多纳泰罗（1386年—1466年），意大利文艺复兴时期的雕塑家和画家，又译为多纳太罗或唐纳太罗。他是早期意大利文艺复兴艺术家中的第一代，也是15世纪最杰出的雕塑家之一。在他的一生中，他创作了许多生动而庄重的雕塑作品。
保罗·乌切诺绘《多纳泰罗肖像》
意大利文艺复兴时期的艺术家们普遍推崇古典美术，并从中吸取灵感，这可以说是他们共同的特点之一。多纳泰罗在他的作品中也体现了这种推崇和借鉴。
其中，他的代表作《大卫》（约1430-1432年）被认为是复兴时期恢复了古代裸体雕像传统的第一件作品。多纳泰罗运用了古希腊人发明的对应构图方式，展示了一个体形比例和结构都非常准确的少年形象。这个圣经人物不再只是一个象征，而是一个活生生、有血有肉的生命。
《大卫》
除此之外，他的其他代表作还包括《圣乔治像》（1415-1417年）、《加塔梅拉达骑马像》（1445-1450年）和《圣洛伦佐教堂讲坛》（1423-1427年）等。
多纳泰罗出生于弗洛伦萨，并在年轻时跟随吉贝尔蒂学习艺术。在吉贝尔蒂的工作室里，他接受了严格的艺术训练。然而，由于吉贝尔蒂是一位坚守哥特传统的雕刻家，追求自然主义且天才横溢的多纳泰罗无法忍受。
《圣乔治》
在29岁时，多纳泰罗独立完成了《圣乔治》雕塑，塑造了一个充满自信和自豪感的年轻英雄理想化形象。雕像身体重量压在左腿上，给人一种前进的巨大冲击力量的感觉，多纳泰罗通过对立的方式保持了身体的平衡。《圣乔治》的问世使得多纳太罗声名远播，紧接着他为乔托大师设计和建造的独立钟楼上制作了四座先知雕像，人们发现这些雕像都是同代人的肖像。在创作雕像时，多纳泰罗有时会大声喊道：“你说话呀，你真该死。”他常常将雕像当作活人与之对话。
《哈巴谷》
帕多瓦城是多纳泰罗在57岁时的下一站，他在那里创作了著名作品《加塔梅拉塔骑马像》。经过10年后，他回到故乡佛罗伦萨，已经是年过六旬的老人了，然而他依然坚持从事创作。由于社会的变革和客观情况的改变，雕塑家的思想、情感和艺术观念也发生了巨大的转变。这些转变在他晚年的杰作《抹大拉》中得到了充分体现。
在多纳泰罗早期的艺术中，他以直接研究人与自然为基础，采用了新的写实手法，并借鉴了希腊罗马古典表现形式的理想化艺术处理方法。他的作品中反映了他强烈的个性化表达。而在晚期创作中的特点是有意识地追求形式的夸张和变形，摆脱了古典雕像的理想美和华丽庄严的氛围，更加强调激情，丑陋和痛苦成为他后期作品的内涵。
《基督被钉十字架》
和许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在接受了前辈和同时代艺术家的影响后，在遵循学派和传统教诲之后，经过对时代仔细观察之后，逐渐展现出他个人独特的气质，坚定了自己的个性。甚至到了晚年时期，他甘愿冒极端的风险，沉溺于"丑的美"的现实主义之中。有时，多纳泰罗为了表现纯粹的精神生活，放弃了作品外形上的美感。
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