在进行样片创作的时候，他是自由的；而在样片执行和标准化方面，又一丝不苟，容不得半点改动。这样，既能够实现创作的丰富性和艺术性，又在拍摄时保证了高质量和高效率，同时也控制了成本波动。

刘方毫无保留地把样片创作、管理和运营经验分享给合作的客户影楼，他不大在乎别人知道这些方法，因为他总是在探索行业的不同可能性，孜矻前行，在商业摄影细分领域，他是先行者，这个领域不是刘方发明的，但可以说，是他重新定义的。

犯错

生长在江苏省演艺集团家属大院的刘方，从小接触了太多与艺术有关的可能，他学过画画，学过设计，学过钢琴，如果在音乐道路上走下去，也会有所成就。但现在，他是摄影师刘方，从业十几年，在行业内颇有名气，尤其是在商业摄影领域，在全国都算得上是一块招牌。与大多数信仰“兴趣是最好动力”的人不同，刘方的动力来自于工作的成就感，而工作是什么并不重要，“如果开家咖啡馆，我相信也一定能成功”。

做摄影的初衷，也与梦想关系不大，而是为了用赚来的钱给一个朋友家里买台热水器，然后才有了刘方视觉工作室。工作室只有一个人，甚至被美院的同学嘲笑说根本不能算作是工作室。但就是那段时间，很多人在网络上看到他拍摄的照片，找上门来。

14年来，刘方一直在创业的路上，“我总想做一些不一样的事情，总想颠覆一个行业，或者在某个领域进行颠覆”。2007年他在德国成立了一家互联网公司，类似于亚马逊网和淘宝网，以失败告终，“我没成功，马云成功了”。2012年，他在日本东京又成立了一家公司，做旅行拍摄和文化交流，也因为不可控的原因而放弃。

但他并没有创业失败者的失意和沮丧，在他看来，创业者永远都在犯错：“我们没有办法把一件事做到最好，只有更好，所以我们做的事情全都是错的。”

2014年，刘方创办了橡木视觉，专门做商业拍摄，暂停了刘方视觉。从刘方视觉成立之初，经过10年，外部市场环境发生了巨大的改变，市场平均成交价格从5000左右滑落到2000以下，而房租和人员成本急剧上涨，“这个行业可能有点问题了，所以我就停了两年”。

虽然看起来行业窘境并没有影响到刘方视觉，他拍的婚纱照，收费20000元起步仍很受欢迎，但刘方不是那种会把一个品牌做到困境中苦撑的人，而是一旦对未来产生疑惑，就要思考出路。几年前电商依靠流量红利突飞猛进，他就考虑过商业拍摄，觉得时机还不成熟，等到成立橡木视觉时，正是电商平台普遍要提升店铺视觉呈现效果的契机，商业拍摄的时代来临了。

现在的刘方视觉林枫亲子学院并不是他第一次尝试亲子摄影，早在2009年，他就通过入股别的公司的方式，参与到亲子领域。

而这次，是他亲自站在风口浪尖。人们都知道世界第一高峰是珠穆朗玛峰，知道第二高峰是乔戈里峰的人寥寥无几，所以他要做的事，目标就是做到最好，他在上海的行业展会的课程讲台上，对众多同行说：“如果争不到第一，就争唯一，不同大于优秀。”

行走的IP

刘方是不同的。一个不同的刘方，就是一个行走的IP。刘方视觉在停了两年之后，又重新开张，他喜欢拍摄人像，因为人物的可塑造性比较强，有更大的创作空间，可以传达更多信息。

“我不想做一个商人，不想我的工作室规模有多大，艺术才是我的生命。”他曾经花两个月时间拍摄了一个装饰系的系列摄影，叫做“满汉全席”，用食材作装饰来拍摄人像，至于想表达什么内容，却没有认真明确的构思，可能纯粹出于好玩，可能是追求视觉审美，但至少可以确定的是：这种方式是独特的。

拍摄中刘方注重的是人物状态，以及构图、装饰和造型，他有一个专门的仓库来收藏道具，摄影棚反而比较简单，并没有纷繁复杂的背景布置。他的道具收藏里有各种奇怪的东西，甚至有破箱子、旧画板、颜料盘。他们买来新的画板和颜料盘，去跟楼上的画室交换旧的，学画的学生们也很乐意，“可能他们觉得楼下那个开摄影公司的老板头脑坏了吧”。有时用到花叶水果一类的装饰，就在园区里摘一点。

在摄影棚里拍摄，灯光环境和任务状态可控性高，拍摄成本也低；至于外景，刘方的团队经常专程出去拍摄，与棚拍的摄影师沟通好光线、角度等问题，然后合成。他擅长拍摄人像，因为人物的可塑造性比较强，有更大的创作空间，可以传达更多信息。

但对于一位长于创作的摄影师来说，静物和风景的拍摄也不会流俗，而设计和视觉传达专业给了他在创作上的多种角度与手法，让他在商业摄影和人像摄影上都能够自由发挥，并且进行多领域的尝试。

刘方察觉到细分市场在行业里是一件很有意义的事情，可以通过细分，专注于自己擅长的领域，发挥技术优势。他认为亲子摄影是行业里新的风口，却对单纯的儿童摄影缺乏兴趣，“如果林枫来的时候跟我说我们做儿童摄影的话，我肯定不会去做的。因为儿童摄影太多了，而且我也没有太大兴趣。”

林枫是他在刘方视觉林枫亲子学院的合伙人。2016年10月，林枫结束周游全国讲课的历程，来到南京拜访刘方，两人一拍即合，迅速创办了亲子学院和工作室。工作室在不到四个月的时间里，营业额就超过了100万，在行业里也掀起不小的波澜。不同于传统亲子摄影和儿童摄影以儿童为焦点的理念，他们是把妈妈当做主角拍摄，专注于成人的状态、造型，儿童则更自由一些，如此一来，拍摄主题就不仅限于爱和幸福的表达，而外延到更大的空间，可以让儿童参与到妈妈的青春当中去。

当然，这也在创作上提出了更高的要求，兼具丰富性和独特性，才是一个成功的IP。行业展会结束后，有外地的粉丝专程到南京来，向他请教关于亲子摄影的方法和经验，寻求后续合作。

时间是最大的成本

刘方是那种有新的想法就要马上尝试的人，一旦验证靠谱，立刻落地执行。

有一次，他突然想到一个“每位品牌创始人都需要一套形象照”的点子，自己琢磨了两天，认为可行，就召集了公司所有员工开会，改了公司的产品结构，讨论细节，拍摄样片。从想到这个点子，到完善方案流程并拍出第一套客片，一共4天时间。

但他并不是被想法左右的人，决定一件事之前，他会使用SWOT分析法，确定自己的优势、劣势、机会和威胁。审慎的作风和张扬的才华在他身上共存。刘方要求摄影师在拍摄时严格遵循样片标准，不随意做出创新，同一套样片，每天的拍摄都是同样的效果，每个摄影师都可以按照同样的标准拍摄。然而客户并不因此而感到乏味，因为每个月都会创作新的样片，更新迭代。

在刘方视觉和亲子学院，有一套独特的样片创作流程：先提案；提案通过后，与造型师和美术指导沟通配合，做计划；然后将其标准化成为样片。这是他规避风险的方法，通过提案和标准化，把风险降到最低。

在商业拍摄中，为杂志或者明星拍照，都要事先提案。有一次为TVB男星黄宗泽拍摄，他只有两个小时的时间，“如果我们花半个小时想方案，再花一个小时化妆，剩下半个小时创作，这是不可能完成的”。

他把时间看成是工作中最大的成本，而事先提案和标准化的流程可以大幅节约时间成本，也是创作水平和拍摄效果的双重保证，他最多的一天拍摄18套客片，如果标准化做得不好，这是不可想象的。

在一家合作的影楼客户做指导的时候，他发现有一位摄影师水平很好，但在拍摄中完全是随意创作，没有标准。“一家影楼照片的好坏，取决于这位摄影师的心情好不好，取决于他今天发挥得好不好，这个风险太大了。”样片的标准化落地是刘方视觉林枫亲子学院为影楼客户辅导的关键内容，也是在高质量的前提下批量化的保证。

他的每一位摄影师，如果在标准化执行方面做得好，就可以提案，参与到样片创作中。创作对刘方而言是轻而易举的事，不过他更高兴的是能够为团队提供成长的机会。由于长于表现装饰和造型，他同样重视化妆师、造型师和美术指导的作用。在一套样片中，要用的道具洋娃娃在淘宝上找不到合适的，最后造型师彤彤干脆带着人连夜手工制作。

很多独特的道具都出自彤彤之手。有次刘方去菜市场买鱼，帮鱼老板把摊上的鱼鳞打扫后带回来，彤彤把这些鱼鳞洗净做成衣服，用到了样片中，非常独特。刘方对造型和美术的要求很高，只依靠化妆并不能满足他的创作。

他现在有3家公司，刘方视觉、橡木视觉和亲子学院，很多个团队，合伙人都是技术型，在品牌经营和商业管理方面经验比较缺乏，所以他花了更多精力在管理上，对行业的思考也比较多一些。但他还在拍摄，当有人问起“你拍了那么多年了，怎么还在拍”的时候，他的回答是：“我是从技术出身的，不拍照那我干什么呢？”

棋逢对手

林枫描述与刘方讨论提案时的情景：就像两个神经病，张牙舞爪，满口胡话。

他是老板，也像个大孩子；大大咧咧，说话没辙没拦，也在专栏里写隽秀讲究的文字。对于林枫，他既是良师，也是损友。而在刘方口中，林枫是个不折不扣的疯子，创作天马行空，不着边际。他们经常拍了漂亮的片子，以“棋逢对手”为题，发在朋友圈里互相挑战。

刘方擅长拍摄成人，林枫擅长拍摄儿童，两人的审美和价值观也趋近，在亲子领域很容易协作，“所以我们可以涵盖这个行业里的所有需求”。拍摄的时候，刘方更多地与妈妈交流，使她们达到最好的状态和造型，林枫则关注儿童的部分。他很惊讶林枫能让那么小的儿童控制自己不把身上或头上的装饰弄掉。

但他们的劣势在于，痴迷于艺术的人大多不善于管理商业，因此，成立亲子学院后，尽管他们的初衷是做辅导和培训，刘方还是坚持要开一个工作室。

“我们的照片当然是有市场的，但是没有店铺，你凭什么去告诉别人这样能做好？”在团队建设、市场反响和实际拍摄上都要求有一个工作室来测试。在工作室中，刘方有时会使出奇怪的花招，甚至做一些违反商业常规的事。最初他想把亲子学院和工作室运营比较长的一段时间，再参加半年以后行业展会，后来基于亲子行业的发展风向考虑，准备参加了年初的展会。

猝不及防，要准备的事太多，前来拍摄的客户又络绎不绝，他竟异想天开地做出了一个决定：工作室所有产品价格翻倍。“因为生意太好了，我觉得在人手有限的情况下，精力还是要放在最重要的事情上。这个店铺是做测试的，相当于我们做教育的一个实例支持，可以获得第一手的数据。客户数量不是我要关注的问题。”

刘方视觉林枫工作室开在森林警察学院里面，学校搬走以后，这里变成了一个园区，相对封闭，没有人流，也就没有自然流量，那么吸引客户就是第一件要做的事。“你的第一批粉丝在哪儿很重要，找不准第一批粉丝，就不可能有传播，不可能有复购，品牌就不可能做大。”

刘方让林枫任意创作，同意他的所有提案，放烟放火，牛头马面黑衣人也出现在画面中，虽然变现能力不强，但视觉效果非常好。这些照片被当做广告发布到网上，迅速传播，带来了第一批粉丝，然后刘方用易于标准化的方式，专注于儿童和妈妈的造型，拍了随后的多套样片，在短时间内就积累了良好的口碑。

他把在工作室应用的方法和总结的经验，向影楼客户传授，就有了说服力。

每个人都是特别的

他曾是文艺青年、设计师、摄影师、讲师、影评人、独立电影导演、环球旅行家、慈善基金发起人，拍摄过无数杂志、广告和明星，信奉“生命不息，折腾不止”。由于眼界开阔，他的思维并不限于摄影行业，经常能从别的角度思考问题，提出颠覆性的想法。

所以他对造型师彤彤非常看重，让她发挥了更大的作用，而在普通影楼，可能造型师的工作仅仅是化妆而已。更让人无法理解的是，影楼拍照，都会为客户制作相册和相框，而他仅仅是提供一个网络云盘链接，让客户上网下载。他也想过做一个U盘，印上自己的LOGO，后来也作罢了，切切实实地从技术出发，给客户提供更好的照片，对他更重要。刘方视觉的传播都是基于网络的，不在线下营销，也没有在热门路口开店。

14年前，他在工作室门口挂了一块牌子：“怕猫怕狗的，进门讨价还价的，恕不接待。”但在对待客户的问题上，他有着明确的立场：“如果客户只是满意，那我们就是败了。要让客户惊喜，才算成功。”只有让客户感到超出了预期，他们才会愿意去传播。

亲子学院的一家影楼客户，曾经开发了一套“春夏秋冬”系列，在四季分别拍摄一次，之前客户需要到店体验、下单，之后还要来取照片和相册，前后来六次。这对刘方是不可接受的，他想做到让大部分客户只需要在拍摄当天到店一次，只有这一次。“因为我特别忙，那么我相信我的客户他们也很忙，帮他们节约时间，这是应该做的事情。”

能够跳出行业的惯例，多角度考虑的思维方式很重要，而这又来源于他丰富的经历和广泛的阅读。他还查阅数据，从观念上分析了年轻妈妈的消费习惯，与“80后”甚至“70后”不同，“90后”的妈妈们不再认为贵的是好的，或者性价比高的是好的，而更愿意消费独特的东西，她们每一个人，都是特别的，彼此区别的是她们思考问题的核心观念。而刘方从来就是追求独特的，如果一件事大家都在做，哪怕市场很好，他也不会有什么兴趣。对于独特性的需求，构成了他的社群基础。

把社群养成和IP入口等互联网的思维，融入一个传统行业中，也是他在刘方视觉林枫亲子学院要做的事，就算不是颠覆性的，至少也是独特的。（本文经授权转载自《城品》微信公众号citypin）