亨利·卢梭，《梦》，1910

卢梭从40几岁开始画画，直到49岁退休后做了全职艺术家。他从未接受过专业的艺术训练，在世时一直渴望其艺术风格能被官方认可，却总是遭到嘲讽，被视作“天真派”“原始画派”的代表也是后人对他的追封。

卢梭在父亲离世后从出生地拉瓦勒搬到了巴黎，这一生都未离开过法国。但是在他的笔下，却出现了诸多充满异国风情的画面：森林、野兽、高挂的月亮、茂密的森林…… 这幅《沉睡的吉普赛人》是他的代表之作。

19世纪中，法国正值工业革命，在一系列戏剧性的变化中，一群男人女人被流放到了社会边缘。他们便是让卢梭和同辈巴黎艺术家所着迷的带着浓浓波希米亚风格的“吉普赛人”。 卢梭这样描述这幅画：

一个流浪的黑人女子，一位曼陀铃的演奏者，在疲倦中沉沉睡去，一旁放着装有饮水的罐子。一头狮子正巧路过，嗅到了她的气味，却并不准备咽她下肚。月色朦胧，充满诗意。

达菲说：“卢梭一生没有离开过巴黎，他所描绘的一切都是在巴黎所见而引发的想象。《沉睡的吉普赛人》中的狮子形象便是从巴黎植物园的狮子雕像中而来。”

画作完成后，卢梭曾经想要说服他的故乡拉瓦勒以1800法郎的价格收藏此作，但最后却被一位木炭商人所得，在店里被发现时已是尘土满面。再后来，MoMA的第一任馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Hamilton Barr Jr.）将其购入，从此成为了MoMA的镇馆之宝之一。

月光如水，人被自然温柔地拥抱着。

这幅画里有卢梭的梦，也有每一个人的梦。

2

修复进行时：更多秘密为你揭晓

这幅画究竟有多迷人，可能没有人比深入修复工作的迈克尔·达菲和戴安娜·哈特曼更了解的了。

他们一边工作，一边惊叹于这张杰作的奥秘。

Step 1

像个侦探一样，查出它的前世今生

当这幅画来到MoMA的时候，已经经过了几轮的修复。修复工作的第一步便是将前人究竟做了哪些工作一一探寻。达菲介绍说:

我们会去档案室里查阅相关资料，比如卢梭的信件，或是老照片。"

Step 2

红外线、紫外线、x光线

之后，我们便会在不同的照明情况下探查画作的情况，包括红外线、紫外线，甚至是X光线。这是我们第一次能将这幅画送进x光线下细细观察，我们也感到很兴奋。”

经由检查发现，画作的天空部分之前受到过修复，但这些修复颜料已经出现褪色。这么多年来这张画至少上了三层清漆，有些颜色已经变色了。

Step 3

火眼金睛下的观察的乐趣

在x光线的照射下，这幅画一下子变成了“透明人”。戴安娜·哈特曼可是发现了不少“好东西”。

你看，这里有个裂缝。这来自非常古老的修复，可能就是在艺术家创作这幅画的同期。”

这里出现了暗化，那你就知道这儿的原漆发生了一些变化，是由新的涂料补充而得。而现在它又有点褪色了。”

然后在这里，你会发现原来卢梭是将吉普赛女人的水壶画在了她的脚边，但是后来又改了过来。我想卢梭应该从来没想过会有人通过这样的方式发现这点。”

Step 4

动手第一步，还其本来面目

卢梭的这幅画已经经过了几次修复和涂色，这一次再进行修复，第一步要做的不是加法，而是减法——将之前人为的涂色痕迹都轻轻抹去，得以还原艺术家最初的创作。

方式也特别，将温和的溶剂涂在薄薄的纸巾上，然后轻轻撕下，纸巾上便会沾下颜料。

这项工作需要极大的细心和耐心。

Step 5

修修补补，抹去时间的脚印

在为原作做修复时，一般不会采取与原作相同材质的颜料，而是选择可逆的合成颜料。这样，在下次修复的时候就能够比较容易地被移除。

哈特曼正在细心地用极为细小的笔头为人物的裙子做修补。

达菲的挑战则更为艰巨：他要还原那片夜空的蓝。 原作的天空蓝带有若隐若现的渐变，而且它在不同的环境下也会呈现出轻微的变化。达菲在修复时不时地将画作搬进展厅仔细观察，以求最佳效果。

当修复完成，你会发现星星更加闪耀了。那头狮子也仿佛要从画里跳出来一样。”

从局部的修复到整体的微调，整个修复工作进行了数月。 当最终大功告成，这幅《沉睡的吉普赛人》如今正在MoMA的501号展厅，与梵高的《星夜》做邻居。如果你经过它，可能并不会想到这幅画的背后经过了那么多具体的工作——而这里的每一幅杰作都是如此，它流露出艺术家创造时的信念和才华，也包含了在传承过程里无数工作者为之付出的心血。

Chinaliveart

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