在书法史上历来认为晋书尚韵，唐书尚法，宋书尚意，而苏轼则为尚意书风首倡者。他提出的如“我书意造本无法，点画信手烦推求”、 “自出新意，不践古人”等论点，不仅是自身艺术实践的准则，也成为后世人们书艺追求的一个指导思想。但是，我们对其上述论点需要有个全面的认识。苏轼的“无法”和“新意”是在他充分理解和掌握已有的表现技法技巧和创作规律基础上提出的，是无法之法，是借古开今，并不是无源之水，无本之木。这一点从其传世的众多作品中可以看出。

《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是二首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。

《寒食诗帖》是件诗书俱佳的作品，黄庭坚在跋语中说： “东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到之处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”这个诗卷由两首五言长律组成，描述了自己在此期间生活的艰难，仕途的坎坷。就其诗所表现出的境界和表现手法而言，与其说“似李太白”，倒不如说像杜甫更贴切一些。在书法上，黄庭坚评其“兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意”是比较准确的。我们从作品中隐约看到颜真卿的豪迈雄浑、杨凝式的洒脱酣畅、李建中的含蓄丰润，但这一切在帖中都融合得不露痕迹，最后形成天真烂漫、自然无华、刚柔相济、姿态横生的艺术风貌。

就其具体的表现技巧而言，作品中非常娴熟地运用了侧锋笔法，其高妙之处在于其坚挺凝重却毫不轻飘单薄，给人一种叱咤风云、纵横排霁的感觉。在字形构造上仍基本保持形体趋扁，左抑右仰的体势，但却非常巧妙地避免了固有的那种“石压蛤蟆”的形体特点所可能带来的扁平肥厚的不足。结体中虽然不时出现错位、倾斜、偏移等现象，可是丝毫不使人感到生硬造作，反而觉得是那样的自然洒脱。在章法处理上平中求奇，在不经意中利用行笔和结体的变化构成了一个又一个高潮，使人回味无穷。这种种贯穿在其作品中的无技巧的技巧实在是只有大手笔才能达到。苏轼用其完美的艺术实践印证了他那句书法名言， “出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，但是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。苏轼书法艺术的成功之处在于此，我们对其作品的赏析学习也当据此而展开。

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