很快他们一同回到了北京，进入了各自的生活轨迹，然而此时男主早已喜欢上这个与众不同，富有冒险精神的女孩，虽然他们生活一直有交集，也在同一家电脑城工作。但是女主希望留在北京，所以不断找有北京户口和房子的男人，希望通过结婚能够让自己安稳下来，然而一次次的失败让他认清了现实。

在多次的打击下，她慢慢的发现了男主对她的情感，也改变了原来的想法，决心和真心对他好的人在一起。最终，她和男主确定了联系，然而男主和女主在观念和思想上的差异导致双方分手。

方小晓由原来只追求为物质转变为追求爱，林见清在爱的过程中失去了自我，开始追求物质上的自由，当他们之间的价值观渐行渐远，最终不得不分离。

影片以爱情为明线，以亲情为暗线，共同推进了故事情节的发展，同时又将亲情与爱情这两个元素相融，使其得到了升华，这也是国产青春片的叙事深度上的突破。

理想和现实下的爱情

故事要从春运的火车说起，方小晓和林见清来自于同一个地方，要到同一个地方。他们在火车上相识，因为大雪的原因，火车不得停止前行。天生具有冒险精神的方小晓决定和他们一起乘雪而归，他们漫步在雪地里。

随后，镜头一切，柔和和绚烂的色彩消失，喧嚣和吵闹声也停了下来，荧屏变为黑白色调，是飞机登机的场景。分手多年，二人又重新在飞机上相遇，一前一后，他们认出了对方却不敢说话，而飞机的停飞给了他们再次相遇的机会。

在影片中导演不断地采用插叙的方式，通过镜头的来回切换讲述男女主之间的故事，将黑白现实和彩色回忆融合起来，使影片与其他爱情任情影片区别开来。

故事发生背景设定在2007年，当时的社会处于经济快速发展时期。在这样的时代背景下，导演通过聚焦底层网民，描写大时代背景下网民的生活状况，林见清和方小晓同作为北漂，出生背景并没有太多的差异，他们都有一颗在北京闯荡的初心，同样出身且拥有同样梦想的他们理应能够走到一起，并成为生活中彼此的光亮。

他们可以忍受低廉的出租房，愿意吃泡面度日，爱情可以无关利益，纯粹的为了爱而在一起。但爱情也不能只用爱就可以在一起。林见清最终还是因为物质观念与方小晓分手，而方小晓因为爱与林见清分手。

北京给了他们希望，让他们见识到社会中众多有趣且不一样的人。而林见清的“少白头”和方小晓对于北京物质条件的追求也是客观存在的。社会正在快速发展，爱情也必须奋起直追。

导演通过描写男女主职业的更替来反映男女主的成长与改变。林见清将创业作为第一份工作，他和室友怀揣着梦想不断坚持，然而当室友看不清前方的道路，纷纷选择回到家乡和跳槽到其他公司时，林见清也开始明白生存的艰辛。林见清的第二份工作是贩卖盗版光碟，以被抓拘留所的结局告终。

出来后选择到网友公司当客服，但同学聚会时，他感到了阶层之间巨大的差距，心态也开始转变。而这也是他与方小晓分手的导火线。明白了物质的重要性。

电影中的方小晓则与之相反。她是在经历一次又一次错误的爱情明白了内心的需求。她的第一个男朋友是法学博士，为人憨厚，没有自己的想法，最后因为他的母亲看不上方小晓，这段感情也被迫结束。但她并没有放弃，从原来的北京户口转变为在北京工作，没有料想到男友已有家室。

第三段感情是和一个假海归，以出去离开、买房、定居结婚为承诺和方小晓在一起，这段感情最终因男方劈腿而告终。三段爱情来的快也走的快。但林见清的出现使方小晓明白爱情可以不建立在物质条件上，不用任何附加条件，爱只是爱本身。

两人的相同点使得两人走到一起，而两人的相同点也使得彼此分离。正如电影中说到的：“后来的我们什么都有了，却没有了我们。”

导演通过对当下社会现状的描绘，一方面批判了现实的残酷，另一方面也通过这种差异化来引导观众对“好”的生活的理解，并非大富大贵就是人生的终极目标，人生的美好结局也绝非是以牺牲“真、善、美”三者为代价的博弈。

亲情和爱情的并行

电影中导演在描写林见情与方小晓爱情的同时，也以春节为线索讲述着亲情。将亲情与爱情进行穿插描写，给单一的爱情线增添了时代背景和传统家庭的元素，使得亲情与爱情并置。

“北漂”和“房子”是林见清和方小晓的标签，而“家”和“粘豆包”是亲情的代名词。房子只是房子，但是房子并不等于家。影片中林见清和方小晓因为房子而分手，而亲情以家和粘豆包而连接。

剧中的林见清的父亲是一个寡言少语、不苟言笑的人物形象，导演在拍摄时采用了近景的方式，刻画的父亲形象是满脸皱纹，时常穿着围裙在厨房忙碌的形象，他独自供儿子读完大学，符合我们文化背景下所描写的传统父亲。

虽然他无法理解儿子选择从事和游戏相关的专业，内心也觉得做游戏是个没有前途的工作，但得知儿子决心在北京发展时，还是选择默默支持，他给了林见清无条件的爱和幸福的家。

而粘豆包几乎贯穿了全剧，第一年的时候，当林见清回家时，父亲就为儿子准备的粘豆包，在之后的每一年，父亲都会记得给儿子准备粘豆包。粘豆包作为爱的载体，记载着父亲对儿子深深的爱，父亲总会记得儿子的喜好。

每年除夕夜，除了粘豆包作为意象出现在饭桌上，除夕夜酒桌的意象也贯穿影片始终，第一年酒桌围满了人，第二年中老年人的子女不愿回家，到后来只剩对饮的老哥俩，最后只有父亲一个人独坐在木桩前。这种由少变多的叙事手法无形中说明了时光易逝和亲情的难能可贵。父亲最后的无言像是在述说空巢老人的苦楚。

文中没有对方小晓的母亲进行细致描写，人物也没有出场，只是在开头的时候用一通电话交代了方小晓母亲的存在。父亲的黑白照片被挂在家中的墙上，侧面说明了方小晓的父爱缺失和母爱的缺失。

亲情的缺失使得方小晓极度缺乏安全感，她需要有一个家来拯救自己，需要将这种精神力量寄托在他人身上，所以剧中的方小晓执着于户口和房子等外显化的事物，忘记了只有自己去获得的爱才最真实，最牢不可破，也最具有安全感。

明暗和色彩的运用

在这部影片中，导演选用的不同明度和不同色彩来述说现实与理想，现在与回忆的场景。回忆是彩色的，现实是灰色和黑白的。

通过现实与回忆故事的不断穿插，形成了独特的视觉冲击，凸显了剧中人物的内心活动和直观感受，两种颜色不断转化，也是林见清设计游戏的初衷，就像游戏中的两个人物“伊恩”和“凯莉”。

他们是一对情侣，如果伊恩找不到凯莉了，世界就没有色彩了。所以，影片中的两种色彩不仅代表了回忆和现实，也从一开始就说明两人的结局。

林见清在最后都是黑白色调的，他一直都无法从过去的事情中走出来，虽然他已经结婚生子，但是儿子的视频通话还是暴露出他对于过去的执着，林见清始终无法对过去释怀。

在影片的最后，方小晓的世界却从黑白色调转变为彩色，说明对于方小晓来说，过去已经成为过去，已经变成了回忆中的事情，她真正从过去走了出来。通过这样一种色调的变化，明暗的对比。《后来的我们》用视觉和文本叙事联结在一起。给观众留下独特的印象。

碎片化的叙事手法

影片时间跨度为10年左右，如何在将近两个小时，将故事表达清楚且突出主题观点，对于导演来说是一个极大的考验，在这种情况下，碎片化的叙事不可避免。电影运用了碎片化的叙事手法，将2023年作为每一个段落的节点，将故事串联起来。不会过分突兀，也能够完整的表达故事的中心思想。

在这部影片中，由两个主要的碎片组成故事。一个是现在，一个是过去。过去会因为一点小事就争论不休，现在在谈起这件事情却会肆意大笑，过去觉得一个决定会改变命运，现在明白这只是人生中的一部分，过去会因为一点小事就开怀大笑，而现在的也只是一爆笑之。

过去住的是低廉的房屋，吃着便宜的泡面，但是会发自内心的开心，现在住的是豪华的酒店，买得起北京的房子，却再也找到开心的初衷。虽然林见清的物质被填补了，但是内心的贫瘠难以掩盖。

导演通过碎片化的方式将过去与现在进行对比，将重心放在情感的表达和故事人物角色的内心反应和状态，侧重于整体故事的情感表达。

虽然碎片化叙事正如同拼贴而成的作品一样，往往会将多个具有代表性的重要的场景黏合在一起。这种黏合有时候会牺牲故事的逻辑性，但是这也为故事带来了更多的张力。

结语

《后来的我们》是一部关于“前任”的影片，每当看到这个主题，便会想起刘若英的《后来》中的歌词，明白爱却已无法相拥入怀，爱的人早已消失在人海。电影中的林见清和方小晓正如这首歌一样，再也没有遇到那个可以上九天揽月、下五洋捉鳖的人，他们在各自的人生中开始新的生活。

作为刘若英的导演处女作，影片摄影方面别出心裁，明暗冷暖色调的自如运用与切换恰当地表现了当代男女在冷峻的恋爱中喜悦与痛苦并存的双重心态。运用碎片化与拼贴的叙事手法，选择合适的意象叙述故事内容，使导演很好地表达了其内心的感受。

同时，爱情和亲情并行的叙事方法，也使得更多观看者明白了空巢老人的无助。粘豆包不再是粘豆包，而是父亲对儿子无私的爱。家也不仅仅是一个居住的房屋，更是一个避风的港湾，给外出漂泊的人一丝慰藉。不论亲情还是爱情，都要珍惜眼前人，人生是一条单行道，没有回头路。

创作者用两个北漂青年的故事，诉说了当下时代年轻人的理想与现实的难以调和之处，同时促使观众对当下爱情观和生活理念进行深层次思索。接受者实际发挥了二次创作的功能。因此《后来的我们》在每一个观众眼中都是完全不同的存在，有人看到情深缘浅、有人看到价值观的冲突，有人看到生活的实质、有人看到婚姻与爱情的两难。