张大千（1899-1983）早年虽成名于京沪，却与重庆有着不解之缘。“与传统同行——张大千书画艺术展”于6月18日在重庆中国三峡博物馆开展。展览以重庆中国三峡博物馆和四川博物院藏品为基础，呈现张大千早年的书画艺术创作，尤其聚焦他赴敦煌临摹壁画的经历及其对艺术创作的影响，并与该馆正在举办的“从敦煌到大足——石窟艺术中国化流变展”有所呼应。

此次展览分为四个单元：“师承与影响”、“师古人与师造化”、“我与敦煌”、“敦煌之后”，展示张大千在20世纪30至40年代创作的相关作品，代表了其早期和中期的典型风格。张大千是20世纪的中国画名家，曾花费大量时间和心血临摹古人的名作佳品，从清代石涛起笔，到八大山人、陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸家，再上溯宋元。他在敦煌潜心学艺近三年，在融合前人之长的基础上，不断破除藩篱，最终形成了独特的个人风格。他晚年的泼彩绘画极具现代性，但构图、章法、理念均未跳出中国传统绘画的格局，终其一生保持着对传统文化的热爱。

张大千于20世纪40年代去敦煌求艺，探究中国传统绘画的源流，这段经历对他影响巨大，奠定了他成为一代中国画大师的基础。展览在“我与敦煌”、“敦煌之后”等具体单元板块，展示了张大千赴敦煌临摹壁画的经历及对其艺术创作的影响。

张大千早年虽成名于京沪，但与重庆有深厚渊源。1914年春，张大千负笈重庆求精学堂，在这里度过了两年多的中学生涯。抗战期间，张大千多次停留重庆举办画展。重庆中国三峡博物馆馆藏张大千书画作品约35件/套，山水、人物、花鸟、书法均有涉猎，创作时间主要集中在20世纪30至40年代，代表了张大千早期和中期的艺术风格。此次展览精选展品约30件/套，呈现张大千该时期的创作面貌。其中展出的《泼彩荷花图》与《簪花图》均为大千早年精品。

张大千幼年随母亲、兄姊识字作画，打下了坚实的绘画与文化基础。1917年，他在上海拜衡阳名士曾熙为师，后经曾熙引荐又入书法名家李瑞清门下。在曾、李二师的悉心指导下，张大千逐步在京沪文艺界崭露头角。张大千的二哥张善孖是一位全能型画家，以画虎著称，对张大千的艺术生涯有很大影响。本单元主要展示的是曾熙、李瑞清和张善孖的书画作品，观众可借此领略张大千艺术道路上的师承与所受的影响。

张大千的书画创作涉猎广泛，造诣高深，山水、人物、花鸟无所不精，工笔、写意无不擅长，师古人与师造化并重。他最初从师法古人入手，通过临摹掌握传统的绘画技法，吸收传统艺术的精髓。1935年，琉璃厂清秘阁书画社出版《张大千书画集》，其中序言由齐白石、陈半丁、溥儒、于非闇等十一人联名而作，代表了北方画坛名家对张大千的中肯评价。本单元以张大千不同时期摹古和写生的作品为主，再细分为山水、人物、花鸟来展示，其中尤以临摹石涛风格的山水，黄山和宝积寺山水，早期高士、仕女人物，以及泼彩荷花、走兽等最为精彩。

为了探究中国传统绘画的源流，张大千于1941年踏上了远赴西北大漠的旅程，开始了两年零七个月的敦煌面壁之路。这段经历对他的绘画风格转变影响深远，他由此清晰地认识到“敦煌壁画集中古美术之大成”。本单元展示的系四川博物院收藏的张大千临摹敦煌壁画的佳作，分别为临摹盛唐飞天图和临摹晚唐十一面观音像图。

张大千早期的人物画如仕女、高士、佛道等，皆受明清文人画创作理念的影响，用笔纤细，展现超然旷达的心境。在经历敦煌面壁之后，张大千对各代画风的特点和多元文化的理解都有了更深的认识，逐渐走向了绘画技艺和精神层面的自我超越，画风大变，风格愈加恢弘壮阔。本单元主要展示的是张大千经历敦煌求艺之后画风转变的作品，不仅线条勾勒遒劲奔放，也更加注重视觉效果上的装饰性，并广泛使用复笔重彩，物象庄严华美，雍容大气。

回顾中国现代绘画史，实难找出一位画家能像张大千这样既能融会历代名家的艺术精华于一身，又能自出机杼，集其大成，师古而不泥古，进得去也出得来，工笔、写意、设色无所不通，山水、人物、花鸟无所不精。他对中国传统绘画的钻研之博大之精深，难有人能望其项背。

根据书画类有机质文物的展陈要求，本次展览将分两期进行展出，第二期的展出时间为9月下旬，展出的文物有张大千所绘之黄山旧游图、仿石涛嫩寒清霭图、双猿图、红妆驯猫图、斗草图、临摹维摩变图等。该展为收费展，展览分为两期，展期持续至2026年1月5日。