情节和特效方面仍有不足，但已经具备了“漫感”作品应有的元素和态度，为“漫感”作品应该怎么拍做出了一次颇具创意的示范，也交出了一份较为完美的答卷。

在未来，也希望可以看到更多充满创意和想象力的漫感作品诞生。

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