1986年的春天，加拿大一个南部小镇的街道上，一个两岁的金发女孩刚刚和家人去教堂做完礼拜，此时正牵着妈妈的手地一摇一晃往家的方向慢慢走着。

这是他们作为虔诚基督教信徒的家族传统，教堂音乐也潜移默化地成为了这个小女孩的音乐启蒙。

当父亲将买来的第一个麦克风递到Avril面前的时候，她就没有停止过唱歌和幻想给上千上万的人歌唱的情景。

后来家里又添置了架子鼓、键盘和几把吉他，并将家中的地下室改造成了她的录音室。

从那以后，一放学，Avril就会一头扎进地下室，一边扒着别人歌曲的谱子自学练习，一边创作。

艾薇儿从能开始自己穿戴之后，就成为了家族中的“怪咖”。

用吃剩的糖纸给自己扎过小辫，也有用父亲的领带给自己搞过发型，和母亲大多数争吵都是与拒绝穿裙子有关。

反正，从始至终她都抗拒穿成所谓的“女孩该有的样子”。

life's like this you

生活就是这样

and you fall and you crawl and you break

你会跌倒，你会挣扎，你会崩溃

——《Complicated》

17岁这一年艾薇儿发行了第一首单曲《Complicated》，以及首张个人录音室专辑《Let Go》，前者入选21世纪前十年100首最佳单曲，后者入围第45届格莱美奖最佳流行乐演唱专辑奖，专辑的全球累计销量超过了2000万张。

那是一个人们看着这颗冉冉升起的明星，便知道未来是属于艾薇儿一呼百应的时代。

17岁的艾薇儿顶着烟熏妆横空出世。她跟所有千禧年后的偶像都不太一样，拿着滑板，背着吉他，穿肥大的裤子穿帆布鞋，黄毛，颓废，好像一个坏女孩。

在2003年的一个外媒采访中，艾薇儿被问到这些席卷了全球榜单的歌曲的创作灵感都是从哪儿来的时候，她毫不掩饰地表示，自己大部分的创作灵感都来自于负面情绪。

而所谓的流行音乐标签，包括“Anti-Britney”（反布兰妮），她一直都觉得那是外界试图将她商品化的措辞。

这种反主流行事风格的态度，在她2002年发行第一张专辑《Let Go》时，就已经昭告天下：

“一个滑板少年，一个芭蕾少女，你还要我说什么呢？

没有人会在现实中觉得男孩配得上女生。

但多年后，芭蕾少女独自在家里喂孩子，滑板少年成为了摇滚明星。

活该你的偏见让你平庸匆忙一生！”

——《Sk8er Boi》

除此之外，《Sk8er Boi》更是创造出一个朋克的新分支——滑板朋克。

首张专辑就在全球范围卖出了千万销量的成绩，使艾薇儿成为在席琳·迪翁和莎妮娅·吐温之后，有史以来第三畅销的加拿大女歌手。

而在朋克音乐领域，艾薇儿，只有她自己。

All the pain

所有的痛苦

I thought I knew

我以为已身经百战不为所动

——《Take Me Away》

2004年5月，艾薇儿发行了第二张个人录音室专辑《Under My Skin》。

这张专辑的风格比上一张更另类，她的造型也变得更冷酷和“黑化”。这张专辑以38万1千张的美国周销量取得Billboard专辑榜冠军，全球累计销量突破了800万张。同年9月，艾薇儿开启第二次个人世界巡回演唱会“Bonez Tour”。

由于第一张专辑的成功，唱片公司只给了艾薇儿6个月的时间创作第二张专辑。

她做了有个大胆的决定：直接拒绝掉了专业的制作团队，单枪匹马地和一个在巡演中认识的乐手妻子组成了主创团队。

从小就熟知吉他、鼓和键盘音律的艾薇儿拿着谱子在好友的工作室里写出的《Under My Skin》，直到录制的最后一分钟，她才把grunge曲风的圣歌之一《My Happy Ending》写完。

这一张专辑中包含了目前为止Avril唯一一首在美国B榜上拿下冠军曲目的《Girlfriend》。

因为这首《Girlfriend》，艾薇儿开始真正在中国彻底赢得大众知名度的关键曲目，也开始在世界各个角落留下“Avril”这个名字。

“人生苦短，我是天秤座，就爱了”

从保守的普世角度，艾薇儿的“坏女孩”形象经常被大众指摘她的情感生活。21岁，她就和乐队Sum 41的主唱Deryck Whibley结婚，却在四年后匆匆结束这段本应该浪漫梦幻的爱情。

2013年，她和Nickelback的主唱Chad Kroeger相恋1个月后就闪婚，在婚礼上，艾薇儿一席纯黑哥特式婚纱，在爱情的滋润下依旧笑得明艳。两人一同创作写歌，只可惜这段聚少离多的婚姻生活在三年后也画上了句点。

但即使分开，艾薇儿和Chad Kroeger 都还是好朋友，记录她重生的专辑《Head Above Water》正式在Chad Kroeger的音乐工作室里完成的。关于艾薇儿的涅槃重生，前夫和媒体也表示自己有目共睹。

上个月，艾薇儿官宣订婚，男友Mod Sun单膝跪地献上钻戒向她求婚，她说了“YES”。

对于粉丝的不满，艾薇儿也毫不在意，一如她一直以来的个性：不妥协，做自己。

2013年，艾薇儿因莱姆病在大众目光中消失了五年之久。即便是在生病期间，Avril也没有将自己与音乐隔离，她在病床上写吉他谱子，趴在钢琴上记录和弦。五年后，35岁的艾薇儿带来她的第六张专辑《Head Above Water》。

“内在的力量”是专辑中八首歌的主题，莫名还有点打雷姐喜怒无常的史诗类歌曲的意思。

几年前，像这样的用隐喻包裹情绪的歌曲随处可见，但现在已经被脆弱的虚无主义们赤裸裸的承认所取代。

然而，是否跟得上流行从来就不是艾薇儿会考虑的事情。

她围绕自己的人声创作歌曲，而不是刻意地去搭建一个宏伟的音轨，只为烘托一个人声，这就是艾薇儿喜欢的那种干巴巴的“专注于音乐”的音乐，也是她口中一直强调的“原始音轨”。

今年2月，艾薇儿带着第七张全长录音室专辑《Love Sux》回归，标志性的开嗓和充满活力的旋律让人一下就回到了那个属于她的时代。

借用音乐平台上一位粉丝的评论：

“是励志女孩也是撒野酷女，是飒帅公主也是玩火魔女。不难发现，这些对于她来说较为固有的“著称”又闪亮回归，那个挑染独美、朝着天空竖中指、金发嘻哈的艾薇儿又回来了！总会发现，“又回来了”老能出现在她的身旁，因为她住在我们的回忆里，从未离开过。希望引领你踏入欧美大门的门神，你也从未忘记过”

那个在每个人青春里的

艾薇儿从未消失过

37岁的艾薇儿

仍然保持着自我

也许那并不是所谓叛逆

而是独属于女性的勇气