即使现在去看那些泼墨式的中国风动画，每一帧也是美得不像话。但是，美影厂的经典佳作大多集中在几十年前，2000年之后就鲜有代表作品问世了。近些年的国产动漫市场趋向于低龄化儿童市场，其制作相比较当年的经典也不知是退步了还是没办法再超越。

从《大圣归来》叫好又叫座就可以看出，越来越多的人已不再将动漫当成儿童的“专利”了。

换到今天再去看《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《西游记》等等，也会有人捧腹有人感慨。“情怀”二字，说白了也是为了寻求共鸣。人都容易念旧的，尤其在我们中国人身上。文化道德的熏陶，人们既念旧又重感情，所以对于动画来说，找到了一条情怀路也不是不可以。只要不过度消费，观众还是比较买账的。

中国风的本土元素更吸粉

情怀有了，另外就要看实质性的内容以及制作。试想一个标准美漫、日漫粉，看到国漫东施效颦的那些作品该是什么心情？

日本的许多动漫都与大自然有关。宫崎骏和新海诚的大部分作品都被贴上了“绝对治愈”的标签，无论是孤独、彷徨还是失意，均有疗效。日漫有时候会充分发挥自己的特色，乡村、自然，他们总能抓住自己独特的一面。即使我们也很清楚，中国传统自然观念也是强调天人合一、万物有灵的。

《秦时明月》在国内属于一部时间跨度相当大的动漫剧了，从第一集开播距今已逾9年。作为中国甚至全世界第一部融武侠、奇幻、历史等诸多中国风题材于一体的大型三维CG动漫，《秦时明月》对中国动漫发展史有里程碑式的意义。

整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓，对现代中国产生深远影响的儒家、道家、法家、兵家全都粉墨登场，在纵横交错的大时代里演绎中华古文化的激烈碰撞。

这一点是日漫再怎么发展也比不上的，国漫缺少了制作经验的积累，但拥有着上下五千年的历史文化作为底蕴。虽然近些年也随随便便申请了文化遗产，但文化还是我们的文化。

《大护法》浓浓的水墨画风已经足够说明一切。去年暑假，《大鱼海棠》的氛围也是中国风。整个画风已经充满了中国红。尽管有人说这个片子抄袭宫崎骏，但这个片子的确借鉴了不少中国元素，女蜗补天、《山海经》、《搜神记》、庄子《逍遥游》等传说典故的元素。的确，这个片子处处能看到中国传统文化的影子。

中国特有的武侠、修仙、古装、玄幻等题材才是真正能抓住国内观众的心，说不定是日后进军国际的动力。毕竟中国的网络小说已然走向国际了，为日后的文化出口已经做了小小的铺垫。

说到题材，它是不怕重复的。人们并不讨厌题材的重复，题材重复的越多，越说明了人们爱看，越说明它的通俗、受众广。

文化产业要厚积薄发

几年前广电总局建立了17个国家影视动画产业基地，并拨出专项巨资用于扶持优秀动画原创产品生产、技术服务等。文化部还出台的《关于扶持动漫产业发展的若干意见》指出，近年来国产动漫产品的数量大幅增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。

但同时，中国动漫产业的发展与旺盛的市场需求还不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需进一步提高。

其实国家还出台一系列政策，黄金时段禁播番邦动画，尤其是岛国。国家补贴1分钟5万，各级政府补贴1分钟1万到3万不等。于是各路英豪忽悠各路土豪就来做动画了，动画做得怎么样不要紧，能出片就行，而且越长越好。07、08那几年的动画电视片项目书里都是80集以上的。

这样的结果就是动漫业的畸形发展。虽然播出无法收回成本，但制作方“挤破脑袋”仍要“露脸”。其实相比较打脸的《雷锋的故事》以及那些还未上线就纷纷扑街的动画，离“别人家”的动画还差几个《火影》的距离。

文化产业是讲究厚积薄发的，“大跃进”在经济领域不可行，在文化领域更加是天方夜谭。换而言之，文化产业要获得长足发展是没有捷径的。

中国为什么出不来宫崎骏？因为，日本的动漫产业是日本三大支柱之一。而动漫在中国而言，并没有自己独立起来，仍旧在被扶持，即使在我们看来它并不缺钱。

国漫崛起的口号嚷嚷地响亮，只会像某地政府提出要培养500个乔布斯一样让人哭笑不得。认真投入，良心制作才是观众最想看到的。

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