▲左：艺术家Bartosz Kosowski设计的海报；右：法语剧本开篇背景介绍

Delicatessen虚构了灾后十五年的Aubervilliers（ 欧贝维利耶，法国法兰西岛大区塞纳-圣但尼省的一个小镇）。在郊区的一座破旧公寓里，屠夫和大部分房客以人肉为食。故事也由熟食店拉开序幕，开场就是一段密致的铺垫。

影片的上半程以新房客小丑Louison（路易森）和屠夫女儿Julie（朱莉）的相识相爱为主线，通过房客们的生活细节刻画渲染了公寓里的诡异气氛。后半程积蓄了大量的角色冲突，最终将主人公推向斗争的高潮。

▲熟食店的外观设计

影片中的人物由各种暗线缠绕，风格各异却都十分出彩。吃蜗牛的老人、制罐头的单身汉、自杀未遂的女子、抽烟的顽童；还有邮差、朱莉的爱慕者、屠夫的情人，以及地下的素食穴居人。

▲片尾credit感受一下影片中的角色

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取景 - 构图

影片大部分使用Cooke 25mm拍摄完成，部分特写使用了Cooke 32mm的广角镜头。对画面的表现则运用了极为 丰富的构图。

▲旋梯作为连接全片的一个重要元素，隐喻着未知和恐惧

▲Patterns｜圆形

▲Depth Of Field｜景深

▲Leading Lines｜引导线

▲Low Angle｜仰拍

▲High Angle｜俯拍

▲Dutch Angle｜斜拍

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灯光设计

▲外景搭建与灯光设计

影片的布光 以暗调为主。在为数不多的几个外景镜头中主要通过大量的浓雾营造后末日氛围。一眼望去几乎看不清人物和建筑。

▲外景的设计：浓雾、暗光

对于特定人物的布光虽然简单但效果显著。比如屠夫的特写镜头，搭配广角镜的同时，分别从低处和头顶后方打光，把握了暗部细节（油亮的头发丝儿和眉眼处的沟壑）。用夸张生动的表情，塑造了屠夫暗黑扭曲的石像鬼形象。

▲屠夫形象的塑造｜A Gargoyle Look

高潮部分的浴室场景，则选择了高光照明这种略微激进的方式来表现Julie和Louison的紧张无助。高光点亮浴室的同时消除了大部分阴影，给观众一种角色受困且又无处可藏的感同身受。在上帝视角下对屠夫随时破门而入向Louison挥刀的危机感知也能调动起观众的情绪。

▲浴室场景

随着密闭空间（浴室）被水流冲破，对立的角色（屠夫和小丑）终于被归置到了同一空间。构图的上半部是Julie和Louison攀附着浴室的残垣断壁（角色由高光照亮），下半部的屠夫半隐在黑暗中。此时明暗的对峙也隐喻着角色的善恶对抗。

▲泄洪后被破坏的空间

影片结尾的洪水寓含着净化之意，冲走腐败达到最终的胜利。这也让弥漫了整部影片的浓雾消散，第一次露出蓝天。

▲浓雾散去

▲最后一幕

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色彩 - Film Look

主创们对于影片所构建的世界，灵感来源于1930年代法国诗意现实主义时期的视觉风格。模糊的时间设定，以及大量隐没在雾霾中的建筑，透过棕褐色的基调，呈现出一副病态又复古的观感。

▲colorpalette.cinema

人物角色的塑造则以红绿黄来调和不同的情境。

▲一组来自colorpalette（调色板）的配色

如果看过导演的另一部作品Amélie《天使爱美丽》，可能对这种大胆的配色感到熟悉。

▲colorpalette.cinema

黑、棕、暖红、黄和金色的搭配，来源于Khondji对写实主义摄影、插画和George Bellows绘画作品的借鉴。在与导演，美术指导以及服装/造型等工作人员的交涉中，Khondji希望 尽可能减少色彩在镜头前的呈现，在配色上他十分慎重。

Colours are there for a reason and they need to have a visual coherence.

色彩的存在有其原因，并且需要保持视觉连贯。

▲举例：不同镜头之间的色彩连贯性｜在浴室企图自杀的Aurore

影片百分之八十的拍摄使用了Kodak 100T 5248。主要通过三种方式对胶片进行色调（Tone）和对比度（Contrast）的处理：ENR、Skipped Bleach-bypass、Varicon。

ENR

90年代的电影工业里，ENR作为一种胶片色彩处理方式十分盛行。去年的《爱尔兰人》拍摄七十年代时期也参考了该技法。那么ENR是什么？

ENR是Technicolor的彩色正片显影技术，也是最常见的胶片中通过 留银（silver-retention） 实现图像增强的技术。ENR以其发明者命名，最初是为了摄影师Vittorio Storaro（维托里奥·斯托拉罗） 拍摄《赤色分子》（1981）而设计。

其原理是在胶片冲印的特定阶段（漂白后定影前），加入额外的工序（黑白显影液）来控制银的数量重新显影，以此 增加曝光区域的最大密度。图像通过银密度的提升（使黑色变得更黑）来增强反差，尤其是阴影处对比度的提升使图片细节更加清晰。反差让图像锐化的同时也让胶片产生了边缘效应（edge-effect）。

ENR的显影过程：

o 显影：在彩色显影剂中，感光区域形成银原子，三原色（青- 品红- 黄）被激活产生彩色染料

o 第一定影：去除卤化银（未感光区域），留下银和染料的图像

o 漂白：将感光部分的银图像转换回卤化银

o 黑白显影：使用黑白显影液将卤化银再次显影回银图像

o 二次定影

图像生成的整个过程取决于对时间和温度的控制。（因而胶片时期的调色称为color timing，到了数字时期才变成color grading。） ENR的使用级别也将最终决定图片色彩饱和度的降低程度。同时ENR是彩色染料和黑白混合显影的过程，可以改变颜色数量。

▲Khondji通过ENR技术洗去了所有蓝色，保留了红色、栗色、棕褐色和橙色

Bleach-Bypass

Khondji还尝试了 跳漂白技术（skipped bleach-bypass）来实现保留银的目的。跳漂白的方式容易褪色，因此在Delicatessen中Khondji选择了50%的bleach-bypass使胶片的部分色彩得到保留。

Varicon

除了通过胶片调色实现不同场景的情绪转换，Khondji也使用了照明滤镜ArriVaricon Flash搭配1/8和1/4的冷暖滤片来调光控制图像反差。

Varicon的效果和预闪类似， 增加暗部细节的同时避免增加噪点。Varicon主要作用于暗部区域（明亮区域大部分不受影响），在插槽中可以使用过滤片（闪光灯本身是中性色温），通过冷暖滤片改变色温。

▲Varicon搭配胶片（左）和数字（右）摄影的效果（base fog为胶片的基础雾值）

任何胶卷都带有一定的灰雾度。灰雾度指胶卷上未经曝光的感光乳剂经显影后产生的密度，灰雾度过大会影响细部表现，导致反差下降，影像给人以不舒畅的沉闷感。

——（维基百科）

Varicon需要搭载着摄影机使用，摄影师透过取景器观察暗部区域的细节来调整照明。由于片场浓雾的设定，以及对胶片的跳漂白技术，使得Khondji对Varicon的使用十分谨慎（增则雾化胶片，减则失了效果），稍一不慎过曝则直接毁了胶片。

对比来说，现在被广泛使用的Kino Flo则在控光上更加自由。 在2004版New Cinematographers一书中，Khondji曾失望地感叹“当年拍摄时Kino Flo还不存在”。（Kino Flo最早出现在1987年的美国喜剧电影《Barfly》的拍摄中，但直到1995年获得奥斯卡技术成就奖后才被广为熟知和应用。 ）

▲现在常见的照明设备 / Kino Flo

通过 取景构图 - 灯光设计 - 色彩处理，一系列丰富迷人的拍摄手法被最终呈现在电影 Delicatessen里，成为了 Khondji早期最重要的作品。

编辑 | 瑞瑞

电影设计师(公众号：set-arch-designer)