世间最美的声音是心灵之声丨亚洲梵音艺术家徐清原专访-海口c网

徐清原：世间最美的声音是心灵之声

他的声音很好听，有着台湾人的软糯，又有民谣的清亮和宗教的宁静。人们说他的声音可以疗愈心灵，把灵性修持透过乐音融入心光。

★ 我的脑袋里有一台收音机 ★

徐清原说自己的脑袋里有一个收音机，日夜不停地自动播放他没听过的歌，害他夜不能寐，只得把旋律一一记录下来。

那是上世纪八十年代。十年前李双泽用一瓶可乐摔醒了台湾民谣，李寿全一干人的天水乐集也组建了两三年，罗大佑、李宗盛、陈志远、梁弘志的声音被越来越多的人听到，乐坛一片蓬勃。少年徐清原最爱罗大佑的《恋曲1990》和《鹿港小镇》里对伟大的追求。他的第一首歌叫《变色龙》，里面写道：“曾经幻想我是都市丛林中的变色龙，追逐之后还是追逐，卸下面具还是面具。”

那时候他不知道，这首歌会在几年后成为“蚱蜢王子”李恕权新专辑的主打歌，也不知道之后自己的名字会出现在张信哲、任贤齐等众多明星的专辑里；更不会知道，那些并没为他带去太多惊喜。

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十九岁，徐清原考上大学，可他发现自己并不快乐。医生说是抑郁症，为他开了百忧解，他只吃了一包就都丢了。“因为那药让我变成我最不想要做的那种人。”他说。他最不想成为的，是除了发呆什么都不能做，醒来和睡着没什么差别的人。

那时候，他的生活里只剩下那台收音机。里面一刻不停的旋律是他和抑郁症奋战的武器。这武器支撑他毕了业，入了伍。

“我觉得我可能和别人不一样，因为我脑袋里想的是最终追求的是什么。”说这话时，徐清原轻轻搅动面前的咖啡，笑容自在.... 2014年他凭《觉性彩虹》宗教音乐专辑，获了第25届传艺金曲奖。

❤ 收音机消失了❤

“我学佛的机缘？这个很玄。”他说。

1990年代，青年徐清原带着抑郁的情绪入了伍，朋友见他不快乐，推荐他学佛。他翻出之前让自己“读了一点点就头好痛”的《金刚经》，每天在宿舍抄写，一字一句。终于有一天，他抄到了一句话，“好像突然被打到一样，泪流满面”，他说：“就像故事情节一样，我一把鼻涕一把眼泪的把它抄完。可是从那一刻开始，就很自然的都懂了。”

打动他的那句话是：过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。“佛陀有没有佛眼？有没有慧眼？有没有肉眼？这些眼他都知道，所以我们内心所知道的所有事情他都知道。”

然而抑郁症并未宣告停战，情绪折磨下，就连做音乐这件事都变得痛苦起来：文字太有力量了，旋律也太有力量，怎么找到它们的中和点？脑子里有太多东西在打架，再没了收音机的空间。徐清原开始听不到它，它消失了，徒留下能力被剥夺的失落感，巨大的、连“读懂《金刚经》”也不能填满的失落感。

为了寻求新的武器，他开始学习。没有人教，可是他都懂；遇到不懂的就会做梦，梦里自然有人教。

他选择了星座。可西方人的条理让人们可以用分析的方法很快对到自己的部分，却无法解决人格整合的问题。这让他明白了个性对命运的决定性作用：“个性改了，命运一定会改。其实很多个性的东西并不是在你有意识的过程里凝缩成的。比方说我喜欢喝咖啡，是我有意识的要喝咖啡，想改掉太容易了；但是当我习惯左手吃饭，突然让我用右手，就真的是极度痛苦。下意识的个性很难改，这种个性叫‘习气’。”

这个问题把徐清原推到了身心灵的门口，他投入大量的阅读。他尤其喜欢读南怀瑾。“我觉得南怀瑾是我的老师”，他说：“因为我读到他的书的时候会自动把腰挺得直直的。大概有好几年，我从书本上读南怀瑾，就像他在现场教学一般。”

可是书读多了，智慧还是打不开。“是我们内心操作上的问题”，他说：“所以尽管他讲得很有道理，还是印不到心里面去，应用不来。因为修行不能跟生活分开。比方说我今天修得很好，可有人骂我的时候我回了他两句，那就不是修行了对不对？”

他又去学习禅修、打坐。“后来我觉得对那些咒语特别感兴趣，当时就发愿，让我来做佛教音乐好了。”

⊙ 大珠小珠落玉盘 ⊙

让徐清原觉得神奇的是，此愿一发，风潮唱片就找上门来了。风潮找他的本意并非做佛教音乐，“那我就自我推荐，你们有没有佛教音乐让我做呢？所以才有《快乐咒》。”

《快乐咒》发行于2000年。彼时徐清原刚过而立之年。他从过往的听觉束缚中破茧而出，把古老的绿度母心咒注入新世纪音乐形式中，用寥寥十字的咒语：嗡大咧度大咧度咧梭哈（梵文：梵文：Oṃ Tāre Tuttāre Ture Svāhā），做出了七首“零污染、零杂质、零忧伤的快乐音乐”。

徐清原首张专辑佛教音乐专辑《快乐咒》

2001年，十七世大宝法王希望可以把自己听到的天女的歌声做成专辑。信徒听过《快乐咒》，便找到了徐清原。十个月后，《愿望之歌》问世。专辑里，徐清原再次打破传统宗教音乐的制作方式，把藏乐、中乐、西乐合而为一，再加以大宝法王宇宙原音般的喉韵、喇嘛诵经及法器声，乐器上也横跨东西方，从笛箫、古筝、古琴、二胡，到钢琴、OBOE、大提琴等，既保留了宗教上的庄严性，更进一步突出了音乐上的可听性。

徐清原制作的《愿望之歌》

功德主听了专辑很喜欢，送徐清原去菩提伽耶参加一个为期十天的禅修课程。最后一天受上师灌顶绿度母心咒。“那一天很奇怪，他念了什么东西以后，我就整个人快不行了，好像有一个什么东西真的‘灌’进来的感觉。你知道白居易不是写那个什么‘大珠小珠落玉盘’吗？那时候脑子就是这样。它的每一字每一句灌进来之后，我就知道了这是什么。”他仿佛看到自己的前半生在眼前一一回放，“我就说好啦我做错了啦，我一定会认真的去做我该做的事情。”

“那个时候我真的见识到上师的作用。我问，上师到底是什么？他说如果佛法是太阳的话，那上师就是放大镜。如果你想要在阳光底下让一张纸燃烧，非得透过放大镜不可。”

和佛教音乐的接触中，他获得了一种心灵能量，这种能量在徐清原的内心中，自然而然的转化成了一种正常的震动。

★ 再见少年路 ★

徐清原的2006年很不平静。先是工作室毁于一场大火，让他仿佛被现实逼到了墙角，却并没有动力重建。“那次火灾对我来说，不只是物件上的断舍离。那时候我好想每天就是念佛就好了。”他切断了和所有朋友的联络，也拒绝考虑生活的现实问题。

他坚持完成了首张个人创作专辑《再见少年路》的发行。封面中，徐清原身着白T，神情不无冷峻的向着光的方向。怀中刚满周岁的儿子不知是在看他还是在看光。这是一张送给自己的专辑，徐清原收录了自己民歌时代的所有个人创作，一手完成制作、作词、作曲和演唱。

他用清亮的音乐告诉听者：“音乐可以很好听，可以很简单，可以很浪漫，可以很贴近每个人的生命和心灵。”他在专辑的文案中说：“于是，你终于可以停歇下来，静静地点燃心光，看见生命的来时路，以及你将要归去的方向……”

徐清原首张个人创作专辑《再见少年路》

也是在2006年，徐清原的上师圆寂。在上师入塔之前，徐清原去见他最后一面，在法会上初遇嘉察仁波切。“他是一个非常严肃的上师哦，我看到他叽里咕噜讲着我听不懂的藏语，突然慢慢笑了起来。然后翻译说他有个咒语啊，想要请你做成音乐好不好？就是《听即解脱咒》。我说火灾完第一件事就是要做咒语这么伟大的事吗？那我就做了。”

“你们可能没办法理解，如果当时的我来到这个地方会觉得很无聊，什么东西都不想看，只想去找一个有树、有蒲团的地方，安安静静的坐在那，你们不要吵我。只是后来突然想到要做听即解脱咒，我就慢慢醒过来，开始慢慢想‘听即解脱咒’是什么。”

❤ 彼岸：听即解脱咒❤

据传莲花生大士伏藏法中，迄今仍有许多未曾公开的密咒传承，“听即解脱咒”便是其中之一。此咒短短36个字，小至昆虫大至人类，从生到死，只要有所听闻，皆得解脱。

对徐清原来说，这张专辑挑战的是他惯以为常的音乐想法。从作曲角度，“听即解脱咒”不同于一般的咒语，每个字都是单独断开的，毫无起承转合可言，这让他无从下手，十分焦虑。他做了很多种不同的梦，终于见到嘉察仁波切。梦中的仁波切着金黄色的衣服，手里竟拿着一只蟒蛇递到他面前。徐清原伸出手来，接过上师的蛇，那蛇就在他的手上爬行，却温柔得像是妈妈的抚摸。嘉察仁波切见此情景点了点头，徐清原就从梦中醒来了。他打电话给嘉察仁波切请示这个征兆，仁波切说，这是慈悲心生起啊。

徐清原说即便在做完《听即解脱咒》之后，他都不确定这音乐是出自己手。他只是在某一天开车的时候下意识的哼起这样的旋律，与其说是“创作”，更像是“拾得”。他唱好了旋律交给仁波切，本想请他们找一位喇嘛录制专辑。不料仁波切听了深感不可思议，说：“就给他唱吧。”

《彼岸，听即解脱咒》

当CD送往印度时，仁波切以千手千眼观音迎接，并把当天设为吉祥日。在五月中拉浪寺莲师大法会期间，为期七天的大法会，寺院门外全日放送这首曲子，寺院内，只要是修法休息的期间也放送这首咒音。

⊙ 大珠小珠落玉盘 ⊙

自此，徐清原更坚定的继续他的音乐旅程，帮助台湾很多寺庙制作了专辑；也和事前失联的朋友重新认识。他走到大家面前，为人们唱诵，也和听者分享内心体验。每一步都努力而笃定。

他开始明白，修行就在生活当中。如果一个人在日常生活中没有任何存想，而只是遵循着既定的规范，必然会变得机械化。“‘禅’就是不要用脑袋的”，他说：“脑袋会分别、辨识，但禅是相反的。就像我们现在都用手机，你有没有办法把它放下半个小时都不要动它，不想它？你就知道你每天用脑袋的时间有多久。但禅是相反的，这个东西你可以用，但是不要把它当做是依赖品。”

“刚开始和习性和解，慢慢矫正。其实最重要的就是慈悲心。最终来讲的话是自在。”他又要了一杯咖啡，缓缓说道。

如今，徐清原的儿子已经小学四年级了。他为他取名徐达多，谐音“悉达多”，“也是一个期许。”他说。儿子很像小时候的自己，常常专注在自己的世界里面，这让他有点心疼：“因为我经历了很多辛苦，所以现在只要能给他的都尽量给他。”父亲是徐达多的骄傲，他喜欢父亲的音乐，会去看他的演唱会，跟他一起唱《药师佛心咒》，也会自豪的和同学讲：“我爸爸是一个得奖的很伟大的歌手。”

因为儿子从小就接受了类似私塾的学校教育，四书五经背了很多。“《千字文》啊，《孝经》啊，《中庸》啊，《大学》啊，他都会背啦。”徐清原一一列举，脸上满是为人父的骄傲：“现在我让他背《金刚经》，他还是乖乖的背啊。因为我‘诱之以利’哈。”

★ 找到一处心灵空间是最好玩的 ★

有人以为徐清原只做藏传佛教的音乐，他很认真的回答不是。“人们不会把我的音乐和他们传统的唱诵结合在一起，我的音乐从出发到传达都是世界性的。”如果说徐清原的佛教音乐中有庄严感的存在，那是在和流行音乐对比之下的庄严；相对于更加庄严的传统佛教音乐，他的唱诵无疑是轻松的。“找到一处心灵空间是最好玩的”，他说：“你的音乐里面必须要传达一种力量是你自己有的。”

在他的眼中，梵唱不是音乐，而是一种赞颂。“这就要看你到底心灵的力量多一点，还是音乐的力量多一点。音乐的力量多一点的话，还是一样可以唱颂歌；可要是心灵的力量多一点，就必须能释放出那种‘韵’，把那种力量表达出来，音乐就会有一种很不一样的共振性。”

靠着自己不断的练习和创作的能力，徐清原将对心灵的理解融入到歌声里。“音乐就像水嘛，把它倒一点点酒下去就变酒水，弄一点点毒它就变成毒水，可是把它放甘露，哇，它就变甘露水。所以我一直觉得，心灵音乐要像甘露水一样，那一滴甘露很重要，而不是水。水是基调。”

除了密宗的专辑，他也为显教做过很多音乐，还和各种乐器，甚至管弦乐团尝试合作。他自己更偏爱笛箫，“笛箫就像描边一样，帮我传达我想传达的东西。”那他觉得自己是什么乐器呢？徐清原努力的思考了半晌，为难道：“年轻的时候，我的声音是吉他，是悠扬的；现在比较像一把琴吧。我觉得我和大提琴一定合得来的，但是我又偏东方，所以没办法定义啊。”