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情色与艺术，是一对孪生姐妹，
在欧洲艺术史里尤其如此。
对此，毕加索的作品表现得特别淋漓。
毕加索，一个很难定义的画家，罕有的天才艺术家。才情过人，必然地让人难以捉摸。一生的艺术生命经历了多个阶段的变化，却都是真实的毕加索，忧郁、激情、理性、稚趣、浪漫、超现实……充分展现了人类个体性情的多样与多变，他的每一幅画上仿佛都刻着一句“这就是我”。早期深厚的“传统”，使他后来的变革与反叛有了更多的可能性。当然，他的性情也预示了他出走的必然性。
本片被法国政府视为国家级必看珍宝
毕加索曾经明确地表达艺术与性的关系：“艺术和性是一码事。”他说：“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不成其为艺术了。”
《海滨形象》，1931
下面文字@ 《环球时报》，文/ 郑园园
毕加索一生作画3000多幅，其中有不少情爱作品。从一定意义上说，爱和性是他创作的原动力。
毕加索很小就表现出对女人早熟的兴趣。13岁画下了《小驴与母驴》，是它们交媾的画面。他承认，他从孩童时代一下子就过渡到性成熟，无论是他的生活还是他的作品，都没有经历过少年时代。
童年毕加索
1895年，毕加索的父亲到巴塞罗那美术学院任教，全家迁到了加泰罗尼亚的首府。毕加索在一所美术中学就读，1897年考进西班牙皇家美术学院。这几年内，毕加索结识了一批比他年长的朋友，同他们一起出入酒吧、赌场、妓院，他把在那里的所见都画进了他的速写本。这一时间，他也发现了绘画大师戈雅的情爱作品，还读了费尔南多·德·罗哈斯的文学名著《塞莱斯蒂娜》，这部小说发表于1499年，主人公是一个拉皮条的老女人。
亚威农的少女 ，1907
这些阅历，影响着毕加索一生的创作。1907年，毕加索开始创作立体时期的代表作：《亚威农的少女》，亚威农（AVIGNON）是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是画家根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。
《葬礼》,1901
卡洛斯·卡萨吉玛斯是毕加索的好友，他俩曾一起频繁出入娱乐场所和妓院。1901年，卡萨吉玛斯因失恋自杀，毕加索为他画了《葬礼》。画面上，好友的灵魂升天，围绕着他灵魂的是一群妓女。
1903
毕加索给神圣宗教葬礼抹上了世俗的、甚至渎神的色彩。毕加索青少年体内燃烧着的熊熊欲火以赤裸裸的窥视、被窥视的形态表现出来，他画他所感受到的，画他想要画的。在妓院，有伤痕的胳膊搂抱着姑娘，女人做出各种打闹调笑的动作，这些女人毫无羞耻之心地面对着你。这一时期的色情作品，是他一生创作中最直截了当、最露骨的。
The Rape,1920
青壮年时期的毕加索对肉体探索激情不变。20年代末、30年代初，毕加索的色情作品以海边浴者的形式表现。他将男女肢体和性器官加以分解，以抽象或变形的方式表现，那些圆鼓鼓的雕塑就是画家分解肢体之后的作品。那些变形的脸都变成了性器官。艺术评论界认为，这些变形的色情作品是毕加索创作生涯中的一个真正的挑战。
《拿匕首的米诺托坐像》，1933
毕加索还常画古希腊神话中那个人身牛头怪兽米诺陶，将它作为男性的象征，作为阳刚与掠夺者、强暴者的象征。毕加索曾说：“如果在地图上标出我走过的路线，如果再把这些路线连接起来，那大概就会是一个米诺陶。”
《米诺托拥抱女人》，1934
《米诺托抚爱睡着的女子》，1934
毕加索本人在青壮年时期对女人的爱恋，他与周围不断变化的情侣的关系，通过时而温柔时而狂暴的画面表现出来。1969年，他创作的《吻》，表现了一对亲吻者令人心醉神驰的温情之吻。
《吻》,1969
frenzy 狂暴的拥抱
绑架女子
躺着的裸女（偷窥）
晚年的毕加索对性游戏还是乐此不疲，直到九十高龄，才感到性欲渐渐离他而去。
1964
1964
1967
1967
1967
1967
1967
1968
1970
1970
1971年，90岁高龄的他不无伤感地说：“年龄迫使我们不再抽烟，但是烟瘾还是有的；做爱也是如此，虽然不做了，但是欲望还是有的。”
第二年，他即画了一些裸体男子，那是被岁月无情剥夺了鲜活肉体的衰老者。评论家认为，画家悲怆地画下了自己。1973年4月，毕加索因心脏病去世，享年92岁。
1971
1971
1971
1971
1972
从步入画坛到放下画笔，毕加索表现出持久的、坚定的和成熟的，或者说是直截了当的色情眼光。他这一生，简直就是被没有界限和禁忌的性生活左右。此间有评论说，毕加索把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝。毕加索明确地表达艺术与性的关系：“艺术和性是一码事。”他还说：“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不成其为艺术了。”
透过这些色情作品，人们可以深入毕加索的内心和精神世界，探视这位旷世奇才一生毫不隐藏的性激情和癖好，了解他这一辈子对情爱的不舍追求。
我们记忆中那些旷世奇作
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1
格尔尼卡
格尔尼卡也许是大家最熟悉的画作了，画面抽象，却让人看了不寒而栗。毕加索用具象的手法结合现实主义，控诉了法西斯的暴行，表现了战争的悲剧，呼吁全世界反对战争。
2
拿着烟斗的男孩
毕加索1905年创作的《拿着烟斗的男孩》，是目前世界上最昂贵的画之一。这个作品色彩清新明快，笔法细腻，刻画逼真，被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘。梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作”。
3
格特鲁德·斯坦因
1906年毕加索为美国女作家斯坦因画的肖像，画中有写实的手，而脸却是土著面具似的形象。
4
小丑和带着项链的女人
5
梦
创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这 位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现 了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。
6
蒙马特小酒馆
巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881.10-1973.4），出生于西班牙的马拉加。画家、雕塑家、法国共产党党员，现代艺术的创始人，西方现代派，绘画的主要代表。1900年10月进入巴黎，1973年4月8日逝与法国穆甘。1900-1904年是其创作的“蓝色时期”，1904-1906年是他的“粉红色时期”，1907-1925年为其“立体主义时期”。在立体主义时期同时，他还探索了新古典主义。1933年以后，还从事雕塑、插图等创作，1947年开始陶器创作。遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
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