当想象力和故事结合得很完美的时候，宫崎骏的影片简直是天堂一般的存在：从《风之谷》开始一直到《幽灵公主》，一场场想象力盛宴的背后是剧情无与伦比的张力和感染力，一个个触动人心的故事又被披上了动画所特有的华彩外衣。但从《千与千寻》开始，这种天堂之感便不断远去了。虽然我个人认为《千与千寻》在想象力方面已达到宫崎骏的顶峰，但是从故事的角度讲，宫崎骏开始做简单化处理，完全是单主人公历险式情节，对白龙的性格描写也不伦不类；再后来干脆改编别人的故事做了《哈尔的移动城堡》，但显然有些吃力，两个小时的时间表现那样曲折的情节和复杂的人物关系有让蚂蚁抬大象的感觉；到了《悬崖上的金鱼姬》，故事上的缺欠已经彻底地暴露出来，虽然此前有披露说宫崎骏已经完全是先画出想象的人物和图景，再在其中安插情节，以便让想象力得到彻底的宣泄，但这么做的结果难道真的能让作品作为一个整体更出色吗？《悬崖上的金鱼姬》就是这样一个矛盾体，一方面它在想象力方面的确依然可圈可点，但另一方面你又会因为它有诸多剧情上的不足而有些失望。
剧情简介：
5岁的宗介与妈妈理莎，住在海边山崖上。由于爸爸长年出海，宗介从小就超龄的懂事，亦十分孤独。一天宗介在海滩边救回一只被困住的小人鱼Ponyo，他们互相喜欢。讨厌人类的怪人父亲找回小人鱼，带去了深海。
Ponyo为了能再见到宗介，偷了父亲珍藏的“生命之水”，变成了一个小女孩，卷着海水，乘风破浪的回到了人类世界，也由此引发了海面极大的震动，吞噬了宗介住的小镇。最后在Ponyo妈妈人鱼女王的帮助和宗介纯真的誓言下，海浪平息，小人鱼也终于如愿以偿的变成了人类。
“宗介”原型宫崎吾郎
该片制作人铃木敏夫透露，《悬崖上的金鱼姬》一片中的小男孩“宗介”其实就是以宫崎骏的儿子宫崎吾郎小时候的性格为蓝本创作的。
宫崎骏与年届40的儿子的关系十分冷漠。他认为父子关系变差，最初是因为儿子5岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄，父亲却因为埋首于工作，没有时间陪伴他。宫崎吾郎亦曾明确表示，身为宫崎骏的儿子，什么都不缺，惟缺父爱。
渐渐长大的吾郎继承了父亲的天赋与性格，他细腻敏感，在绘画方面无师自通。然而深知入行危险与辛苦的宫崎骏却坚决反对儿子进入这个行业，五郎也因此在高中毕业后放弃漫画学院，退而求其次选择了与画笔沾亲带故的园艺设计。甚至在得知吾郎执导《地海战记》时，宫崎骏也是吹胡子瞪眼，私下看见儿子在和同事讨论，总是在一边冷言冷语。
然而，吾郎不知道的是，拗不过儿子的父亲曾亲自飞往美国向《地海传说》的作者解释：“我年龄大了，精力不济，请相信我儿子拍出来的东西，质量不会比我这个老家伙拍的更差!”护子之情溢于言表。
《悬崖上的金鱼姬》从多方面讨论了父子之间的隔膜和交流。电影中的父子关系就如同现实中的宫崎骏与宫崎吾郎一般，两个父亲身上都有宫崎骏自己的影子，而两个孩子的形象又有宫崎吾朗的影子，尤其是宗介。电影中，Ponyo在与怪人老爸仅有的一次对话中，短短4句针锋相对；而宗介与常年出海的父亲则是一个在海上，一个在家中，用“信号灯”交流。
这次塑造“宗介”这样一个人物形象，也是宫崎骏尝试对父子关系的一种弥补。
影片一上映就好评如潮，许多人体会了温暖的亲情后，表示恨不得马上就生个孩子。宫崎吾郎也动情的说：“走在街上都会紧张的父亲，他天生的表达方式就是动画了。真的谢谢他带给我们这一部难得的好影片!”宫崎骏在自己生日那天也道出了内心的真情：吾郎君，我不让你踏入此行，是因为你踏进来，就要面对无数攻击。“我准备好了，爸爸!”宫崎吾郎说，他看到父亲笑了。
真心希望宫崎骏父子两人能和睦起来，就像Ponyo父亲主动向宗介示好一样 。
父亲：“能和你握下手吗”
儿子：“可以”
就像宗介和父亲打的信号灯一样
父亲：“对不起，我爱你们！”
儿子：“一路顺风！”
当我们重新审视《悬崖上的金鱼姬》的时候，我们被宫崎骏作品一贯的想象力所振奋着，我们为他所努力展现的人与自然的情怀所感动着，当然我们也对其剧情的瑕疵所遗憾着。《悬崖上的金鱼姬》就是这样一个矛盾体，但是我想，只要宫崎骏本人的梦想没有变，就是他对动画的执著，包括对想象力的苛刻追求以及用动画来表现人类、自然、生活、爱这些主题的希望没有变，我们就有理由继续期待他的下一部作品。
因为在动画的领域里，宫崎骏永远是那位白发苍苍的年轻人！
