24小时“限时陪伴”更让人珍惜

“新冠疫情让人类的一些社交活动，永久地改变了。线下放映虽然有很多优点，包括地域、人群、时间成本等都有很多限制。”在肖龙看来，做“24小时纪录影院”主要是让更多作品和人才通过线上交流实现一种相通。

2020年，疫情常态化让整个纪录片行业的创作生产和消费播出等都需要不断地拥抱新形态、新技术。秧纪录创新地推出“24小时纪录影院”，24小时限时免费提供优质纪录电影观影，连线业内专家、导演主创在线交流。

“大屏”的概念始终是秧纪录的核心所在。在直播访谈中，肖龙反复强调大家可以投屏观看。基于央视网的先进的直播技术，不管是纪录片资源还是访谈直播都能以全高清的形式投屏在电视上，让观众能够自由选择碎片化时间观看，或是沉浸的主题式观看。归根到底，秧纪录所做的就是打造智能传播时代，纪录片的全场景服务。

这种服务最直观的体现便是专业的“陪伴式观影”。纪录片的观影在以往常常是一件私密的事情，但“24小时纪录影院”的这种定期陪伴，把观众本身带入一种大众共享的空间，纪录片本身更真实、碎片化、甚至稍显粗粝的状态直接呈现出来。对观众而言，“24小时纪录影院”通过呈现纪录片创作者或共性、或差异的“理想、困惑和自我坚守”激发更多的共鸣，从而实现深度的陪伴。《第三极》导演曾海若分享道，影片本质讲的是“人跟外围的这一切应该怎样相处”。在这样更深度的解读中，有观众感慨它的神奇之处：“我们不仅看到了想看的纪录片，也知道拍纪录片的人对于记录的坚持，热爱，展示拍摄的专业，让大家了解纪录片，喜欢上拍纪录片的人。”

通过技术的推动，看纪录片和聊纪录片变得更具想象空间，这种泛在直播的方式，让亲近与陪伴将距离与差异祛除，取而代之的是“共同欣赏”“同频共振”的在场感和参与感。拍摄对象即使都是“城管”，在访谈中我们也知道了每位创作者不同的心路历程，《我是城管》的导演杨洋把镜头对准自己家乡兰州，认为“只有在拍的过程中，才对这座城市有更深入的了解”；《城市梦》制片人戴年文则透露，“想要通过这样一个话题，来观察时代背景下中国快速的发展。”

在疫情期间，“秧纪录”智能大屏纪录院线也为家庭用户提供大屏直点播，还推出了抗击疫情全民微纪录计划、“一路向鄂云纪实”等活动，它们连同“24小时纪录影院”一起，成为纪录片爱好者的忠实陪伴者。

建设专业化、互动化的线上影院，

交流圈无处不在

我们应该怎样更专业地看纪录片？

去年12月，在广州国际纪录片节上发布的《中国纪录片发展报告（2020）》显示，纪录片行业格局正在朝内容专业化、观众年轻化的趋势一去不复返。为了应对这一趋势，纪录片平台应该通过各种形式让“看纪录片”这件事变得更专业，也更新颖。

秧纪录的开拓之处在于，把专业化做到极致。一方面，24小时纪录影院选择了从《第三极》《城市梦》到《东边响鼓西边锣》《出山记》等作品进行限时互动展播，不到半年的7期主题观影，涉及西藏、城管、搬迁、扶贫、慰安妇等多个热门题材，邀请郭柯、曾海若、戴年文、焦波等著名纪录片创作者，让纪录片的社会现实价值得以最大程度凸显。据了解，未来也将增加一些优质的国际获奖纪录电影，让珍贵资源能够与国内观众见面。

某种程度上，秧纪录也是在通过这些作品的选择，向行业宣告一种精品的标准。在提高纪录片门槛的同时，为了鼓励内容创新，推进优质作品的诞生，央视网进行多层次升级，把技术、资源的“天秤”毫不留情地向现实题材精品倾斜。

在《出山记》的对话过程中，肖龙问焦波“为什么要拍这样一部片子”，“16年的时候看到一个新闻说‘将有几千万人走出大山’，意味着有相当大的一部分人将要背上行囊、离开老家、来到城市，这几千万人可能是一个世纪大迁徙。纪录片人如果不去关注这件事，也是一种失职。”

能够看到，这样一系列专业化的制作团队和观众队伍，能迅速组接起一个纪录电影的高效互动圈层，内容资源有机会得到进一步整合。集聚其这样的平台优势，未来的内容生产优势、团队优势也将得到进一步强化。

另一方面，让爱好者和创作者更聚集，网友们互动的问题都非常专业，包括“前期调研花了多长时间”“如何确定下拍摄地点和拍摄人物”“拍摄对象的现状怎么样了”，通过对话形成了一个个良性互动的交流圈。

拍摄扶贫纪录片《落地生根》的导演柴红芳，带领团队在云南的小山村驻扎了1000多个日夜，记录并见证了云南沙瓦村“一步千年”的变化，她也在直播中分享：“导演在纪录电影选拍摄对象时，虽然风险很大，但也需要集纳经验和智慧从全局考虑，而不是拿个人主观决定”；纪录片《东边响鼓西边锣》的导演解修远也分享了自己让作品风格化的具体手法：“我不会去造光、不使用‘小蜜蜂’，尽量呈现的也是真实的场景。”

专业的制作体系使直播中看的纪录片在视觉感官体验上骤升，高清画质下，不管是移动手机、客厅电视都有了真实“影院”的感受，影像细节有了更清晰、更细节化的呈现。

打破闭环，激活循环，

纪录永远处于“进行时”

仅仅半年，24小时纪录影院凭借7场限时互动直播赚足了眼球，未来新的纪录电影也将不断上线，用户反馈模式也在更新升级。

对于行业而言，“24小时纪录影院”最重要的逻辑其实是暗含了一种双向合作，对观众能让他们免费看到优质的纪录片；对制作人也能提供优质的宣发渠道。秧纪录正在通过一次次小小的活动尝试营造一个整体的生态，最终完成整个纪录片行业深耕链条上的关键一环。它背后其实是面向平台、制作者、用户三者的生态升级，彼此间更出现了深入的渗透关系。

不到半年的实践积累，也展现了秧纪录想要建立一个更加开放与赋能的基础。在与合作方和用户共创“新生态”理念下，新的发展机会也将被更多地挖掘。

2019年6月，当“秧纪录”智能大屏院线在发布时，其主要目的是进一步拓宽纪录片的媒介边界和收看群体。而通过24小时纪录影院等形式，我们看到了更多小屏与大屏连接、直播与点播共存、观赏与对话联动的可能。

秧纪录不只借由纪录片内容呼吁关注社会现实话题，还对于如何完善升级行业有着持续且深入的关注和实践，正如活动的主持人肖龙说，“更多新面孔和新作品以传播机会，形成作品、人才和观众的良性循环。”长远来看，这种更加开放和充满诚意的主动循环，也有助于放大纪录片行业协同和集聚效应，打通和升级创作发行全链条，加快推动中国纪录片工业化的发展进程，为国家相册的变得更丰富注入新动能。

依托于国家队资源的秧纪录是稳中求胜，还是不断创新行业模式的出奇制胜？我们期待中国首个智能大屏端纪实平台的后期蓄能。我们能够瞥见一个国家新媒体纪录平台的逐渐成型。如何在行业发展的潮流中，同时做好记录者和答卷人？“24小时纪录影院”及其背后的秧纪录也永不打烊。