朱先生是颇为独特的一位，

因为除了油画之外，他还是

一位著名的书法与水墨画家，

中国传统文化修养出类拔萃。

朱乃正

这源自他的家学渊源，

也源自于他在青海二十余载

所培养出的感性的诗人气质，

以及对环境的高度敏感。

续接吴作人、艾中信

与王式廓等老一辈艺术家

油画中国化的艺术观。

他认为这条路，

需要从中国传统的生命观，

宇宙观和哲学观出发，

更深地走到自己的文化脉络上。

1957年，华夏风云突变，

朱乃正从此走向了人生坎苛之路，

并于1959年春远谪青海高原，

开始了长达20余年的边地生涯。

1974年，朱乃正在青海写生

他曾说自己是南人北迁，

身上虽留着南人气质，

却喜高旷放远之境。

朱乃正 1980年 青海长云

青海高原雄浑莽宕，气象超拔，

民风古朴，倒是与他的

心性暗合，激发起了他独属

真情与性格。

朱乃正 金色的季节 1962-1963年

如他早期的代表作：

《金色季节》和《五月的星光下》

便雄浑饱满，动感飘逸。

朱乃正 五月的星光下 1963年

它们一昼一夜，一个

劳动一个舞蹈，一个暖黄

一个冷蓝，但贯穿始终的是一种

温馨、和谐和炙热的感情。

朱乃正风景油画

在浪漫与抒情之中，

给人以一种桀骜不驯的

精神感染和乐观明朗的美感。

朱乃正 《晴雪》1982年

在这些作品中，天空和

大地形成完整自足的世界。

与西方油画注意真实空间不同，

朱乃正的这种空间感更具

东方的写意性。

朱乃正 夏之梦 1984年

这是一种典型的中国人画的

油画，这不仅仅是意境和题材

问题，也包括画中的运笔

和色彩的感觉。

朱乃正 《国魂--屈原颂》1984年

与我们之前介绍的詹建俊

先生一样，朱乃正同样注意

画面意境的渲染，但他更倾向

悠远、凄美的诗情。

朱乃正《春风》1982年

他的主观思想非

“写境”而是“造境”。画面构图

往往营造了诗意的环境，

显现出唯美的品格。

朱乃正《春风拂起》1986年

比如这幅《春风拂起》，

画中的扬柳采用中国笔墨

书写的方式，与油画中对树的

处理方式不同，人与树的关系

也是意象中的形象。

他曾说：“画面的空间，

不是物理现象的空间，而是

画面产生视觉深度的空间。

好画所产生的深度并不是

大气的深度，而是语言的

相互关系所产生的深度。”

朱乃正 黄河之水天上来 70×50cm

他的画往往将客观和主观

空间相结合，通过现实和思想

的深度来营造大自然的

永恒与博大。

朱乃正 春华秋实三联画之一 1979年

而尤其引人注目的是，

尽管他早期作品遵循写实

主义原则，本人也饱受

政治运动之累。

春华秋实（三联）之二 180×350cm 1979年

但他的创作却

始终一洗政治图解式的

生硬与异化。

朱乃正 新曼巴 1972年 水彩

即便是一些政台意味浓厚

的题材，也仍然保持着一个

艺术家的独立人格和他特有

的诗人气质。

朱乃正 大漠 1982年

他笔下的西域高原，

似乎与他内心建立了某种

神秘的联系。

朱乃正《陇中寂寂》1993年

即便在八十年代后，

西部风情再度成为画家们

极感兴趣的题材。

朱乃正 银铺黄土坡 1997-1998年

许多青年的画家

为西部高原的风景和人物

注入太多的哲学、

宗教隐喻。

朱乃正的西部高原，

仍然保留着纯净的自然本色，

并显得更富古典精神。

朱乃正风景油画

从这个意义讲，朱乃正与许多

中国第三代画家一样。

在精神目标的终极追求上，

他始终坚信生命的

真、善、美。

朱乃正风景油画

他认为不论具象还是抽象，

写实还是浪漫，

都是为了表现人和一切

生命运动的价值。

朱乃正 《傅益瑶像》1981年

改革开放以后，

他的绘画开始发生变化。

朱乃天《初夏》1986年

他开始将油画复杂的色彩体系

进行了有意识的简化、

单纯化。

朱乃正 初夏 120×87cm 1986年

他开始慢慢加强了线条的

表现力，写实的东西也

开始慢慢虚化。

朱乃正 《京花》1987年

并将水墨因素引入其中，

使他的油画具有了“意”和“气”

的审美特点。

朱乃正《静湖》1991年

他开始借用书法的用笔入画，

直接用毛笔和圆头笔来

表现笔触，呈现出了

一种特殊的质感。

朱乃正《临春》1986年

在油画肌理表现和笔触

塑造上打破了西方传统油画

用笔和塑造的规范。

朱乃正 烟江叠嶂图 2008-2009年

比如他的《烟江叠嶂图》，

从表现看描绘了烟雾朦胧的

大河风景，实际上是从

北宋画王诜的古画点化而来。

王诜 烟江叠嶂图 宋代

王诜的作品表达了文化流放

后的心境，这个景已非是对

自然的描绘，而是借景喻情，

宣泄一种“愁心千重山”的

自我情怀。

朱乃正 临流 60×60cm

画面充分运用了中国水墨画

的皴法、飞白和晕染的效果，让

油画产生了一种比国画在笔墨

上更生涩、肌理更非富，空间

更悠远的玄妙境界。

朱乃正 归巢 140×140cm 1986年

书法用笔和油画特殊

的堆砌涂抹效果相结合，

拓展了油画艺术语言

的表现力。

朱乃正 《冬至 ，春远乎》1991年

朱乃正试图在油画中

解决中国方法问题，这种方法

不仅是运用中国符号，

而是中国思维和习性，生理节奏

和审美品味。

朱乃正 风雪云松 200×200cm 1998年

他希望在油画创作中，

把当代和传统联系起来。

在当代生活里，

把中国几千年的传统文化

融入其中。

朱乃正 1997年 《雪拥山林》

在90年代初，他开始

明确提出油画大写意的方法，

并做了大量实践。

朱乃正 2002年 《听雨》

行至晚年，他又引导

当代油画一批中坚力量深入地

思考中国文化问题，其意义

甚至已经超越了油画这个画种，

也超越了画种本身。

朱乃正 2007年 《听风》

在他的作品中，

他即不直指西方的油画语言，

也不直接中国文化画墨

的纯粹表现。

朱乃正 2008年 《执薄悟深》

他在绘画中讨探了

中国哲学的概念，渗透了

中国文化山水的意境。

朱乃正 2009年 《临流》

表达了诗人的理想，

让中国的审美语境纳入

油画的语言方式中，形成了

中国油画独具特色的

一种面貌。

朱乃正 2009年 《雪色》

这种面貌在当代的绘画语境中

具有一种导向作用。

为油画在中国的发展和变化

提出了延续性研究的命题。

朱乃正 齐白石像 2002-2004

2016年7月25日，

朱乃正逝世三周年的纪念日，

朱乃正艺术奖宣告成立。

奖项以“无需西方认可”

为评选宗旨。

朱乃正 夜闻空山 东坡小像 2009年

而这似乎也成了

我们缅怀率先提出此绘画理念

的朱乃正先生最好、

也是最响亮的理由。