今晚，《幺幺洞捌》旅行到了杭州，在杭州大剧院开启首场演出。首演这天，上上也为大家回顾一下在上剧场《幺幺洞捌》演前导赏。
和往日解释作品的角度不同，这一次，我们熟悉的上剧场编剧田弘毅没有直接给我们一桶鱼，而是把钓竿递给了我们，如何欣赏一部演出？看到它的整体性？想必对于每一位走进剧场的观众来说，这都是值得思考的问题。
怎样更好地欣赏戏剧演出，
才不会让票钱打水漂？
先来认识一个词。
Gesamtkunstwerk
很长，没关系，不需要背。这是德国作曲家理查德·瓦格纳提出歌剧演出中的“整体艺术”概念。
理查德·瓦格纳（1813-1883）
理查德认为好的歌剧不光有唱和念白部分，必须有其他的艺术元素或艺术门类。
一开始，这个概念只是运用于歌剧这小范围内的美学概念，到了20世纪初至20世纪中叶，它被吸收到其它跟戏剧、歌剧没有太大关系的领域，比如建筑、电影，后面甚至连受众广泛的大众传媒领域都有这样一个“整体艺术”的概念。
这种“跨界”怎么达成？
我们来看两张照片中的建筑：西班牙巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫与莫斯科的高尔基博物馆。
加泰罗尼亚音乐宫
高尔基博物馆
梦幻的、流水形状的楼梯，楼梯下面标志性的水母灯。想要理解这两座建筑内部装潢的美学，我们可以分析它的颜色、用料、整体设计的背后的考量等等。严格说来，它们分类上属于新艺术运动，但它背后体现的哲学思考即是“整体艺术”。
这两种设计的美学概念完全打破了之前我们看到的建筑设计美学，它吸收了很多其他领域不一样的风格，其它国家的艺术，其他东西的元素，因此世人认为它们是“整体艺术”的代表。
打开你的感官，
用整体的眼光看戏吧！
说回戏，我们看戏的时候，怎样把戏看成一个整体艺术？
《幺幺洞捌》排练照
首先，戏剧是一个合作艺术，它不光有我们最熟悉的导演、编剧、演员，还有从台前到幕后，舞台的工作人员、换景人员，幕后的编剧、设计师（如布景设计、灯光设计、服装设计等），任何一个完整的戏剧演出都需要这些部门成熟的合作，没有这种合作，你会发现这个戏也许有一些亮点，但它也会让你感觉不平衡，不够成熟。其中可能的问题就是部门合作过程中没有达成美学的共识。
作为观众，如果你认识到戏剧艺术的整体性，看到的层面越多，接触的越多，那么，你看戏的美学、学问也就会越深，有利于形成一个你个人对于戏剧欣赏一个更完整的体系。
《幺幺洞捌》剧照，王开 摄
再进剧场看戏的时候，我们可以想象自己是一个剧评人，从一台演出多个不同方面去看戏，而不是只看到戏的某一面。
戏剧作为一个立体产品，我们学会用立体的角度去看它，去发现它的灯光方面，或服装方面，布景方面等等，这些设计师做了怎么样的选择？这些选择对于我们观众来说，达到什么样的效果？这个效果呈现在我们眼前的时候，我们作为观赏者如何看待这个选择？在一次次的“看”中，我们就会形成一个立体的判断，久而久之，就有了自己评估的能力。
《幺幺洞捌》剧照，王开 摄
怎样更好地欣赏《幺幺洞捌》？
《幺幺洞捌》好看在哪里？
浪漫的剧情？
美丽四射的妮姐？
特别会跳舞的涛哥？
全对！
但其实它还有非常多值得我们运用上述“整体”的眼光来看的点。
《幺幺洞捌》的舞台
众所周知，《幺幺洞捌》的舞台设计也是我们的赖老师，这省去了导演和舞台设计打架的麻烦（不是）。为什么赖老师要做这样一个舞台设计？这个布景对表现全剧的主题，对剧情的推进有什么帮助？对空间的运用和结构是要表达什么？怎样通过这个设计来达到“时空并置”的艺术效果？
另一方面，音乐。
戏中大家会听到反复出现的两首音乐：Some Day I’ll Find You与 I’ll See You Again。两首歌反复出现，形成音乐上的母题。
为什么赖老师要选这两首音乐？
诺尔·考沃德 葛楚德·劳伦斯，
《私人生活》（1931）
从两首曲子的歌名《有一天我会找到你》《我们会再见》我们感受到的，比如相遇，比如失散，比如重逢……这些元素形成了音乐的母题，对于整部戏的推动又有什么帮助？
找到了这些关键点，我们还可以进一步思考：这样的元素和意象是否在赖老师其他作品出现？《暗恋桃花源》的陌生女子，《在那遥远的星球，一粒沙》里面的越南新娘……它是否体现了赖老师这个创作者的某部分思考？
艺术本来没有标准答案，每一个人心中都有自己对于一部作品的理解。也许，从今夜的《幺幺洞捌》开始，我们可以在每一次看戏的经历中，培养自己看戏的一个更加立体的体系，相信这也会让大家更深入地了解这出戏，了解每一部戏背后艺术家所做出的选择，并且有一个属于你自己的独立的答案。
其实，看戏、生活、旅行都一样，我们如何用“整体”的视角去看待这三者？都是值得我们一次次去思考的。
赖老师的“旅行哲学”《那一夜，在旅途中说相声》带你在看戏的同时体验旅行、感受生活，非常推荐大家来看哦！
