王翔生于1975年，师从中国工艺美术大师谭泉海先生。
他的作品门类丰富且艺术性极佳，画面构图严谨，平淡天真，意境直追宋元文人画，充满静穆单纯的气息。作品形神兼备，曾多次在国内大赛中获奖，极具收藏价值，其中许多作品被收藏家誉为珍品。偶然得到一册【布水山房】作品画册，收录有小巧玲珑的茶壶、精致古雅的笔筒、异趣横生的画缸，而所有器具上均刻绘着意境深远、韵味绵长的山水、花鸟或人物、走兽，其构图的生动，线条的流畅，刀法的轻灵，是整个画面奇趣天成而无斧凿之痕，颇见作者功力。细细把玩，竟有难以割舍之情。因为观者仿佛从这些画作中看到山的巍峨、树的峥嵘、云的卷舒、雾的弥漫，听到水的软语、花的浅笑、鸟的争鸣、虎的咆哮……使你如同置身大自然的神奇怀抱，耳聆天籁、目接物华，目不暇接、美不胜收，把作者的心中情、胸中意极为传神地镌刻到作品之上，具有十分强烈的视觉冲击力和艺术感染力。清华大学美术学院紫砂艺术家张守智教授称赞其陶刻技法独树一帜，把中国的文人书画艺术巧妙结合到紫砂作品上，款式新颖，做工细腻，难度很大。
王翔认为陶刻并不难，难在使之达到一定的艺术高度。王翔介绍说，紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。他说，陶刻是许多紫砂工艺过程中最后的一道工序，作为陶刻艺术创作者，必须要有高超的技巧，因为技巧是实现艺术美的必然条件。具有高超的技巧才能使创作达到一定的高度，才能使作品巧夺天工，妙超自然。王翔称，技巧虽然重要，但也不能过于强调表现技巧，而影响了一件陶艺作品的完整性。从事陶刻艺术，要具有深厚而全面的艺术修养，篆刻、绘画、雕塑、诗词等等，这些因素对陶刻艺术的创作都会产生重要的影响。
王翔在进入紫砂行业之初，业内许多人对这个外地来的毛头小伙是持怀疑态度。从其作品《鱼缸》在宜兴市陶瓷装饰展品中荣获二等奖开始，各种荣誉接踵而至,《朴玉》被无锡市博物馆永久收藏、《通景山水笔筒》荣获江苏省人事局、教育厅等单位举办的现场手工制陶技能大赛三等奖。2005年在中国工艺美术大师(国家级)精品展上，王翔的《鼓形六方笔筒》以其严谨的构图，独到的刀法，高古的意韵，得到了众多大师和评委的肯定，获得了最高荣誉——金奖。《景德镇陶瓷宜兴专辑》主编张志安以“出手不凡”来形容其作品。没有粗制滥造，对刻画物象意蕴的表达很充分、很深刻。用刀细腻而准确，山石大大小小，起起伏伏，云烟镶嵌其中，国画山水前面乱石散落水中，后面叠嶂层峦，树木草庐，飞瀑断云，给山川带来无限韵味与无限生机。刻画精徽，变化丰富，浓淡虚实远近，似乎不像陶刻，而是一幅宋元期间的水墨山水，浅降山水，使中国优美的传统山水画重现在他的器皿上。
他刻画老虎在各种器皿上出没，形象准确，构图完整，神情动态恰到好处，有气势。王翔则坦言，对那段艰辛的生活记忆由新，在那些磨炼的岁月，很欣慰可雅能够始终在他的身边，陪伴着他一起成长，同时也有时间重新思考未来的人生方向。他说，自己从不刻意追求每一单生意的成功，只会把工作当中的每一段经历，看成是个人知识、素质、阅历和人脉资源的积累。在工作中寻找机会、把握机会，最终赢得成功。王翔相信陶刻是一个凭借自己的诚意和努力能够创造一个美好未来的事业。正是这样的信念使得王翔能够在纷繁嘈杂的社会中始终保持心境的平静,始终能够用心去关注每一个件作品。
陶刻是一个极富挑战性和成就感的行业，王翔说如果有什么成功秘诀的话，自己的理解就是：诚实努力，永不言弃。一个陶刻从业者要在这个市场长久地生存，收藏界的信任和支持非常重要。王翔说虽然陶刻是靠为制陶业装饰生存的，但一个优秀的陶刻从业者绝对不能只关心后期装饰，首先要真正考虑为陶艺作品增加艺术生命力。陶刻的工作非常琐碎，很多时候劳而无功，一些人因此会觉得辛苦。但王翔却从来没有把工作当作是一个负担，而认为工作是一种享受。闲暇之余，沏上一壶香茗，品茗、读书、习画就成为王翔主要休闲方式，涤泸烦忧，当余甘留舌之时，来体会铭文刻画的意境，去理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。（原文：美壶网）
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