张宝瑞先生的山水画构图遵循品字形和七三律法。当画面上出现三个物体时,不能等量排列,而是呈品字形三角形。竖幅画面构图上为三,下爲七,横幅画面左为七,右为三,或者左为三,右为七。用色方面,暖色以淡墨打底,分别是赭石、朱磦、朱砂。冷色也是以淡墨打底,分别是赭石、石绿、石青。张宝瑞先生创作的《日出泰山》画作笔墨清润,层次分明。构图疏密远近,气势雄奇又清逸无比,采用的是暖色系用色。画面中众山红晕,群峰连绵,巍巍泰山都笼罩在红色的光芒之中,彰显旭日之情怀,展现泰山之雄美。画面中,泰山日出,玉皇顶被灿烂的云霞染成绯红色,紫云烟岚,宏伟而霞光万道。十八盘弯弯曲曲,似婉转银河。东为飞龙岩,西为翔凤岭,中有一线天,谷中上有南天门,下有升仙坊,由十八盘相连。沿着十八盘下山,苍山巨石,路边的松柏傲然挺立。两山崖壁如削,陡峭的盘路镶嵌其中,远远望去,恰似“天门云梯”,号称“拔地五千丈,冲霄十八盘。”。过了十八盘,就是南天门。如天门敞开。红墙点缀,黄色琉璃瓦盖顶,气势雄伟。似一个巨大的拱桥横跨在万丈绝壁之上,远远望去就像是一座长虹卧波的飞架天桥。有道是“玉皇顶上日观峰,南天门中望海东”。泰山是五岳之首,它不但历史悠久,风景秀美。山外有山,景外有景。具有丰富的历史文化底蕴和自然景观,更是被古人视为“直通帝座”的天堂,从秦始皇开始到清代,先后有13代帝王依次亲登泰山封禅或祭祀,另外有24代帝王遣官祭祀72次。整幅画作使人领略帝王推崇的雄伟,感受壮阔的云海,中华文明历史悠久的灿烂文化,感受作者寄托艺术,忘情山水,豪气冲天的艺术追求。
张宝瑞先生创作的《富春江春色》画作笔简意远,用墨淡雅。山水布置疏密得当,极富变化,勾勒出春的韵味,一种“碧山藏幽意,清溪闲素心”,隐士所追求的悠然自得其乐之感扑面而来。画面中,一脉脉黛色的山峦俊秀清逸,山连山,山叠山。江水像一条蓝幽幽的飘带绕在山间。雄奇的山峰,幽美的山谷。淡淡的雾霭缠绕的两岸青山,房舍田畴绿树,隐隐绰绰,美不胜收。难怪古人诗云:“孤城一片水云间,黄叶丹枫满目斑。今日已无黄子久,谁人能画富春山?”。富春江穿行在这葱翠的山峦之间,像一条碧带缠绕着灌木丛生的山根。波光荡漾,绿影四射。富春江江流宽阔,景色绚丽。严子陵的钓台、大奇山、白云源等名胜古迹遍布两岸。古人称其为"奇山异水,天下独绝"。是历代无数文人墨客荟萃,诗词吟咏之地。张宝瑞先生临摹的是元代著名画家黄公望的《富春山居图》中的一个局部。树的浓墨点化,山的淡墨描绘,山坡与水纹用浓墨淡墨复勾,天然浑成。勾画出“远山云烟渺渺,近水碧波茫茫”,江水如澜,春色撩人的诗情画境,对富春江的春色造成生动鲜明的印象。正如清代大诗人纪昀诗所云:“浓似春云淡似烟,参差绿到大江边。斜阳流水推篷坐,翠色随人欲上船”。
张宝瑞先生创作的《黄果树瀑布》画作写意山水,对景写生,用笔健硬有力,章法严整。整幅画作一泻千里,气势磅礴。画面中瀑布从高高的岩壁上悬泻倾挂,似巨幅水晶帘凌空飞落,雄浑壮丽。清澈的水流从山上直泻下来,变成了一片片白色的水花。“拔地万里青嶂立,悬空千丈素流分”。整个瀑布好似一个珍珠织成的屏。仿佛白云平铺万里。瀑布边山崖高峻,诸峰时隐时现。上有千年古树,野草闲花。瀑布前面是一很深的箱形岩溶峡谷,悬崖峭壁,古木森森;累垒的山势,厚重的形体,水流款款,飞流直下,静穆中透着神奇。可谓“珠帘勾不卷,飞练挂云峰”。黄果树瀑布,古称白水河瀑布。黄果树瀑布出名始于明代旅行家徐霞客,经过历代名人的游历、传播,成为知名景点。张宝瑞先生笔力浑厚,错落有致。呈现古拙敦厚的瀑布风貌。张宝瑞先生创作的《花开富贵》画作,工笔牡丹,神韵表达精致清新脱俗。牧丹是中华文化中的重要花卉,有着丰富寓意和象征意义。牡丹有悠久的历史文化背景。起源于中国,在《诗经》中“采薇采薇,薇亦作止”,就指牡丹。自古以来引起许多骚人墨客的讴歌、赞美,享有“花中之王”和“国色天香”的美誉。唐代著名诗人徐凝诗云:“何人不爱牡丹花,占断城中好物华。疑是洛川神女作,千娇万态破朝霞”。传说在一个隆冬大雪飘舞的日子,唐代的女皇武则天在长安游后苑时,曾命百花同时开放,以助她的酒兴。下旨曰:“明早游上苑,火速报春知。花须连夜发,莫待晓风吹。”一时间百花齐放,唯牡丹仍干枝枯叶,傲然挺立。武后大怒,便把牡丹贬至洛阳。故而牡丹由于其凛然正气和对权贵不低头的傲骨,被尊为百花之王,从此洛阳牡丹闻名天下。北宋大文豪欧阳修在洛阳为官时发现“春时,城中无贵皆插花。花开时,士庶况为遨游”。据载;欧阳修遍访民间,将洛阳牡丹的历史、栽培、品种以及风俗民情做了详尽的考察,写成了中国一部牡丹专著《洛阳牡丹记》。张宝瑞先生构图繁简生动,笔法工整,花繁色艳;花瓣层层叠叠,颜色或深或浅。红色紫色蓝色黄色晕染,深浅有致、叶子有疏有密,清秀雅致。突出重与轻,冷与暖的对比,充分体现花柔美润泽,花姿优雅生动。更显牡丹绚丽多姿,雍容闲雅。道是“牡丹一朵值千金,将谓从来色最深。今日满栏开似雪,一生辜负看花心”。
【为什么说张宝瑞是文人画家?】开一代艺术新风的张宝瑞
有人称张宝瑞先生的手抄本小说《一只绣花鞋》为中国悬疑文学的“先驱”。2003年10月,根据《一只绣花鞋》改编的26集电视连续剧《梅花档案》在全国播出,引起了热烈反响,被称为中国首部悬疑惊悚电视剧。长篇小说《一只绣花鞋》、《落花梦》、《龙飞三下江南》、《粉红色的脚》、《一张美人皮》等,都出自他手。张宝瑞先生是北京人,1952年8月23日出生于北京。1967年10月,他在北京王府井大街看到一幅大字报,于是开始写了《一只绣花鞋》、《绿色尸体》、《火葬场的嘀嗒声》等小说,逐步在民间流传。作为68届初中毕业生,张宝瑞被分配到北京铁合金厂当炉前工。半年后担任生产班长,为了调动工人们的生产积极性,他给工人们讲故事,大部分是有关一只绣花鞋的故事,有的写下来形成小说,通过亲友在东北、陕西、山西、云南等地流传。恢复高考后,张宝瑞考取中国人民大学新闻系深造,并且学业有成,担任文学社社长。张宝瑞撰写的《一只绣花鞋》2000年正式出版,深受读者欢迎,发行量达近千万册。另外根据他的长篇小说改编的电视连续剧《梅花档案》、《秘密列车》、《告密者》等在全国电视剧收视率名列前茅,并获电视剧风云奖。可是,如此优秀的作品,当时谁也不知道,这些融合了侦探、悬疑、恐怖色彩的小说,这个结构复杂、内容环环相扣、情节细腻的作品是一个当时只有17岁的工厂工人张宝瑞给工人们口述故事并在工余用文学的手法创作出来的。张宝瑞先生在1969年至1971年还 创作了36万字的长篇巨著《落花梦》,被称为中国的《一千零一夜》;一枕《落花梦》,满纸警世言。张宝瑞先生的文学巨著《落花梦》具有深刻的思想意义和文学价值,它是中国第一步后现代长篇小说,思想和艺术价值远高于《一只绣花鞋》。《落花梦》这部长篇小说是作者在五十年前的1971年借才子陈洪波之梦,书写中华五千年文明史上诸多的著名人物灵魂栖息天上人间,穿梭奔走,有的幽默诙谐,有的坦荡直率,呈现千姿百态。它突破传统小说的写法,人鬼仙,各显其能,天地沧桑,风云变幻,历史错位,一反常态;皇权兴衰,官场腐败,鱼龙混杂,险象环生,跌宕起伏,是中国传统文化集大成。中国封建社会的环境,贯穿历史荒诞无稽,官场、考场等,暗流涌动,奇像百出,帝王将相,才子佳人,神仙志怪,英雄豪杰,竞相表演,书中歌颂真善美,鞭挞了假恶丑,存历史浩浩正气,扬朝野举贤之风。有悲喜之情,聚散之迹,写尽世外仙境亦是人间烟火,融汇了古典书面语言的精粹,全书以神话背景和浪漫情调,人物语言准确地显示人物的地位身份,形神兼备的表现出人物性格特征,令人大有“四海皆秋气,一室难为春”之概。体现出中华民族绵延的人文传统,个体生命反抗历史进程中的暴政、强权和谎言;讽刺“圣人”的虚伪,人性的扭曲。以章回体形式呈现,不仅诗词歌赋文采斐然,关键是历史人物百态和传奇故事给人以现实的深思。兴与败相对轮回,情与爱皆是无常 ,名与利俱浮华虚幻。《落花梦》的文学价值和社会价值,表现出高度的思想性和艺术性,《落花梦》一章一回,步步“山叠水复,柳暗花明”之趣。讽刺人性的“名利国”,指责官场的“圣人国”,感叹功名的“颠倒国”,唯才是举的招贤国,悠闲自在的隐士国,赛诗为乐的诗客国,梅花对吟的红楼国,仗义疏财的侠客国,百花争艳的美人国,心怀不轨的奸邪国,风流潇洒的淫荡国等,语涉诙谐,意存惩戒,一针见血,不混淆黑白。全书涵盖了民族观念,儒教道教佛教的经典启示!,也是古典文学的非典型道德标准。人物的塑造不是通常作品里笔下的凡人袭逆国仇家恨,英雄美女参杂爱情、权利与正义的故事,而是梦境的巧遇与奇遇。《落花梦》的社会意义是通过一个幻想的神话故事,加以展示,讲述一个非现实的故事,作为一部小说,构成一个非现实的艺术世界。非现实的逻辑来演绎故事和塑造人物。表现了一种光明与黑暗的对立,骄傲与谦虚的对立等等。把现实的成分加以抽象,用幻想加以重组构成非现实的思想。是导向精神层面的东西,得到一种精神上的启悟和精神上的愉悦。展示天性,不受社会秩序,社会规范的约束。《落花梦是一部浪漫主义章回体长篇小说。通过虚构的世界,处处可见现实主义的投影,书中人物无一不是现实人物的反映。如玉帝,就是宗教权利的代表,作者对统治者们的态度值得深思,如秦始皇对暴政的反思,考官为钱财所迷惑等,寄托作者的美好理想,敢于挑战玉帝权威,讽刺圣人的虚伪,反映人民的愿望和诉求,代表一种正义的力量。当然,也有知识分子的无奈,对现实社会的一种妥协。《落花梦》使我们看到了玄妙的艺术概括,思想和现实的复杂产物。通过神话的形式,描绘了一个光怪陆离的世界,通过想象、隐喻的手法表现了曲折的社会矛盾和丰富的社会内容。浪漫主义加神色彩。张宝瑞先生至今已创作出版各种题材的长篇小说34部,新旧诗歌上千首,曾出版《张宝瑞悬疑长篇小说卷》、《张宝瑞诗歌戏剧集》等。张宝瑞先生身无半亩,心忧天下;破读万卷,神交古人。他一生都在为大众创作,深挖人性。他在1983年开始担任新华社记者,很快破格为高级记者(正教授级)。在当新华社记者十几年间,他为人民群众大声疾呼,明察暗访,解除弊端,曾经书写数百篇公开和内参报道,在1992年担任新华社北京分社总编辑。十几年前他又挥毫泼墨,创造了数千幅钟馗、达摩、李白、苏东坡、蒲松龄、曹雪芹、孔子、老子等圣贤、名士、高僧的画作,为海南省海口市的全国重点文物保护单位五公祠、北京朝阳禅寺等题写大匾和木刻对联。钟馗是传统文化中的“镇宅圣君”,古书记载钟馗长安终南山下人氏,生的豹头环眼,铁面虬髯,相貌奇特,却才华横溢,满腹经纶,正气浩然。相传唐明皇在骊山偶患脾病,久治不愈。某晚梦见一相貌奇伟大汉,抓住一小鬼,将其吃掉,声称自己是钟馗,梦醒即刻病愈。让画师吴道子将梦中抓鬼作成画,加封伏魔大将军,并赐与大臣作为新年礼物,如大臣张说和刘禹锡等人都获得过。书画家张宝瑞先生从小崇尚钟馗,以正义之身立足于变幻莫测的世界之中。他在20年前就画钟馗,他笔下的钟馗画作各具特色,用潇洒写意之法突出人物的动作神韵,突破了历来的钟馗画作概念和束缚,形成自己独特的画风特点。他纵情挥洒,不拘陈规,快意笔墨,随性写意,或工整精绘,金刚怒目,形态万千,各具风采,使其更加具有广阔深远的意趣和意境。他笔下的钟馗形象,有的正襟危坐,有的怪诞奇趣,如《吉祥纳福》图 ,钟馗双手背后,宝剑微露,眼神睿智,似一己之力使天下人福气安康而自豪的情形。有的似乎玩世不恭,从随地而坐可以看出,如《钟馗醉酒》图,衣袍邋遢,虬髯四张,捧壶狂饮,把钟馗形象生活化,现实化,从“神性”到“人性”。有的钟馗画作悠闲自在,一幅幅趣味钟馗画,贯穿钟馗的灵魂神韵,而历史与绘画所承载的文化深厚含量,儒釋道哲学思想融合在每一幅钟馗画造型之中,令人震撼,令人惊叹。张宝瑞先生的钟馗绘画使我们看到在文学中被读到但不能看见的那个不可见。它使我们想象出钟馗在文学中看起来的样子,它不仅是原来宗教和精神的元素。钟馗画的超现实的展示,是与可见不可见世界的沟通。有论儒道禅的意境。是探索人与存在的关系,视觉构成了这种关系的钮结。是哲学中的艺术观。张宝瑞先生的钟馗画作,是他作为艺术家艺术生涯中最为重要的作品。他用意识流创作手法创作,他的钟馗画作,将不可见的生命意识用画生动的表现,创造自己的艺术时空。走进艺术家描述的不可见的世界,是对中国文化深层次的历史回溯和沟通。张宝瑞先生钟馗画作的感召力无法抵御,有的画作动人心魄,震撼人心,令人感动不已,容易引起情感志趣共鸣。他的画作给了我们视觉语言,带来了新的启示和思索,将想象、意念形象化,视觉化。也是对人的内心世界的挖掘和人的心理活动的研究,达到神妙超现实的境界。通过张宝瑞先生的绘画,体会艺术的价值和意义。 他的钟馗画作有他独特的魅力和深刻含义。惊叹于张宝瑞先生的高超艺术造诣。他笔下的钟馗,深入人心,给钟馗注入生命的感悟。人品画品,笔墨精神。用笔飘逸豪放,成功的刻画出一幅幅生动的钟馗,既不失传统写意,又融于西方技法,达到艺术审美,意境深远。以墨线勾填,施朱敷丹;写意寄情,精彩绝艳。人们喜欢钟馗画作,某种程度是一种表达人们的情思和祈愿。钟馗画作使我们了解钟馗文化的价值,它在民间的广泛影响力。其文化源流、信仰民俗、身份来历、擒鬼文化,与唐皇托梦、骑驴嫁妹、吴道子灵感勃发等民间传说,融为一处。钟馗画作凝聚着文化和民俗,中国文化史、宗教史和美术史及诸多领域的知识景象,钟馗文化代表了正义公平精神的诉求。张宝瑞先生之所以选择钟馗这一老百姓喜爱的英雄人物作为他的绘画题材,恰恰说明他内心深处和钟馗是“心有灵犀一点通”。他不仅喜爱钟馗,更能读懂钟馗,为了打鬼,借助钟馗。
张宝瑞先生用万钧笔力挥洒还重塑达摩祖师;他的水墨达摩,面容饱满,庄严慈悲,笔法简练,以简代繁。或沧桑古朴,或高古浑茫;或飘逸绝尘,淡定从容。行笔造型,浓淡相宜,塑造出一幅幅生动的达摩画作,令人在静谧的世界里悦目可观,精致的绘画中藴藏无限禅机。达摩,全称菩提达摩,南天竺人,婆罗门种姓。南朝梁武帝时航海到广州。梁武帝信佛,达摩到金陵,佛见不同。遂一苇渡江,渡过长江,北上洛阳。后到嵩山少林寺后面的山洞面壁苦修九年,传衣钵给二祖慧可,三祖僧璨,四祖道信,五祖弘忍,六祖慧能等,大力弘扬,成为中国佛教最大的门派,后人尊达摩为禅宗初祖。 张宝瑞先生自小也喜欢达摩,擅画达摩。他的达摩绘画,内容丰富,静穆智慧。或打坐蒲团,或折芦渡江;或伏虎降龙,或面壁凝神,大有肃穆梵相,勾画出一张张人物灵动的形象,一幅幅精神风貌,令人感到修行的艰辛,信仰的力量。张宝瑞先生的《达摩一苇渡江》图,画中达摩脚踏一叶芦苇,赤足立于芦苇之上,脚下江水波涛汹涌,茫茫无际,衣袍飘洒飞腾渡江。宋代诗人刘克庄赞达摩一叶渡江诗云:“长啸生风白浪起,高桅千尺如折棰”。张宝瑞先生的《达摩禅定》画作,达摩线条流畅,人物形象庄严肃穆,设色清雅,用笔工整细腻。达摩双手拿着一本佛经,聚精会神在阅读。张宝瑞先生达摩画作的禅宗世界,参禅悟道,禅境唯美是禅心。他笔下的禅意禅景,让我们再一次感受到艺术的巨大魅力。禅诗和禅画,在中国文化史上,占有十分重要的位置。他的达摩画作,使我们感悟心灵的平和和宁静,显示他坦荡的胸怀,纯净的心田,高尚的品质,渊博的学识,过人的艺术功底,取其神而略其实,领会人物的感染力,与佛教精神相得益彰。综上所述,张宝瑞先生的达摩画作已经达到一个相当高的境界,这与他政治天赋和文学天赋是分不开的。正所谓文如其人,诗如其人,书如其人,画如其人。只有“会当凌绝顶”,才能“一览众山小”!张宝瑞最近用一年时间创作了一千多幅人物画作,从黄帝轩辕氏、大禹、周文王、老子、孔子、鬼谷子、秦始皇、张良、汉武帝、司马迁、张骞、苏武、贾谊、班固、诸葛亮、嵇康、陶渊明、王羲之、祖冲之到李白、杜甫、白居易、苏东坡、李清照、文天祥、关汉卿、郑和、戚继光、郑成功、康熙、曹雪芹、蒲松龄、朱耷、谭嗣同等,实际上是一部形象化的中国通史。