医生骄傲偏执，力排众议一定要贯彻医生的职责；警察看似正义，不惜手段一定要抓到罪犯和同伙；匪徒阴险狡诈，不惜代价一定要逃出医院。于是我们看到，医生怀揣善心给匪徒同伙打去电话，却帮助匪徒通了风报了信；警察为了将匪徒绳之以法，不惜做伪证；匪徒为了拖延时间，竟然不肯将脑袋里的子弹壳取出来。三方的“执念”汇聚到一起，最终使矛盾激化，将剧情推向最后长达10分钟的极具风格的长镜头枪战。

最后的结尾令每一个人意外，医生亲眼看到因自己的手术瘫痪在床的病人，在摔下楼梯之后竟然奇迹般地站了起来；警察的一意孤行令许多弟兄死伤，最终向上级承认自己作伪证，并辞职；悍匪终于“玩大了”，偷跑计划失败，留在脑袋里的弹壳也令他瘫痪在床。三个人都奋力跑向自己认定的“终点”，却发现最终到达的正是自己不愿看到的“起点”。

更具讽刺的，是三位主角以外的一众“小角色”们，他们的共同特征是“自暴自弃”、“得过且过”，却最终收获了人生的转折。最典型的应该属卢海鹏饰演的钟伯，钟伯因为脑部疾病被医生“判了死刑”，然而久卧病床的他并未消沉，而是像个“老顽童”一样大吃大喝、偷跑出病房玩耍，看到匪徒被锁，还天真地替他找钥匙……也许正是因为这种“乐天”的态度，最后心无所求的钟伯竟然康复出院，获得了最好的结局，仿佛是对那些执念过重的人的一种讽刺。

这种命途无常的观点，常常有一种“宿命”的色彩。小小的医院照应的是现实中大无边界的社会，在这个医院的上空，仿佛有一双命运的眼睛在注视着所有人，调配着牵动每一个人命运的绳索。影片的最后一个镜头，钟汉良饰演的匪徒瘫痪在床，镜头从天花板上向下给他的脸部大特写，然后缓缓升起，画面逐渐扩张，隔壁床的正在准备出院的钟伯也囊括了进来，仿佛医院的上空真的有这么一双命运的眼睛。

作为香港最有风格的导演之一，杜琪峰在他的电影里无时无刻不在渲染着夸张、血腥、冷峻、黑色幽默又不失温情的基调，说白了就是“装”。一部电影，“装”得好且让人看得舒服，能既征服评论界又征服影迷，“装”不好，让人觉得不舒服，基本上既输票房，又输口碑。

《三人行》“装”得怎么样，需要观众们自己去体会，然而笔者不敢说这次老杜“装”得差，却也不敢说是“装”得最好的。

纵观杜琪峰的作品，不乏“装”得很成功的案例：早期《暗战》里冷峻的基调；《黑社会》里任达华砸死梁家辉后，微笑离开，音乐轻快；《PTU》里的站位；《盲探》里郑秀文呆滞得恰到好处得表演使她提名金像、金马影后；《大事件》开头的长镜头；《神探》里刘青云的癫狂等等，都属于“装”得好的案例。

有这些“珠玉”在前，《三人行》就显得“装”得一般了。医院里那群类似精神病人的演员，齐聚在百余平方的病房里，忙忙碌碌，举止怪异。无论是病人，还是乔装的警察，或者面目呆板，或者狂暴狰狞，似人非人，似鬼非鬼，说着言不由衷的话，戴着伪善的面具。这些本该正常的人，举手投足令人费解，让这部人物众多的室内情景剧充满了荒诞和诡异。

当然《三人行》还是为我们贡献了2016上半年华语电影里最牛逼的10分钟。最后十分钟的长镜头枪战，200多名演员参与其中，全部由演员慢动作完成，熟悉的烟雾再度迸发，不合时宜却又太过妥帖的音乐声响起，音乐和速度的快慢恰到好处，表演和调度的牛逼已经无需多言。钟汉良曾说，在这场戏里，他一个人错了，所有人都要一起重来。银幕前的华丽枪战，看起来更像是一曲舞蹈，背后是导演的“任性”和工作人员的汗水。

杜琪峰的电影，当然少不了许多经典的配角。作为杜琪峰的御用配角，林雪在《三人行》里再次扮演一个尴尬、笨拙的下属。就像在《暗战》里，林雪饰演的黑社会小弟三次迎面碰到刘青云饰演的警察却没有认出，也正是他的“笨”，导致了老大的被捕。在《三人行》中，林雪饰演警察古天乐的手下，被呼来喝去，敷一出场，就找不到钥匙，在左右口袋使劲摸索，喜感十足。后来的关键时刻，林雪竟然被匪徒在屁股上插上了一刀，也是全剧最“喜剧”的地方。