出没 触摸 这是什么故事？ +梗概+《梦之安魂曲》（Requiem for a Dream）是一部2000年上映的美国电影，改编自小休伯特塞尔比的同名小说。由导演戴伦•艾洛诺夫斯基执导，由杰瑞德•莱托，美国女演员艾伦•鲍丝汀和珍妮佛•康纳莉主演。影片刻画了主角们对毒品上瘾后的各种表现如幻觉等，以及最终导致他们的身体病态化或者入狱的过程。本片是2000年戛纳电影节的特别放映片。另外艾伦•鲍丝汀获得奥斯卡最佳女主角提名。

+类型+剧情，惊悚

+剧情简介+在电影中哈里-戈德法布（杰瑞德·莱托饰）和马里恩-西尔弗（珍妮弗·康纳利饰）是一对情人，他们生活在布鲁克林，他们有着一个共同的梦想那就是经营小本生意同时相亲相爱共度一生。然而现实中两人都是瘾君子，无法抑制的毒瘾使他们生活在一片黑暗之中，哈里甚至不得不一次次将母亲的电视机卖掉去换取毒品。哈里的母亲萨拉-戈德法布（艾伦·鲍斯汀饰）是个电视迷，这也就是她为什么要把被偷卖掉的电视又重新赎回来的原因。一天，她幸运地接到了她钟爱的电视专栏打来的电话，她被通知选中参加演播，这令她兴奋不已。由于她最喜爱的一件红色衣服穿不上身，于是她找到医生去开药减肥，不曾想却很快地有了药瘾。片中另一个角色蒂龙（马龙·韦恩斯饰）是哈里的好朋友，他也是个吸毒上瘾者。

+噱头+豆瓣电影前TOP250（第159名，评分8.7）十大禁片之一荧屏 影评 《光怪陆离的毁灭》

【写在开篇：《梦之安魂曲》（Requiem of a Dream）这部被不少网友评为“生平所看最心碎的电影”的确是一幕难得的、少有的、心灵为之震撼的悲剧。】

最初是故事的名字吸引我，“梦之安魂曲”，看上去是美好安宁的样子，但是大错特错，在观影过程中整个人的心情经历很多复杂的变化。简单粗暴的总结，这部电影以“毒品”为核心，讲述了四个人被毒品毁灭的过程。在影片快要进行到五分之一的位置时我一度不想继续看了，我以为这就是纯粹的禁毒宣传片——陈词滥调，换汤不换药地可以在KTV包间里见到，冲着它曾被冠上“禁片”的名号我没有即可走人。但是随着影片的推进我越来越陷入其中，我发现我错了、想得太简单了，事实上直到影片结束都还几乎是愣在椅子上电脑前，很难从那种氛围里走出来。

【人性】整个的故事在我看来既充满了对人性的讽刺，同时又满是悲悯的温暖的体现着美好的或者至少是美善的部分，所以让痛苦更加被放大，让悲剧性更惨烈地展现。其实与其说是讽刺，倒不如说是间接地从这一方面去表现了毒品对一个人的摧毁有多么可怕：Marion虽深爱男友Harry，但因为毒瘾次次出口伤害Harry，甚至因为需要钱财一次又一次对不同的男人出卖自己的肉体；Sara 对于电视的喜爱已经到了癫狂的地步，乃至这样的“喜爱”成为了她最大的软肋并被毒品利用走向悲剧。但同时它又容纳了很多美好的人性的部分，善良温和的母亲Sara 对于儿子Harry 一次次地包容和忍耐，又在儿子归家时表现出那份激动甚至是不知所措（这一点会在后面的部分重点说明）；朋友Tyrone 在看到Harry手臂已经被严重感染的时候毅然地决定送他去医院，虽然他再清楚不过，这一行几乎就等于自己把自己送进监狱；Harry拿着第一次贩毒赚来的钱给身为资深电视迷的妈妈Sara买了一台崭新的电视，兴高采烈地送回家去……在回味这部影片写影评的时候我想到这些还是闪着微光的美好的部分的时候只觉得心里一阵阵刺痛，这就是我为什么在上面说到，将这些美好的部分融入如此一个彻头彻尾的悲剧之中对于电影表达而言是极其聪明的做法，将原本的悲剧力量更加的放大，更加让观影者沉沦在故事之中。人性的确是软弱的，在毒品的扭曲下，更加的脆弱，所有的好与坏都猝不及防地就刺进每个人的心里。

【摄影手法】这部电影的稀奇古怪的多种多样的摄影手法实在是让人不得不赞，一系列风格迥异的摄影技巧让人眼花缭乱却又深深迷醉其中，也为了毒品的表达有了极其直观的展现。Harry、Marion、Tyrone在注射毒品以后在房间里的一系列动作都采用快进组合镜头，Sara在第一次吸毒以后收拾房屋的快进镜头，把吸毒以后那种轻飘飘的感觉表达的真实的让人恐惧；Harry和Marion在吸毒以后静谧空灵的音乐和缓慢旋转上升的镜头，把幻觉感表达的淋漓尽致；Sara渐渐对精神性药物产生依赖后在房屋中出现的幻觉又是通过迟缓的慢镜头来表现，搭配着将环境音重低音化的音效，让人不寒而栗，使Sara的不安透过荧屏传递给我们观众——说句老实话都有些坐立不安；还使用到了把摄影机固定在演员身上的摄影手法，无论是固定到肩膀/背上，还是固定在前端着重表现面部神态特征，都以演员或者说故事参与者自己的视角表现出他们被毒品控制之后的世界，迷幻晃荡，充满着不安全感，这在观影过程中是充满压迫感的……至于在影片中出现了无数次的打粉，吸入，抽针，注射，血管流动，瞳孔放大的组合镜，在我看来更是在毒品为主题的众多影片无法被超越的无上的经典手法，它对于毒品的表现几乎是真实到残酷的。很难想象一片中采纳了这么多风格迥异的摄影手法，并且每个都掌握得恰到好处并且效果极佳。

【配乐】终于说到这个部分，我个人认为这是这部影片最大最大的亮点之一了。《梦之安魂曲》和《黑天鹅》的原声都让人听了一身一身起鸡皮疙瘩但是后者毕竟还是有之前的经典乐章在先，所以《梦之安魂曲》的原创原声就显得越发珍贵。配乐给这部影片加分太多了，或者更准确的说，影片的故事本身和这些配乐已经融为一体，缺一不可。大量运用的重复变奏电子乐，也就是片中不断在几个序曲以及尾章Lux Aeterna中重复用到的节奏，一次次帮助画面将剧情推到高潮，从头到尾扣人心弦，让观众所有注意力被吸引而无法自拔。让我印象最深刻的是Sara的部分。她那么痴迷电视节目，她一直都渴望着梦想着自己也能上电视，但是当她因为药物出现幻觉的时候电视节目彻底就是一个噩梦——对她而言，她没有想象中光鲜地、以准备好了的姿态登场时候，被冲破电视“来到”房间里的所有的人耻笑讽刺，她可以说是暴露在他们面前的。这个时候的音乐——重点来了——简直让我不能更痛苦，乍一听是滑稽，但其实有非常多刺耳的编排在里面，很多不和谐的段落拼接起来，让人毛骨悚然，将画面的诡异和癫狂推向高潮，又让遭受着一切的Sara显得更加的可怜和痛苦。我必须承认，在这一段我整个人几乎要蜷缩起来观看，配乐的力量强大到我从来没有想象到的地步。

【演员】演员的部分我要给Ellen Burstyn满分，电影中Sara的扮演者。实在对她的表现拜服得五体投地，在如此高密度的近距离镜头中，能够如此到位地表演到这个开始受寂寞折磨，之后在药片中挣扎的阿姨的一切心绪和彷徨，整个被毒品侵蚀的过程在她那里几乎得到原版的体现，演绎才华和功底深不可测。当然对我而言有另外一段让我更加喜欢——Harry来看她那次末尾她那一大段独白时的表情： ”I'm somebody now, Harry. Everybody likes me. Soon, millions of people will see me and they'll all like me. I'll tell them about you, and your father, how good he was to us. Remember? It's a reason to get up in the morning. It's a reason to lose weight, to fit in the red dress. It's a reason to smile. It makes tomorrow all right. What have I got Harry, hmm? Why should I even make the bed, or wash the dishes? I do them, but why should I? I'm alone. Your father's gone, you're gone. I got no one to care for. What have I got, Harry? I'm lonely. I'm old. Now when I get the sun, I smile. ”。光这一分钟就足以竞逐所有表演奖项了。我认为一个好的演员在一个故事里的某一个片段要有足够强大的感染力，那就是能够让观众联想到现实生活中。我在看着一段的时候就是这样，当时是大一快要开学的时候，即将离家，被这一段话和Ellen的表演刺痛，引起心里重重的钝痛。

我几乎给我每一个好朋友都推荐了这部电影，我也都会在事先说这部影片绝对不会是一部让人看了以后感觉舒服的电影——但我认为一部好的电影一定应该让观众有回味的想法，有想要再看一遍去体会甚至去解读去发现更多奥秘的一种能力。《梦之安魂曲》毫无疑问，做到了。最后的最后，插一段资料：当2011年1月4日Movie Society电影节放映<Requiem for a Dream>结束，全场观众静静地坐着，一直到片尾演员列表和致谢全部放完，大量观众还是留在原座，久久没有离去。

对于喜欢的观众，这是一部“摄魂”级别的影片。就是这样。

销蚀 消逝 触目惊心的画面

吸毒之后。

母亲孤独在家，而且此时的她因想上电视的梦想已然不知不觉对药物产生依赖。

幻觉，扭曲，迟缓——还是在医院里。

最终，冬天还是来了。 主人公们的冬天，落幕。 分享 · 如下 http://pan.baidu.com/s/1mhw8n9m

乐意看到，看过影片的你，由衷的感叹道： “这真的是一部被埋没了的好电影。”