2023年4月22日，古典乐坛当之无愧的“双料”大师丹尼尔·巴伦博伊姆被任命为第123位柏林荣誉市民。荣誉公民身份在柏林被认为是最重要的奖项，即使他已在2023年1月因健康问题正式卸任柏林国家歌剧院管弦乐团音乐总监一职。
柏林市代理市长弗朗西斯卡·吉菲在仪式上说：“这位80岁的老人塑造了柏林的文化景观，在钢琴和指挥台上都表现出无与伦比的掌握能力，这是独一无二的。”
巴伦博伊姆&柏林国家歌剧院管弦乐团
巴伦博伊姆与柏林的关系匪浅且在他的职业生涯上占据重要地位，1992年开始担任柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin）的音乐总监，2000年被乐团授予“终身指挥”的荣誉，直至2023年，在位这30年间，他对柏林国家歌剧院管弦乐团的艺术风格和国际声誉产生极为深远的影响。
作为音乐总监，他不仅仅负责指挥演出，还积极推动剧院的音乐项目和艺术发展，为柏林国家歌剧院管弦乐团带来了新的音乐理念和创意。一直以来，乐团在他的执棒下录制的贝多芬、布鲁克纳、勃拉姆斯、埃尔加管弦乐作品都备受乐迷与乐界追捧。
巴伦博伊姆&柏林爱乐乐团
2019年，柏林爱乐乐团对外官宣，与乐团有着亲密关系的巴伦博伊姆成为乐团首位荣誉指挥，他们之间长达58年的半生友谊引人瞩目。
倘若要论他与柏林爱乐乐团的第一次合作，可以追溯至1964年6月，当时仅21岁的他以钢琴独奏了一曲巴托克《第一钢琴协奏曲》，给乐迷们留下了深刻印象。
作为指挥，巴伦博伊姆在柏林爱乐乐团留下了无数不可磨灭的足迹，他参加了乐团众多音乐季的项目，也给乐团带来了极富智慧的音乐创造与足够的成长空间。
其实巴伦博伊姆在1989年和1999年曾有两次被乐团考虑聘为首席指挥，然而最终乐团并没有选择他。即便如此，这也并没有影响到他和乐团之间深厚的友谊，于所有人而言，他们的关系是建立在相互欣赏、相互合作之上，这种友谊是难以被任何事情打破的。
巴伦博伊姆与这两个来自柏林的代表乐团之间并不仅限于音乐会演出，他们所一起录制的专辑同样佳评如潮，正是透过这些录音的广泛传播，令他们的艺术合作得以享誉全球，同时也更进一步地巩固了各方在国际乐界的声誉和地位。
接下来分享的这两张专辑正是巴伦博伊姆分别携手领导乐团长达30年之久的柏林国家歌剧院管弦乐团以及与其有着50多年深厚交情的柏林爱乐乐团之代表名录，以此探寻他们之间的默契协作。
PART 01
巴伦博伊姆&柏林国家歌剧院管弦乐团
埃尔加《第一号交响曲》
上世纪70年代，巴伦博伊姆曾为CBS唱片公司指挥伦敦交响乐团合作录制了一套埃尔加交响曲全集。
四十年多后他再度回到埃尔加的音乐怀抱，合作的乐团则是柏林国家歌剧院管弦乐团。他们录有埃尔加两首交响曲，《第二号交响曲》录音已于2014年出版，本辑收录的《第一号交响曲》则于2016年初发行。
巴伦博伊姆本身就是狂热的埃尔加音乐迷，年轻时就经常与上一辈的埃尔加指挥权威巴比罗里（Sir John Barbirolli）一同工作。他的前妻杜普蕾的招牌录音埃尔加《大提琴协奏曲》便是由巴比罗里指挥伦敦交响乐团协奏。2013年巴伦博伊姆与大提琴家薇勒丝坦（Alisa Weilerstein）及柏林国家歌剧院管弦乐团合作的埃尔加大提琴协奏曲大获好评，亦间接促成他再度录制埃尔加的交响曲。
2014年，英国卫报与纽约时报都不约而同地选择了巴伦博伊姆的埃尔加《第二号交响曲》为年度录音，纽约时报这样评价道：“如果任何一个人想在英国以外找到埃尔加的上佳诠释又无须刻意寻求，那非巴伦博伊姆莫属，他重返指挥英国作曲家的作品，以深沉的乐团音响证明埃尔加正是勃拉姆斯的人。”
而在诠释埃尔加《第一号交响曲》中，他们的表现同样精彩，第一乐章节奏优美、令人信服，他们万花筒般的情绪波动被完美捕捉；第二乐章既迅速又尖锐；慢板乐章的演奏极其优美，安静的最后几小节简直令人叹为观止，终章具有戏剧性和推进性，但却并不显得有任何仓促之感。
巴伦博伊姆在他的管弦乐团中激发出了非常精彩的演奏，整体演奏水平令人信服，录音工程师们则以丰富、自然的声音捕捉到了这一切，呈现既丰富细腻又充满热情。
1908年埃尔加的《降A大调第一号交响曲》完稿，在汉斯·李希特指挥下获得了巨大的成功。首演成功后，这首《第一交响曲》一年之内竟连续演出了一百场之多，被公认是多年以来英国交响曲创作的代表性杰作。
在此曲中，埃尔加继承了欧洲晚期浪漫派的风格，虽然带有明显的勃拉姆斯和理查‧施特劳斯的特点，但也依旧保留着丰富的个人旋律特色，以传统的四乐章写成，和声丰富多变，旋律句法曲折，整体结构和调性严谨统一，配器音响辉煌。
PART 02
巴伦博伊姆&柏林爱乐乐团
莫扎特歌剧《女人皆如此》
巴伦博伊姆指挥柏林爱乐乐团诠释的这份莫扎特歌剧《女人皆如此》是1990年代初期的录音，当中无可挑剔的管弦乐演奏再加上库贝利（Lella Cuberli）、芭托莉（Cecilia Bartoli）、费鲁乔·富拉内托（Ferruccio Furlanetto）、约翰·托姆林森（John Tomlinson）等著名歌唱家。
除了歌唱家们自始至终高质量的演唱之外，巴伦博伊姆与柏林爱乐乐团的诠释也是这份录音成功的关键，所有演出者都齐心协力朝最理想的方向迈进，让听者充分享受到的不只是喜剧，还有深层情感间的互动。
1785年，莫扎特在维也纳结识意大利剧作家达彭特，开始把兴趣移转到歌剧上，与达彭特连续合作《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》与《女人皆如此》三部意大利语歌剧。
父亲在1787年逝世后，莫扎特的生活陷入另一段低潮。除了自己和妻子的健康都不如从前，维也纳的听众似乎对他也不太感兴趣了，莫扎特只能往维也纳以外的地区寻求发展，但是结果也不顺利，这时候，莫扎特只能不断向友人借贷，《女人皆如此》就是在这样的背景下创作的。
不过生活虽然困苦，但是《女人皆如此》的音乐却是畅快而且诙谐，丝毫嗅不到莫扎特生活里的苦楚。
喜歌剧《女人皆如此》的剧情在当时可谓相当具有争议性：老光棍阿丰索认为水性杨花是女人的本性，为了争一口气，两名军官和阿丰索打赌，然后两人以驻防为由离开家乡，为了试探自己的情人而互换身份对各自情人展开追求，其中充满了对忠贞爱情的冷嘲热讽，与艺术传统中经常描写和赞美的爱情截然不同。
由于莫扎特的音乐实在过于优美，优美到后人甚至可以忘掉剧情的可议性，单纯享受莫扎特的音乐足矣。
# 埃尔加《第一号交响曲》
# 莫扎特《女人皆如此》
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