画板上丰富的颜色

但专业的讲，在绘画范畴色彩有三要素：

色相、色度（明度、饱和度）、色性（冷暖）

色相就是各种颜色的相貌；

明度就是这个颜色是亮（浅）还是暗（深）；

饱和度是这个颜色是纯还是灰；

色性就是这个色彩偏冷还是偏暖

（红和黄多更暖，绿和蓝多更冷）

caiyiIris（艺睿思） 儿童美术

无论色相、明度、饱和度还是冷暖，都是色彩和色彩之间产生比较得出的结论，永远没有孤立存在的色彩关系。

就好比我们知道有快才有慢，有高才有低，有白天才能对比出黑夜……不是有一首歌这么唱么《白天不懂夜的黑》

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如图，只一块蓝色，能说出它是深还是浅，是纯还是灰吗？

如果单单拿出一个颜色来说它的色相，是深了还是浅了，是纯还是灰，都没有办法得出正确的判断。

因此在这里，色彩就是指色彩之间的关系！

2. 什么是“对”的色？什么是“错”的色？

什么？画画还有对和错？不是说好的画画没有对和错，讲究的就是个放飞自我吗？！

不急，还是先看几张大师的作品吧！

塞尚的苹果

我们将白盘子里面的水果勾勒出来，用ps调了一下色，看看当色彩明度、纯度、冷暖改变后，会是个什么效果。

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是不是发现这颗水果非常不和谐，不像是画面的一部分，完全不融合。过纯过亮过冷过暖，都能感受到色彩很“扎眼”，“跳”出了这个画面。

太灰的这张倒是很“低调”，水果好像藏了起来，但本来放在最前面的反而像是跑到了最后面的，不容易被发现。

原作，同样是小图，对比一下

看！一幅好的色彩作品，首要是将适合的色彩放在适合的环境里、适合的位置上。让整体色调达到和谐统一，不让某个局部“跳”出来。好的作品是“画进去”，事物都稳稳当当的“呆在画里”。

颜色本身没有对和错，但是艺术作品中的色彩（色彩关系）就有对和错。

就好像舒缓优雅的钢琴曲《致爱丽丝》，突然中间穿插了大老师的《喜唰唰》，两个曲子本身都好听，但是如果楞放在一起，一定是非常不和谐的曲调，哪儿哪儿都不好听了！

我们再认识一个美术专有名词“色调”，你可以理解成这就是音乐中的“曲调”！

色调可以是绿色调、蓝色调....可以是亮色调、深色调、可以是冷色调、暖色调，中性色调......

花卉静物 梵高 绿色调

花卉静物 梵高 蓝色调

下面这两块颜色你觉得哪个更好看？

（当然每个人审美不同喜好不同，但右面的比左面的，是不是更饱和更郁郁葱葱，左面的是妈妈擦完桌子的绿色抹布吗？）

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这两个色块取自莫奈风景作中的局部，其中一张我只把草地颜色ps调了一下，现在我们来看作品全貌：

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当我们将色块回归到整体画面里，你觉得哪张色彩看着舒服？问题在了哪里？哪张是原作呢？

3. 什么是“有色彩”？什么是“没色彩”？

一幅画明明看上去各种颜色都在其中，仿佛打碎了五彩瓶，可是有人偏偏说没色彩，还能不能愉快的一起玩耍了！

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先看一幅作品，这是一幅单色调的学生习作，主要练习冷色调的素描关系。

这幅作品有颜色吗？有啊是蓝色呀！

但是这幅作品有没有色彩（色彩关系）呢？

色彩三要素包括色相，色度（明度、饱和度）、色性（冷暖）

很明显，这幅作品只是单纯的用不同深浅的蓝色去表现体积，等同于用深灰、浅灰、黑色去表现体积。因此只有明度的对比，没有纯度、冷暖、饱和度等对比，所以自然就是“没颜色”了，没有颜色更不会存在色调了！

在色彩绘画中，经常出现这样的问题，蒙蔽我们的双眼。

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还拿水果举例，色彩可丰富可简洁，但一定要有色彩

仔细看下面这幅雷诺阿的油画静物

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为了便于大家观察，我把颜色提取了出来，可以看到一块衬布有如此丰富的色彩变化。

同时，最左面梨子的红绿色搭配在一起，色彩高级协调，完全没有红配绿，赛xx的感觉。

再看👇这幅雷诺阿的作品，有一张因拍照问题，失去了很多细腻微妙的色彩，你能分辨出是哪一张吗？

所以要看大师的作品，还得去美术馆看真迹！

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其实，一幅好的色彩作品，还有太多太多的方面需要深思熟虑：如光源色、固有色、环境色、质感......

所以在绘画学习过程中，会碰到各种各样的问题：

画面太“脏”（是不是该洗洗了）

画面太“粉”（是不是臭美粉儿抹多了）

画面太“花”（是不是花朵插太多了）

……

这些都是什么问题，怎么解决呢？

先留个悬念，今天就解读到这里，后续咱们针对各种色彩问题再接着聊！