西贝柳斯,芬兰作曲家,民族乐派代表人物之一,5岁开始学习钢琴并显示出不凡的音乐天赋,14岁开始学习小提琴。1885年进入音乐学院学习小提琴和作曲。1889年获得奖学金和政府资助赴柏林、维也纳进修。1892年回国致力于创作,逐渐形成个人独特的音乐风格,并获得了很高的荣誉。1893年执教于赫尔辛基音乐学院。1941年访问美国时,接受了耶鲁大学音乐博士学位。回国后,他过着隐居生活,从事音乐创作。1957年在赫尔辛基去世,享年92岁。
西贝柳斯是19世纪民族浪漫主义音乐的代表人物,他的一生写了大量的作品,涉及众多的体裁与形式。其代表作有广为流传的交响诗歌《芬兰颂》、交响传奇曲《士奥涅拉的天鹅》、戏剧配乐《暴风雨》等,以及在其作品中占重要地位的七部交响曲。他的主要成就在交响乐,其写作风格在古典曲式的前提下,包含了诸多个人的特点:小主题组合成大整体,喜爱用固定音型,常用弦乐描绘空旷、遥远的意境,常用不寻常而有效果的乐器组合,尤其是木管乐器组合等。
西贝柳斯善于艺术化地使用民间音乐素材,配之高超的作曲技巧、独具特点的气息、宽广的旋律,有着丰富的表现力,使芬兰的音乐汇入了欧洲音乐发展的主流。他为芬兰音乐开拓了一个新的时代,被誉为“芬兰民族之魂”,他是芬兰民族乐派卓越的代表。
《芬兰颂》作品创作于1899年,是举世闻名的杰作。当时的芬兰正处于维护民族独立、反抗沙皇俄国统治的斗争时期,作品表达了一位爱国音乐家对自己祖国深挚的热爱,以及芬兰人民反抗沙俄统治的决心。作品被看作是芬兰精神的象征,对芬兰民族解放运动起到了巨大的推动作用。
《芬兰颂》以变奏曲式为基础,分为两大部分。第一部分表现人民的愿望和苦难。开始时,由铜管乐器以及其浑浊、近似于咆哮的音响奏出一系列粗犷、激动、不稳定的和弦,被称之为“苦难动机”,描写芬兰受到沙俄的残暴统治。
随后木管奏出略带伤感、情绪压抑的旋律,再由弦乐跟进,描写芬兰人民的痛苦生活。
第二部分为快板,开始处在低音乐器的反复音型中引出铜管乐器激昂的呐喊,急促而有力。在一系列向上推进的固定音型之后,定音鼓的喧嚣突然停止,木管乐器奏出舒展优美而富有民族风格的旋律,表现出芬兰人民热爱祖国的高尚情操。全曲最后在辉煌、热烈、震撼人心的高潮中结束。
下面请欣赏中国爱乐乐团演奏的交响诗《芬兰颂》
文稿:李 艳
审核:岳昌涛
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