这种从水中捞出来的画，

被称为“墨流”工艺，

也称“水影画。”

起源于2000多年前的中国，

被认为是最古老的大理石纹饰。

在唐朝的时候，

画家张彦远的《法书要录》中，

就记载了书法家萧诚，

善于制造有斑石纹理的纸。

只是这种纸，

并没有在中国发展成熟。

12世纪传入日本，

在日本得到了不断发展。

成为日本古代平安时期，

所产生的传统工艺。

这种工艺有个英文名，marble

译为‘大理石纹理’。

在14世纪传入土耳其后，

又有了新名字湿拓画Ebru，

有“浮水染色技法”之意。

日本的墨流艺术，

成熟于日本神教祭司之手。

由于当时的条件限制，

使用的颜料多为日本石墨。

如今已有墨流专用的颜料。

这种颜料很特别，

倒入水中后，

能漂浮在水面上，

且能和水分离开来。

这给艺术家绘画，

带来了极大的方便。

墨流作画，

讲究的是随心而为。

作品中，

流露着画者的心境。

或柔美、或肆意、

千百种姿态，

呈现出无限可能。

巍峨的山，

飞翔的鸟，

朦胧的雾，

以及火红的花。

世间万物，

都呈现在他们的笔下，

流动的水，

成为最好的绘画工具。

每一副画作，

都是独一无二的存在。

一滴油彩，

能变换不同的效果。

一个动作，

能影响呈现的形态。

整个过程一挥而就，

无人能复制。

这好比人生，

每一个足迹，

都无法从来，

不管对与错。

在日本福井县，

有这样一位匠人。

他叫Tadao Fukuda，

是“墨流”的保持者。

墨流艺术并不复杂，

制作大约需要1小时。

墨流作画，看似简单随意，

实际上却对匠人的要求极高，

这也让由“墨流”制成的染布，

变得特别珍贵。

Fukuda先生似乎，

拥有神奇的魔力，

能将墨流的美发挥到极致。

在他的工作室里，

只有两种笔刷。

一种是混合颜料，

由墨水和松脂混成。

另一种只有松脂。

一个方形的器具里，

装着一种特别的水，

它被称为“水介质”。

需要提前一到两天调和拌匀，

加盖后进行冷藏。

水介质会因作画现场的，

温度、湿度、洁净度，

而呈现出不同的浓度，

使得作出来的画，

颜色更加艳丽动人。

Fukuda先生为了让画作，

变得更有层次感。

他必须同时使用两支笔，

且要不停的交替。

尽管手上已经爬满了皱纹，

也丝毫影响不到他。

作画时的准确度，

与手的力道掌控，

让一切看起来干净利落。

待图案成型后，

他拿出一把小小的扇子，

对着水面轻轻的扇风，

时不时的吹着气，

认真的模样，

像是在对待一件心爱之物。

纹理在这一吹一扇中，

成为自己想要的图案。

接着，Fukuda先生

用一张纸放入水中，

吸取纹样。

取出时他的脸上，

露出了满意的笑容。

然后把这张纸，

放在一块铁板上，

等待自然烘干。

Fukuda先生作画时，

长期保留一个姿势。

左手三支不同色的笔，

右手一只松脂毛笔。

这样的姿势，

是他经过不断实践，

最终确立而来的。

在很长一段时间里，

他不断的积累经验，

使他的技术更加成熟，

作画功底更加深厚。

日本昭和55年，

天皇和皇后，

将Fukuda先生的，

墨流艺术认定为，

无形文化遗产,

并授予勋章。

可在当地人眼中，

Fukuda先生却并没有，

受到足够的理解和尊重。

但他并没有因此气馁，

而是专心做好手中的画，

并把这门的技艺，

不断的传承、发展，

逐渐形成了一道独特的风景线。

好的艺术品，

不仅仅是拿来参观的。

Fukuda先生的作品，

带有美感的同时，

又不失实用性。

它更多的出现在生活中，

让平淡的日常里，

有了无限的惊喜。

杯子

钱包

手提包

每一个物品，

都体现出Fukuda先生，

对生活和墨流艺术的热爱。

一年又一年，

随着时间的推移，

人们才早已认可了Fukuda先生，

以及其墨流艺术的地位。

如今，年过八旬的他，

依旧对“墨流”情有独钟。

为了让更多的人，

来了解、学习墨流艺术。

他四处奔波教学，

在日本以及海外很多地方，

开设了工作室。

很多对墨流感兴趣的人，

都会去工作室DIY一张。

因为去的人太多，

更多时候需要提前预约。

这世上有太多的艺术家，

经历过或者正在经历误解，

但只要你自己不放弃，

时间终会给你正名。