爱,是以快门的次数决定的
在2016年“全球艺术家关键字搜寻排行榜300大”,荒木经惟排第三。荒木经惟生于1940年,是日本当代最知名也是创作量最丰富的摄影师之一,至今已出版超过400本摄影集。荒木经惟拍摄的主题大多围绕女体、性爱与死亡,对他而言性与死亡并存,没有性的渴求,死亡的威胁就不存在。
荒木经惟早期强调“私写真”(私摄影)的概念,认为摄影应取材于自身经验。他说:“当我们拿起相机,不带感情、爱情、人情等情感,以客观的角度来拍摄,这就不是身为人类该做的事了。因此,私写真很好,完全没有私情的照片是不行的。”
挚爱的妻子
教会我如何拍摄人像摄影并一直给拍摄机会的,就是阳子。直至最后离开,也给了我最后一次这样的机会。”荒木这样说道。
在婚后生活的日子里,荒木经惟拍摄的绝大部分影像,都出自他们二人生活的点滴。照片里,二人共同记取的起居,爱猫奇洛嬉戏的身影,天光明媚的阳台,等等。直至阳子得病,这一切幸福的光景都被握碎。
结婚20年后,阳子因病往生。她静静地躺在棺木中,花海淹没她的面容。一直自诩狂人的荒木经惟怀抱着她的遗容,此刻神色黯淡。当阳子死后,他在日记中这样写道:“妻死后,我只拍天空。”
荒木经惟很爱他的妻子,阳子。他的很多作品都和阳子有关。甚至于阳子死后,在荒木身上仍然可以看到她的影响力。这是一件吊诡的事情。他虽然有一个深爱的妻子,同时却在外面有很多的性关系。
情欲的挣扎
此组照片拍摄于《色戒》在日本公映前,由荒木经惟掌镜,可视为《色戒》的延续。荒木经惟对于情欲的理解与把控成功塑造出了“Lust,Caution”的气氛:情欲即将在汤唯与王力宏之间迸发开来,又带有些许阴谋的气息,空气似乎都变得紧张。
迷失东京
荒木经惟从小在东京长大,目睹这个城市的变迁,也见证生老病死。他对这个城市充满感情,他的镜头下有着林林总总的东京。
有人这样评价说:“荒木经惟摄影中鲜明的“日本趣味”是他的创作标识之一,身着和服宽衣解带的东方女人,简洁古典的和室,一尘不染的榻榻米,这些意象几乎直接出自日本浮世绘。他的图像,犹如与时代相随的春宫画。从表层的现代日本元素,到骨子里隐隐散发的江户情调。”
荒木是最具挑衅意味、最无视道德约束,同时也是最受追捧的日本摄影师之一,全世界的收藏家都对他的作品垂涎三尺。情爱,以其诸多形式和样貌—爱情、激情、渴求、欲望、失落—成为荒木艺术创作背后最根本的冲动之一。
模特轻妙挑逗的身体、女人的面孔、女性私密之处雕塑般的存在感、日本的天空、东京的夜生活、各种食物的物质密度,以及肥厚的花朵的浓郁色调,是他诗性的世界里常常出现的一些主题。
在荒木的世界里,女人是中心。他在模特身上施以紧缚(Kinbaku),一种源自日本传统结绳技艺的绳缚艺术(Shibari),然后再为她们拍摄照片。用艺术家自己的话来说,“我把女人们的身体绑住,因为我知道我不能绑住她们的灵魂。能被绑住的,只有现实中的身体。将绳索环绕在女人身上就像用双臂抱住她们。”
左眼之恋
但2013年,他因癌症导致右眼失明后,创作手法也逐渐转变。他开始将拍摄花卉、天空、女体的照片一分为二,再重新拼贴,彷彿构成一则新的故事,或直接把作品右半部份涂成黑色,象征自己再也看不到事物的右眼。
看多了人间的色欲生死,荒木这组名为《左眼之恋》的作品,更多的是拍摄了熟悉的人文景象,只是照片右边陷入了黑暗。
《左眼之恋》中没有了赤裸的欲望,却带人走进一种关乎生死轮回的异样情感。这辈子走到如今,也再没有遗憾失望,留下的作品还是有着同样的构图、同样的色调、同样的带上浓浓“荒木”的标签,不同的,只是拍照的那份心境吧。
在他身上,美名和恶名都是并存的,不过他不在乎这些评价,一生秉承“生、死、性、爱”的荒木经惟,依然还是那个摄影疯子荒木经惟。
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