（王中军豪宅）

用王中军自己的话来说，现在除了对华谊大方向的把控以外，公司的很多事情已经交给弟弟王中磊来打理。他用闲下来的时间，画画、喝茶、和朋友小聚。王中军喜欢收藏，他的豪宅像博物馆一样，各种雕塑、名画随处可见。

（梵高的《雏菊与油菜花》）

王中军画家身份被人们熟知的一个契机，还是在2014年，他用了3.77亿人民币拍下了梵高的《雏菊与油菜花》，2015年，他又以1.85亿人民币拍下了毕加索的《盘发髻女子坐像》。对于这样的豪举，他只是简单地说：“我就是喜欢这幅画”。（梵高的《雏菊与油菜花》）

（毕加索的《盘发髻女子坐像》）

他为自己的喜欢买单，名画本身的投资价值虽然不能忽略，但对画作本身的欣赏能力和珍惜却是另外一个更重要的考量因素。（毕加索的《盘发髻女子坐像》）

王中军从小就梦想着能够当一个画家，小学三年级的时候，他画《三国》、《杨家将》里的人物，得到全班同学的认可，也由此开启了他对美术疯狂热爱的模式。后来，他还报考过业余的美术学院。但此后，他停笔20多年，专心打造自己的商业帝国。

20多年后，他的“帝国”已经走得顺风顺水，他自己空闲的时间也多了起来。在他和冯小刚公用的工作室里，他再一次拿起画笔。对于这次的尝试，他自己是比较满意的。从他的绘画中，你可以看到现代主义大师的影子。

（杨飞云《怡然》）

实际上，王中军早年的绘画训练是学院式的或者是写实体系的，既是当他开始购藏作品时，最初也是杨飞云——曾经是王的老师——这个路数的绘画。可是，当他拿起自己的画笔从事绘画时，他已经接受了现代主义的感染和视觉训练，以致即便走进美术馆，他也更多地去寻找能够直接抒发内心感受的艺术，而不是讲述神话或者历史故事的的写实绘画。

（《老家的花生地》系列）

王中军的绘画并没有着意于炫技或制造晦涩观念，而是依凭一种恒定的内心感受去处理他所呈现的题材。你会在他的画中看到现代主义大师的影子，但却都被赋予王式的广袤和恬静。例如《老家的花生地》系列，迷人的用色和构图使人回忆起塞尚笔下的圣维克多山。

在《天空》系列中，却采用米氏云山的程式，用色中还带有青绿山水的意味。《2014春天》系列则有一种向梵高致敬的意味。在第十三届芭莎慈善夜上的《白色大茶花系列之二》，是不是看到了梵高的《向日葵》。

《古柏》和《家乡的老梨树》溶解了中国水墨和弗里德里希。（《古柏》）

王中军选择绘画的母题流露出沉思和静谧的气氛，例如一条田野上的路，一匹孤独的马，庭院里盛开的无人知晓的花朵，女人，或天际线上树的剪影，就像一组孤独的循环播放的诗，我们多少会被他引领到素朴派（naïf）的自由境界里。（《我的马场》《树的印象》《温哥华白石镇》）

作为画家的王中军已经举办过几次画展，可是对于这个身份，他说自己始终是业余的，他用这个业余的身份赚了几千万，捐给了自己公司的慈善基金。但是，这个业余的画家，却非常在意买家把他的画挂在了什么位置上。他看到马云把自己的画挂在最显眼的位置上，他也会高兴的说，人家肯定也是看上了画本身。（《布拉格》《紫色丁香》《白色菊花之二》）

当你看厌了那个在华丽的娱乐圈里他，你可以转过身看看一个安静的、孤独的作为画家的他，听听他用最世界上最安静的一种方式讲述的自己内心的故事。