国家博物馆藏汝窑洗

北宋 （960－1127年），高5.2厘米、口径16.7厘米、底径13.1厘米。汝窑窑址在今河南宝丰，为北宋宫廷烧制瓷器，历年不久，即遭北宋末年金人南侵，南宋周辉已有汝器“近尤难得”之叹。汝窑为宋代名窑中传世品最少的一个品种，流传至今不足百件，主要有盘、碗、洗、盏托之类，器体一般较小，所见器物有两种铭文：一为“奉华”，奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿，“奉华”铭器是奉华堂的专用品；另一种刻铭“蔡”，物主可能为徽宗时权臣蔡京或其子驸马蔡鞗，应为蔡氏父子受宫廷赏赐所得。 汝窑瓷胎多数如香灰，透过釉层，其色调与官窑器有些近似。汝窑瓷器的釉色不同于同时期其他的青瓷，呈现一种淡淡的天青色，浓淡不一，色调稳定，变化较少，具有独特的风格。 汝窑器以精美名贵著称，受皇室珍爱直至南宋。南宋周密《武林旧事》记载一份绍兴二十一年（公元1151年）宋高宗赵构宠臣张俊向高宗进奉礼物的清单，其中供奉的汝窑器有10种，共16件。

汝窑天青釉弦纹樽

宋，高12.9cm，口径18cm，底径17.8cm。樽直口，平底，口、底径度相若。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹中部凸起弦纹三道。下承以三足。外底有5个细小支烧钉痕。里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。此樽仿汉代铜樽造型，器形规整，仿古逼真，釉色莹润光洁，浓淡对比自然。瓷樽始于宋，汝窑、定窑、龙泉窑均有烧造，是陈设用品。目前所见传世宋代汝窑天青釉弦纹樽只有两件，除故宫博物院收藏的这件以外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。

汝窑天青釉三足樽承盘

宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。诗曰：

紫土陶成铁足三，

寓言得一此中函。

易辞本契退藏理，

宋诏胡夸切事谈。

后署“乾隆戊戌夏御题”。

此器造型规整，釉呈淡天青色，柔和温润。它应与三足樽配套使用，用以承放三足樽。

二、官窑——官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。官窑以烧制青釉瓷器著称于世，主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片，这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果，也是北宋官窑瓷器的典型特征。

宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其颜色比汝窑透亮，显得更青绿。常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。官窑釉层普遍肥厚，很少施加纹饰，为素瓷。釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。官窑有“紫口铁足”的特征，是指口部釉薄，露出紫色的胎骨；圈足露胎的部分，呈现铁褐的的颜色。

官窑青釉弦纹瓶

宋，高33.6cm，口径9.9cm，足径14.2cm。瓶洗口，长颈，圆腹，高圈足，圈足两侧各有一长方形扁孔可供穿带。颈至腹部凸起7道弦纹。通体施青釉，釉层肥厚。器身布满大片纹，纵横交错。此瓶仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，是宋代官窑瓷器的代表作品。宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。

官窑菱花形洗

宋，高2cm，口径12cm，底径9cm。口菱花形，铜镶口，平底。通体施米黄色釉，底有五细小支钉痕。釉层肥厚润泽，开片满布，为官窑精品。

国家博物馆藏官窑粉青釉三足炉

官窑青釉盏托

宋，高5.7cm，口径8.1cm，足径6.7cm。盏托敛口，弧形腹，托盘边沿宽大，圈足外撇。内外施满釉，釉色莹润，开有冰裂纹片。此盏托造型别致，釉面晶莹类玉，为清宫旧藏宋代官窑器，传世极少，弥足珍贵。盏托是由耳杯承盘发展而来，始制于东晋，南北朝时已较流行，唐代随着江南地区饮茶风俗的盛行，产量有所增加。五代末期，盏腹加深，托变高，美观实用。宋代盏托式样繁多，南北瓷窑无不烧制，托口较前显著增高，颇具特色。

官窑青釉圆洗

宋，高6.4cm，口径22.5cm，足径19cm。洗敞口，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。造型端庄典雅。通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。釉面上，金丝般的开片纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。这件宋代官窑圆洗是宋时宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。清代乾隆皇帝尤为喜爱，曾为此洗拟诗一首，由皇家玉作匠师以楷书镌刻于洗之外底。诗曰：

修内遗来六百年， 喜他脆器尚完全。

况非髻垦不入市， 却足清真可设筵。

讵必古时无碗制， 由来君道重盂圆。

细纹如拟冰之裂， 在玉壶中可并肩。

下署“乾隆御题”。

三、哥窑——确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。

哥窑的第一个特征就是“金丝铁线”，金丝是指细碎的开片，呈黄色；铁线是指大块的开片，呈黑色。金丝铁线在古代也叫“文武片”。指的是开片的大小。哥窑的第二个特征是“紫口铁足”。哥窑与官窑的特征十分接近，也有开片、紫口铁足，有时专家也难以分辩。哥窑的胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。哥窑的常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。

国家博物馆藏哥窑鱼耳炉

此炉造型仿商周青铜礼器簋，“Ｓ”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。鱼耳炉因可用来焚香且炉身两侧置鱼形耳而得名，是宋代哥窑瓷器中的名品。元、明时虽有仿品传世，但均貌似神离，无法企及原作之风韵。

故宫博物院藏哥窑青釉弦纹瓶

宋，高20.1cm，口径6.4cm，足径9.7cm。瓶撇口，口沿隐现酱紫色，细长颈，扁圆腹，圈足。颈及肩部凸起弦纹4道。器里外及底心满釉，釉面开“金丝铁线”片纹。底足露胎处呈酱褐色。此瓶颈部细长，腹部虽鼓而不显臃肿，整体具有一种纯朴、典雅的艺术效果。弦纹瓶是典型的哥窑产品，造型端庄秀美，“金丝铁线”片纹和器身凸起的4道弦纹使单一色釉增添了起伏变化，更具韵律感。哥窑瓷器传世不多，现主要收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。哥窑瓷器釉质凝厚，釉色沉稳，因其胎体中氧化铁含量较高，烧成时口沿处釉熔融垂流，釉层变薄，遂隐现酱紫色胎骨。

故宫博物院藏哥窑青釉葵瓣口盘

宋，高4.1cm，口径20.2cm，足径7.5cm。盘呈六瓣葵花式，浅腹，坦底。腹壁向里凸出6道棱线，圈足亦随腹壁起伏变化。通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹。圈足露胎处呈黑褐色。此盘造型优雅、大方，线条富于变化，为哥窑的代表作品。宋代官窑、哥窑和龙泉窑的器物，往往在足部无釉处为黑褐色，即所谓“铁足”。成因是此类器物胎骨含铁量特高，在还原作用较强的足部露胎部分就呈现此色。

故宫博物院藏哥窑青釉贯耳瓶

宋，高11.5cm，口径2.5cm，足径4.2cm。瓶直口，长颈，扁圆腹，圈足。口沿两侧对称置贯耳。通体施米黄色釉，釉面开细碎片纹。此瓶在造型上摹仿西周青铜礼器。口耳相连的曲线增加了口部力度，与扁圆形腹部上下呼应，构成视觉上的均衡，给人以稳重之感。通身细碎开片，静穆、优。

四、钧窑——钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。

我国的瓷器在宋以前多以单一的青釉做装饰，钧红的烧制成功则开创了一个新境界。虽然钧瓷所呈现的红色还杂以或深、或浅、或呈斑块状、或呈放射状的紫红色，并非纯正的红色，但它仍然是一个重大成就，对后来陶瓷发展产生过深刻影响，特别是为元、明、清各时期高温颜色釉的发展奠定了基础。

徽宗每年只准进贡36件，作为传世国宝收藏，其余的一律砸碎深埋，并且钧瓷不允许随葬，更不准民间私自收藏，只有王公大臣、战功显赫者才赐予钧瓷，所以有从那时就有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”之说。

英国维多利亚与艾伯特博物馆藏钧窑蓝釉罐

北宋，源自尤莫佛里斯藏品，艺术基金会、瓦伦霆遗产委员会、斐西瓦乐*大维德爵士和大学中国委员会共同出资购得。维多利亚与艾伯特博物馆 收藏

国家博物馆收藏钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗

钧窑玫瑰紫釉花盆

宋（公元960年-1279年）陈设品，高22.7厘米、口径23.4厘米。 此花盆形似渣斗，敞口，斜颈，鼓腹，圈足外撇，足底有五处支钉痕迹。釉色紫蓝，上浅下深，并出现与色地不同的呈不规则流动状的细线，俗称“蚯蚓走泥纹”。 蚯蚓走泥纹是钧釉的特征之一，这种现象是由于釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后在高温阶段又被粘度较低部分流入空隙填补裂罅所产生的。钧釉的釉层很厚，瓷胎在上釉前先经素烧，因而促使裂纹和缩釉等现象出现。然而，蚯蚓走泥纹的出现给钧瓷平添了一种自然的美感。

故宫博物院藏钧窑玫瑰紫釉长方花盆

宋，高15cm，口纵20cm，口横16.5cm，足纵13.4cm，足横10cm。花盆长方体。广口委角，折沿，斜直壁，平底，四云头足。通体施天青色和玫瑰紫色釉。釉面呈现“蚯蚓走泥纹”。底有5孔，外底施酱色釉，并刻有数目字“十”。此花盆虽小，但胎体厚重，造型古朴大方，釉色典雅润泽，边角利用微曲的弧线作过渡，有柔和舒适的美感。花盆为钧窑瓷器中的重要品种，是当时为满足皇宫需要按照宫廷出样设计和烧成的。

故宫博物院藏钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗

宋，高4.8cm，口径9.5cm，足径3.5cm。碗呈花瓣状。口内敛，器里凸起、器外凹进10条棱线，将碗自然分成十花瓣形，圈足。通体釉色为天蓝色，其上显现几块紫红斑块，上有铁质斑点结晶。此碗造型别致，宛如一朵盛开的花朵，妩媚多姿。蓝、紫相间的釉色，又如同天空中飘浮的彩云。

五、定窑——窑址在河北曲阳，为民窑。定窑与其它四窑不同，它以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。其它四窑以釉色作为表现手段，而定窑则以纹饰作为主要表现形式。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。

定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。定窑造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

故宫博物院藏白釉刻乾隆御制诗印蟠螭缠枝花卉纹洗

《咏定窑盘子》 越器出卢奴，七言曾咏苏。巧输今冶矣，朴副古名夫。 哆口铜平锁，圆形月就模。云中见龙爪，如有复如无。

故宫博物院藏定窑白釉孩儿枕

高18.3cm，长30cm，宽18.3cm。枕作孩儿伏卧于榻上状，以孩儿背作枕面。孩儿两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷。身穿长袍，外罩坎肩，长衣下部印团花纹。榻为长圆形，周边模印花纹，四面开光，其中一面开光内凸起螭龙，开光外为如意云头纹，相对的一面光素，其余两面亦为如意云头纹。枕身釉呈牙白色。底素胎，有两孔。定窑匠师独具匠心，将瓷枕塑造成一个天真、活泼可爱的男孩儿形象。孩童眉清目秀，眼睛圆而有神，神情悠闲得意。整件作品线条柔和流畅，细部的刻画极为生动传神，成为中国古代瓷器中的名品。

曲阳县文物保管所藏白釉印花花卉纹盘

菊花纹印花碗模

曲阳县北镇村出土，曲阳县文物保管所收藏

（本文图片系在各博物馆拍摄，文字整理自各博物馆相关说明）