霍尔斯特和他的《行星》组曲-海口c网

霍尔斯特和他的《行星》组曲

article/2025/6/30 2:53:37

留住古典音乐最后的仪式感

百年以前，当人们对地球以外的星体还停留于最浅表的懵懂认知时，有一位作曲家大胆地结合有限资料与丰富想象，用音符为九大行星中的七个星球勾勒出色彩斑斓的形体，这就是英国作曲家霍尔斯特和他的管弦乐代表作《行星组曲》。

恰逢霍尔斯特逝世87周年纪念日，一同来重温这部传世经典，走进霍尔斯特天马行空的音乐世界。

该组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，乐队编制也非常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时以两支独奏长笛取代）。

如此众多乐器的组合产生出丰富的音响色彩，让听者常有仿佛被吞噬其中的沉浸感受。然而也正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，所以这部作品一般很少被一次性全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章，如《火星》、《水星》、《木星》、《天王星》。

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直接以行星名字作为标题，让许多人将这部乐曲误认为是对各个行星的“音乐科普”，实际上，《行星》组曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的“占星术”（亦称星象学）之上，以音乐描绘各个行星的星象学意义。在一众名家当中，霍尔斯特确乎不属于天才的范畴，但他有着那个年代十分可贵的独特思想与性格，相当勤奋地实践各种音乐创新，研读各类书籍，收集不同素材，孜孜不倦地紧跟 20 世纪初音乐界的剧变。《行星》组曲即是他研究星象学后的“实验成果”。

关于如何欣赏理解这部作品，霍尔斯特在1920年公演时曾对记者说：“这些曲子的创作是受诸行星在占星学上的意义启发。它们并不是标题音乐，没有具体的音乐情节，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果听这部音乐需要什么提示的话，尤其是从广义上去理解，那么知道每一曲的小标题就足够了。例如‘木星’带来了通常所说的欢乐，也带来了同宗教或民族的欢庆活动有关的带有礼仪性的喜悦；‘土星’带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；而‘水星’则是智慧的象征……”

是的，如霍尔斯特所说，《行星》各乐章相对独立，没有直接联系。霍尔斯特的笔法精致传神，音乐足以表达标题的含义，无需过多文字解释。鲜明又前卫的音乐形象，却有着易于被理解和普遍接受的音乐语言，难怪此曲如此受到欢迎。可以说，霍尔斯特的《行星》组曲极大程度上推动了20世纪英国音乐的发展与创新。

第一乐章：《火星-战争之神》

霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。

这一主题如变幻莫测的战争风云，音乐色彩不断变化，它那由低向高蜿蜒进行的半音和通过移调模进的高涨发展，给人以大地被战火逐渐地侵袭着、弥漫着的逼人之感。特别是尾声最后连续出现强烈的不协和和弦，让人久久不能平静，仿佛战争的魔影仍死死地笼罩在大地上。

第二乐章：《金星-和平使者》

先由圆号独奏，后由长笛、双簧管奏出轻柔、温和、安祥的第一主题：音乐充满和平、宁静的气氛。它与第一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比——平静安逸，没有一点骚乱和不安，仿佛夜曲似的那样宁静和富有诗意。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。

随后竖琴与大提琴先后吟唱，犹如天界的乐音，安谧、纯净、温和、明朗的第一主题再现，平静徐缓的进行中，不时发出点滴清脆的钢片琴音响，好似进入梦境一般，给人以无尽的回味。尔后，在平静的展开和延续中运用了木管和弦乐之间清秀的色彩对比，进行着呼应、对答和交融。最后以丰满谐和的音响，将短短的展开部推向高潮。

第三乐章：《水星-飞行使者》

传说中，水星是带有翅膀的信使之象征，轻盈且灵动。音乐恰如其分地刻画了这一形象，整段音乐短小精悍、轻巧诙谐，弦乐、木管奏出舞曲性的段落，仿佛可爱的信使在空中自由翱翔，钢片琴和木管奏出轻巧、幽默的敲门旋律，如飞羽的舞步，雀跃非常。

此曲变化多端的节奏与灿烂的音色，创造了丰富多彩、机警敏捷的动态形象，着意描写了星体在空中运行的各种神奇姿态。

第四乐章：《木星-欢乐使者》

这一乐章构思宏大，篇幅也较长，可分为三部分：第一部分气势浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为受人喜爱的通俗音乐作品。

该乐章为了表现欢乐的主题，运用了欢快的快板。音乐一开始即出现弦乐快速碎弓的音响，构成热闹欢快的场面，并以它为背景相继出现三个不同的主题：

第一主题机警灵活，第二主题矫健多姿，第三主题有着英武的气势。

在尽情地欢乐之后，一声长音改变了音乐的速度——由快转慢，又体现了宇宙的辽阔与未知的神秘：第四主题以中速、有条不紊、庄重的节奏和饱满的音响，使音乐变得严肃，具有教堂颂赞歌的风味。

第五乐章：《土星-老年使者》

此乐章是组曲中最精彩的篇章之一，也是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏开始，它象征老年人滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。

但这也不仅仅是表现“肉体的衰退”，更有着“理想的实现”的慰藉。这里，有葬礼的节奏，晚祷的钟声，对人生的思考，也有美好的回顾。

第六乐章：《天王星-魔术师》

这一乐章为急板、但为了突出神怪莫测的幻境，在音乐的进行及和弦的选择连接上，作者在这里运用了变幻无常的调性和绚丽突变的配器色彩，以及力度的突兀变化和音量的转换等多种现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。

第七乐章：《海王星-神秘主义者》

海王星离太阳最远，光度较弱，使人感到神秘莫测。这个乐章为行板，全曲分两个段落，每段有一个徐缓流畅的主题，主题片断的发展中，都贯穿着各种意想不到的寂静、温柔而奇妙的音响，使音乐既显得娴静、舒缓，又有一种神秘和奇异冷漠的气氛。作者着意绘织了一幅神秘莫测与朦胧的太空景象，让人们尽情地飘游。

长笛、双簧管、钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，使用晶莹音响或弦乐长音的伴奏陪衬，成功地渲染出一种空荡迷茫的神奇景象；尔后大提琴、大管、双簧管奏着以第二主题因素为动机的对答，并以复调手法处理，使音乐显得飘忽不定。六声部组成的女声无词合唱，使乐曲意境更加升华，孤单的歌声在虚惘中飘荡并渐渐转弱以至消失，但余音缭绕，使人感到始终在神秘的太空中飘荡遨游……最后，在清新、柔美、朦胧的气氛中整部组曲渐渐终止。