2015年，《大圣归来》惊艳逆袭，口碑票房双丰收，创造了“自来水”名词，也给萎靡的国漫市场打了一剂强心针。

2016年，《大鱼海棠》带着浓浓的传统文化内核和风韵赶赴12年之约，用东方韵味给国漫盖了一个独特标签。

2017年，《大护法》把暴力美学与手绘水墨合为一体，告别低幼化，暗讽技能全开，成为国漫史上第一部自分级的动画电影……

连着好几个夏天，国产动漫都在创造惊喜，而今年，这个惊喜来自画江湖，来自《风语咒》。

《风语咒》由画江湖系列总导演刘阔执导、原班人马打造。

剧情上也承接动画连续剧《侠岚》的世界观：

拥有侠岚印的人，能掌控五行的力量，成为以己之身守护一方净土的“侠岚”。

《侠岚》中，上古四大凶兽被侠岚用上古秘术“风语咒”封印。

如今数千年过去，四大凶兽之一“饕餮”即将复苏，“风语咒”秘术却早已失传。

而《风语咒》讲述的，就是双目失明的少年朗明成长为新一代“风语咒”掌控者，再次打败饕餮，拯救苍生的故事。

幼年朗明，萌！想捏！

乍一看，这就是一个个人英雄主义故事，但显然，《风语咒》的野心远不止于“讲个故事”这么简单。

首先，《风语咒》打破了某些键盘侠“国漫只会模仿和借鉴”的偏见。

刘阔的国漫之路起步于《侠岚》，彼时他对《侠岚》的定位就是“弘扬中国传统文化”。

《画江湖》系列剧照

而《风语咒》也承袭了这一定位，将故事背景架构在中国远古神话和传统文化之上——

《山海经》中的古代四大凶兽（穷奇、混沌、梼杌、饕餮）和五行（金木水火土）的力量构成了《侠岚》世界中的对立面；

而贯穿始终的侠岚精神，以及“人人都有侠岚梦”的设定，则映射了中国人骨子里的武侠情结。

以己之身，守护一方净土者，是为侠岚。

侠岚的江湖，贯穿始末的是情义，是羁绊，是国人念念不忘的“仗剑走天涯”。

这样的背景和内核，是属于中国人的、独一无二的素材库。

而在人物和画面上，《风语咒》也极尽所能彰显我们自己的特色。

无论是人物服装、配饰，还是人文景观，都有着鲜明的民族元素，让人心生亲切。

其次，《风语咒》还打破了“国漫离了国外团队就不行”的偏见。

无论是从预告片，还是从剧照看，《风语咒》的画风和制作都很能打：

有写实的美景和逼真的海东青：

有风格迥异得让人很想cos一下的造型：

有皮一下就很开心的爆笑惊喜：

有撼天动地的终极决斗场面。

当然，最引人注目的是海报上毛发毕现栩栩如生的罗刹。

这才是属于中国远古神话的奇珍异兽，和属于中国人的奇思妙想。

不过说实话，第一次看到的时候还以为海报上这货就是终极boss饕餮，还想着“哇饕餮好凶啊不愧是上古凶兽”。

谁知看了影片才知道，真正的饕餮长这样：

看到有人吐槽刘阔为了省钱都不给终极boss做个身子，小万忍不住要来科普一下：

传说饕餮是极为贪食的恶兽，贪吃到连自己的身体都吃光了，只剩一个头和一张大嘴。

这形象也正契合《吕氏春秋·先识览》中记载的“周鼎着饕餮，有首无身”。

嗯，凶起来连自己都吃，真·凶兽本兽。

能把罗刹做得那么惊艳，还能注意到饕餮“有首无身”的细节，《风语咒》制作团队的鸡腿是加定了。

而更重要的是，《风语咒》从剧本，到美术，从渲染，到CG技术，参与制作的近百家团队，全部都是中国团队。

它打破了以往国漫电影总要与国外成熟团队合作的模式，展现了中国动画人的整体进步。

手纹+布纹，细节好评

或许《风语咒》不完美，特效和渲染也不是十全十美，但这些高燃镜头，属于正在进步的中国动画人。

这份全部都是中国人的片尾名单，我们等了太久，如今终于来了。

最后，《风语咒》还打破了“热血动漫就是打怪升级”的偏见。

与画江湖系列一脉相承，《风语咒》中朗明的成长与蜕变只是带起故事进程的一根主线。

而主线之外，促使他蜕变的因素才是刘阔真正想表达的内涵。

《风语咒》算不得一部传统意义上的武侠传奇。

朗明也不是根正苗红的江湖大侠。

他双目失明，与母亲相依为命。

但他又嘴贫人贱，跟母亲的日常斗嘴是电影的一大笑点。

他说：“我看不见，但不妨碍这世界很美。”

这份豁达和乐观也许是刘阔想要传达的第一个信念。

而朗明的蜕变，或许可以归结为“因为想要守护点什么”的这份执念。

毕竟在《侠岚》动画剧集里，“侠岚”就已经有了根深蒂固的含义：

侠岚，谓之守护。拥有信念、意志、决心，方为侠岚。

至于“瞎仔”朗明要守护什么，又如何守护，答案或许就藏在那千万只奔袭的罗刹之中。

在此前的映后交流上，《风语咒》导演刘阔说：

“国漫就是要用中国人的方式讲述自己的故事。”

这个目标或许《风语咒》还没能完全做到。

但不怕，国漫在进步，这一天终将到来。