《寂静岭》

上榜理由：电影《寂静岭》，好评不寂静。

有人说，《寂静岭》是游戏改编作品的分水岭，所谓无风不起浪，这样的评价并非全无根据。当游戏改编电影经历了许许多多的悲喜交加之后，它似乎该有了个固定的形态了，于是《寂静岭》诞生了，就影片模式而言，《寂静岭》属于最传统的游戏改编电影，大体上忠于原作，同时又加入少许原创情节，不过要想要在游戏改编电影中占有一席之地就必须回避此类影片情节薄弱，匮乏新意，与原作形似神散等一贯的死穴。

作为一部游戏电影，《寂静岭》几乎没走任何捷径，不照搬原作，不肆意篡改，只是实打实的拍摄，不仅在布景上还原了游戏，更是将原作近乎残酷的世界观刻画的淋漓尽致。也许是这份真诚感动了玩家，也许是游戏迷们厌倦了批判，总之，《寂静岭》是获得了票房与评论的双丰收。

随着游戏电影这片领域变得越来越混乱，投资方也变得更加谨慎，越是名气大的影片越是不敢轻易下手，稍有不慎，不但票房颗粒无收还会惹得一身骚，不过寂静岭恰恰是半路杀出的程咬金，在游戏电影最混乱的时期，在所有同行都望而却步的时候，让所有人再次见识到了此类电影依然蓬勃的生命力。

《最终幻想7：降临之子》

上榜理由：舆论票房获全胜，游戏电影，不再是单纯的票房游戏。

什么样的人最适合演游戏电影？答案很简单：游戏里的人自己最适合演游戏电影，说白了就是让游戏角色自己担当主角，将一部游戏直接变为动画电影，降临之子便是如此，电影直接延续了游戏的情节和世界观以及原有的任务设计和配音，即使再挑剔的玩家也很难从这部电影中挑出什么太大的纰漏，游戏电影不同于其他影片，因为它们要同时取悦两个团体，一是观众，二是玩家，而后者的要求尤其难以满足，所谓众口难调，每个游戏迷的心中都会为电影描绘一部蓝图，而每部蓝图都有所不同，而降临之子却奇迹般的找到了这些蓝图的交集，从画面到音乐，从人物到情节，可以说游戏迷们的所有要求降临之子几乎都一一满足了。

有人说，游戏电影是一颗摇钱树，无论你拍的有多烂，最终都能大赚票房；也有人说游戏电影是一个无底洞，不管你拍的多好，最终都会沦为玩家的众矢之的，对于这种似乎永恒的矛盾，导演们恐怕也只能一笑置之，但在巨大的经济利益驱使下，正有越来越多的人投身游戏电影的浪潮中，降临之子也许只是为今后的游戏电影提供了一个蓝本，而在不久的将来，也许还会有更优秀的游戏电影问世，因此身为玩家或是观众的我们，也大可怀着一颗宽容的心，等着自己喜欢的游戏被更快更好的搬上银幕，这又何尝不是一件乐事。

《古墓丽影》

上榜理由：完全的原创，换来几乎完全的失望。

全世界最出色的动作RPG，全球最迷人的虚拟偶像，20世纪最热卖的电子游戏，关于电玩界对于《古墓丽影》的盛赞似乎3天3夜都说不完，玩家们喜欢《古墓丽影》、喜欢劳拉几乎到了狂热的地步。不过游戏归游戏，电影可就是另外一回事了，2001年一群最自信的导演和编剧带着大笔的钞票来到了柬埔寨的吴哥窟，目的是想打造有史以来最卖座的游戏电影。自信本是好事，可过度的自信就变成了自负，导演和编剧以为自己的水平足以突破原著，于是他们大刀阔斧的将古墓丽影的故事砍的七零八落，然后再按商业片的模式加以重组，最终呈现在观众面前的是新的情节、新的人物、新的冒险，整部电影除了劳拉本人之外几乎和原来的游戏毫无关联。

期望越高，失望也就越大，而广大玩家在失望之余几乎将电影批了个体无完肤，原本是电玩界的传世之作，却最终成为金钱包裹下的俗套商业片，尽管电影最终确实成了最卖座的游戏电影，但票房成功并不意味着玩家满意，在3亿美元的票房背后，却是无数忠实玩家们的痛心疾首，导演和编剧尝到甜头后无疑还会拍摄续集，而广大玩家们也只能抱着心爱的游戏机为自己所钟爱的游戏暗自祈祷了。

《吸血莱恩》

上榜理由：火则必改，改则比烂，游戏电影陷入怪圈。

在正式介绍这部电影之前，我们先来认识一下本片的导演，本片的导演名叫Uwe Boll（乌维·鲍尔），专门拍摄游戏改编电影，不过对游戏和电影都饱含激情的他却并没有受到太多的赞扬，相反拙劣的电影质量让他几乎成了全世界游戏迷的噩梦。2005年时乌维·鲍尔将矛头对准了著名动作冒险游戏吸血莱恩，导演又一次的大胆尝试，换回的是全世界游戏迷的又一次口诛笔伐。尽管乌维·鲍尔在剧本和演员上下足了功夫，但无奈游戏迷们的胃口似乎永远得不到满足，而在国外某家权威电影网站上本片更不幸的被评为地球是最烂的游戏改编电影。

不过身为一名资深导演，乌维·鲍尔还是有他的聪明之处，那就是他从不触及那些风口浪尖上的超重量级游戏大作，而只是改编一些名气不是很大的次重量级作品，比如说这部《吸血莱恩》，游戏本身虽然颇受好评，但它终究不像《古墓丽影》那样深入人心，因此游戏迷们对导演乌维·鲍尔的印象也还不至于差到不可挽回，不过对于他的电影估计游戏迷们也只能当作茶余饭后的消遣了，当打游戏打累了时看看与之相关的电影也总归是聊胜于无。

《生死格斗》

上榜理由：保证票房的同时，不求有功，但求无过。

《生死格斗》，也就是电玩界大名鼎鼎的死或生，关于这款游戏似乎有着永远说不清的争议，游戏本身情节简单，操作上也并无太多新意，但它却在全世界风靡了数年之久，原因只是两个字-美女，无论是游戏还是电影，只要看看画面，映入眼帘的就势必是满眼的美女已经炫目的打斗，至于情节和内涵，恐怕早已被游戏的设计者们抛在脑后。一些人以为死或生是有史以来最浮华空洞没有内涵的作品，也有人认为最好玩的游戏莫过于死或生，不过正是由于游戏本身存在争议，才被本片的导演提早服下了一颗定心丸，他不必想着创新，也不必担心被骂，www.gua5.com只需照搬原作，然后只需等着大笔的票房进账，就算电影失利，玩家和观众也只会将矛头对准游戏原作而不是本片的导演，至于电影谈不上有多好，但也挑不出什么大错，这正式此类游戏电影的特点所在。

对于那些被奉为顶尖的游戏大作，导演们不免望而却步，以免沦为众矢之的，而对于一些本身就毁誉参半的电玩作品，导演们则大胆的多，而生死格斗就是此类作品的表率，也许像这样不上不下的作品永远也无法登上游戏电影的顶峰，但酣畅淋漓的打斗，和那满眼的国色天香却使得这类电影成为了银幕上再合适不过的调剂品。

《仙剑奇侠传》

上榜理由：国产游戏与国产影视业的第一次亲密接触。

自古英雄出少年，似水红颜惹人怜，今生情尽空悲切，来世再续未了缘。短短四句诗却包含着无数中国玩家对于仙剑的回忆与感动。2004年，对于中国玩家来说又是几家欢喜几家愁，喜的是电视剧版的仙剑终于诞生了，愁的是这部让他们梦寐以求的仙剑剧作竟被拍成了一部不折不扣的古装偶像剧，不过，仙侠剧也好偶像剧也罢，仙剑终究是第一次让我们一睹国产游戏影视的风采。

电视剧《仙剑奇侠传》的故事源自游戏的第一代，也就是1993年推出的DOS版仙剑，作为第一部国产游戏改编的影视作品，仙剑虽然算不上优异但至少称得上优良。片中的音乐之精良，画面之唯美得到了大部分观众的认可，至于情节和人物设计，观众则是褒贬不一，但是凡事总要有人尝试，在国产游戏影视一片空白的前提下，仙剑剧组却担负起了上千万中国玩家的期待，冒着沦为千夫所指的危险，将仙剑搬上了银屏，不可否认在胆识的背后是巨大的经济利益，但玩家们对于仙剑的最终定论仍是功大于过，因为它开创了国产游戏影视业的先河，也第一次让广大的中国玩家们看到了国产游戏影视的曙光。

《马克思·佩恩》

上榜理由：有时，游戏电影可以忽略情节，但绝不能忽略感觉。

《马克思·佩恩》是曾经在全世界风靡的第三人称射击游戏，并荣获过最佳单人游戏奖，许多玩过的人都说这款游戏就像一部精彩的好莱坞大片，可如今这部游戏就真的变成了一部好莱坞大片并在全美拿下了不俗的票房。

就电影本身而言，马克思·佩恩不失为一部精彩的动作电影，片中的枪战场面和炫目的打斗都足以满足大多数影迷的需求，可电影一旦跟游戏沾边，成败可就不能轻易定论了，因为它即使过了观众这关，也还要看那些挑剔的游戏迷肯不肯买账。

本片的导演曾经对外表示他一直在尽自己的最大努力来满足电玩fans们所提出的每一个要求，导演既然有言在先，那么不论电影成功与否起码他都表现出了对游戏对玩家的尊重，而这恰恰是一部游戏电影成功的先决条件。无论是游戏还是电影，马克思·佩恩最大的特点就是一个字-酷！因此在电影中情节和内涵只在次要，动作场面和人物设计才是重头戏，而本片恰好在这点上做足了功夫，生猛的枪战场面、简洁的人物对白、夸张的动作设计，可以说马克思·佩恩玩家们想看的电影都让他们看到了，因此电影在大赚票房的同时也逃过了游戏迷们这一劫，而在游戏电影中这也算是难能可贵了。

《杀手：代号47》

上榜理由：照搬原作，步步为营，游戏电影尝试走出困境。

要拍一部好的游戏电影要靠什么？导演、剧本、还是演员？这三点都很重要，可最重要的还是运气。有些游戏本身就像一部电影，剧情、布景、特效几乎都是现成的，导演稍一用心就能事半功倍，《杀手：代号47》就是这样一部作品。本片的导演自己就是一位游戏迷，对游戏原作可谓是了若指掌，早在开拍之前他就定下了电影的最终基调-那就是最大限度的在影片中保留游戏原作的暴力元素，而这就是每一个游戏迷最希望看到的地方，导演几经周折终于找到了一个几乎和游戏中的47长的一模一样的人，然后就是选景，整个剧组几乎绕着全世界跑了大半圈，才终于将游戏场景还原于大银幕。

在这部电影中，我们不难发现游戏电影的一个新趋势，那就是导演们变得越来越聪明，他们在选择游戏时会尽量去挑选那些推出时间尚短、适合改编、容易赚钱但又不用担心挨骂的作品，而且编剧们也变得越谨慎，他们能照搬原著的地方就尽量照搬，想尽一切办法减少电影原创，尽量用最直接的方法去还原游戏的原汁原味，而这种小心谨慎的作风也从这部杀手：代号47开始逐渐渗透到整个游戏电影产业。

《毁灭战士》

上榜理由：一部游戏可以很像电影，但一部电影却不能太像游戏。

照搬原作的确是游戏电影的一个制胜法宝，可完全照搬就真的万无一失吗？也不尽然，作为老牌的第一人称射击游戏毁灭战士直到出到第三部时才被搬上银幕，为了维护它在玩家心目中的重要地位，吸引更多的玩家走进电影院，影片几乎绝对忠实于原著，电影和游戏一样对暴力没有任何掩饰，甚至连拍摄手法都和游戏中的第一人称如出一辙。

可是当电影上映后不少玩家都为之震惊了，这部电影和游戏过于相似，甚至相似到了一模一样的地步，而这种完全和游戏一致的电影真的是玩家想要的吗？的确，游戏电影就像是一块巨大的蛋糕，谁都想要分上一块，可是游戏电影并不等同于将游戏用电影语言翻译一遍，而好莱坞更不是游戏的翻译机，假如电影和游戏完全一样，长此以往就不免让游戏电影陷入毫无新意的瓶颈，更会有人质疑此类电影存在的必要性。因此，一部毁灭战士在将照搬原著的作风发挥到极致的同时也让我们思考游戏电影未来的走向，游戏电影不能等于电影版的游戏，在经历了原创、半原创、完全照搬等阶段后，未来的游戏电影发展无疑还有更多的地方等待人们的发现与探究。