起步早，成名早，聂永真的名字总出现在质感很好，名气很大的出版品上面，于是，聂永真不可避免地成为「设计明星」。

对于类似“周杰伦御用设计师”这样的头衔，聂永真有点无奈，“我不希望带给别人‘靠消费这些歌手而成名’的观感”。

部分唱片设计作品欣赏：

▲ 2003年 《叶惠美》专辑設計第一次参与设计周杰伦专辑 （留意字体设计）

聂永真回亿起那时接到周杰伦所属的阿尔法唱片公司打來的邀请设唱片封面的电话，“近乎缺氧的兴奋，在家里忍不住大笑和狂奔”。

▲无与伦比演唱会 Logotype 设计 （留意字体设计）

▲2006年 《依然范特西》专辑封面设计

▲五月天 《第二人生》专辑封面

▲ 陶喆 ─ 六九乐章，唱片设计

特殊牛皮纸手工包装，封面的标题字网印与封口贴纸，加上无任何歌手照片图像的做法，却为台湾主流市场唱片惊艳的目光，厚实了歌手音乐的独特性与高质感，是2009年陶喆“六九乐章”专辑初回版送给唱片市场最好的礼物。

▲ 林宥嘉《大小说家》专辑

《聂永真：对不美的绝不妥协》

我已经做了13、14年的设计师了，由于我都做很多的主流唱片，但是我自己非常喜欢非主流唱片的东西，所以我一直试着能够有机会，如果自己有更强更多的设计师的诠释权跟话语权的话，我一直希望在我接的这些客户的案子里面，加入很多独立性的东西，很非主流的东西。

我觉得这个事情很重要，如果你做非主流唱片，做这些事情，其实是非常理所当然，没有什么了不起的。但是你今天做的是主流唱片，我觉得主流唱片有一个很好的地方，它的传播层面非常非常的广，传播的方式也非常的快。如果你自己喜欢很特别的东西，既有主流唱片常进去，然后把它发出来，我觉得对这个环境的品位是很有帮助的，所以这几我一直锻炼试着自己做非主流的东西，有一些自己个人的喜好，把自己的很多实验性的东西加进去。

我知道更多比我更厉害的人

一直以来，媒体总是把萧青阳，王志弘，聂永真绑在一起，称为平面设计界「三大天王」，聂永真认为，我们之所以被知道，是因为作品(书籍唱片)都可以看到名字的缘故，这是传播业的特性，但无形中影响了很多设计科系学生，会对这个工作产生浪漫的想像，被定型在某一个「误以为氛围很好的区块」，这显然不是设计应有的良性发展，视觉设计这个领域如此宽广，有更多商业设计作品，虽然不会被标示出设计者的名字，但其实仍有非常好的发挥。

但名气很大，是好事？或是坏事？聂永真直率地说，每次听到人家喊他大师，就觉得很恶心，虽然对自己的作品有自信地说「我知道我很厉害」，但是也知道「还有很多更厉害的人」，自己哪里称得上是大师辈份，但是面对这些有名气带来的影响，聂永真平淡地说，做设计，拿出来的作品才是最重要的！

但即使拿到AGI通行证，聂永真准备出席今年在伦敦的年会，还是得硬着头皮筹旅费，做设计，再出名，也不是随便就拿得出几十万的手笔，筹措经费之初找不到相关的研讨会补助项目，原因是官方没有这类「参加研讨会的预算项目」，一波三折，还好后来得到品牌赞助、以及文化部门的活动合办支持，总算解决了眼前的问题。

部分书籍装帧设计欣赏：

▼九歌的散文、小说选

▼賴香吟《其後》

赖香吟的《其后》是一本很哀伤的、彷彿是病房中的告解的一本书，所以联想到「月阴」，而赖香吟的文字又是很乾淨、无尘的，于是以「白色的月阴」来呈现。

▼卡夫卡《审判》《城堡》

卡夫卡的书不好卖，主要设计诉求就是「有意义的、有卖相的」，以简单的意象来传达，希望年轻人会被封面吸引，进而买回家尝试阅读。

▼恰克•帕拉尼克《斗阵俱乐部》

经纪是一件严肃的事

从大学时期就出名，对聂永真的直接影响是，他一毕业就成为freelancer，后来为了业务需要开发票才成立工作室，这显然又是让设计专业学生心生向往的成功案例，但聂永真可没这么浪漫，他建议「任何人在开工作室之前，最好先去其他地方磨练！」

聂永真强调，很多人会沉醉在「自己真的很好的状态里」，但100人当中，其实可能只1人是真的好到可以独立出来就能大红大紫，其他99人也许也不错，但是「没有好到和别人有很大的不同，好到足以被放大或看到」，因此即早认清现实，绝对有助于未来的设计生涯。

早成名或许不难，但要持续成名，恐怕就得有两把刷子！聂永真表示，设计行业被关注的是作品，要面对的是客户，因此只要设计保持水准就够了，其他的事都不必多想。虽然成名的时间点很重要，对设计者来说，有其正反两面的影响，因为成名很容易，但掉落也很容易。

聂永真认为，自己之所以持续被媒体关注，一方面是出版个人作品，加上他是少数有经纪约的平面设计人，合约内容与个人创作有关，许多新闻议题或媒体访问，都可以交由经纪公司处理，自己可以更专心做设计或创作。笑说虽然无法为自转星球（经纪）带来太多利机，但是至少形象正面。

对聂永真来说，良性经纪的定义是，经纪人与被经纪标的都有加分效益，双方是很严肃的合作伙伴。但是如何评估签经纪约的时间点？聂永真则强调，第一个作品要好，人要有自己的显著特质，设计师要具备让经纪「看上」的排众及合作条件，也不该把经纪视做名气操作的工具或目标。

其它设计：

▼No.223攝影集 leaflet

▼第50届金马奖视觉形象设计

▼海报设计/董阳孜《I See Languages》

我把这个海报的系列称为”I see languages” ，中文叫”看见语言”。其中一组是漫画的对话框，对话框格中的文字内容放上书法的笔触。我把它定义成现在看到这些对话框裡的”对话”有可能会是另外一个星球、一个我们完全不理解语系的语言。会不会有某一种语言表现出来的文字是长这样？所以我抛出来的议题是说，我们没有看见这些符号并不代表这些符号语言不存在，也许我们看的这些笔触，其实是在某个不知名的行星里面的某一个语系的编码系统呢?

另外一组是在看过董阳孜老师的书法字后，我自行将之转换而成的抽象画面。这幅虽然没有看到她书法的痕迹，但还是保留了水墨的感觉。整张海报结合与简化书法的元素而成(红色矩形符号，也就是书法中经常出现的落款)，对我而言，就是书法。最后一幅也是，上面的螺丝钉代表某一个符号的编码，选择放螺丝钉这个元素是因为我手上有刺螺丝钉的刺青，它的意义就是代表我。我们活在当下，无法想像未来的各种可能性；也许书法可以被机械化、未来化、符号化，也许以后的平面设计就会被解码或是编码成这样子。

永远往上一阶走的设计路

当聂永真成为「设计偶像」，一定会有很多人解构聂永真的作品，想知道他习惯用哪些梗，「聂永真风格」又是如何被形成的？聂永真表示，每一个好的设计师，都有自己最喜欢的，处理文字大小的字距行距，最喜欢的字型，在版面上的构成方法，对我来说，那不是风格，是技术，风格这两字是最笼统的形容，因为找不到更适合的字了，（这和动不动就称设计人为大师差不多），所以，我自己最重视的是「气」，或者近似灵魂的意思，每位设计者的作品，「气」都是不一样的，对我而言，排得好看是技术可以做到的，但是接下来整体表现的「气」，就是个人的质感特性，举例来说，同样十六页的内容，每一位设计师的表现方式就会不同，每个人把图文安排的位置不一样，就好比编曲，每位的节奏强弱会不一样，我很在意整体节奏的起承转合，这或许又牵涉到个人的喜好度，但是以出版品来说，翻阅的过程有「舒视」的质感，是很重要的！

当被问到，知名度高，在与客户之间的沟通，是否具有相对主导性？聂永真说，做设计，本来就是要建立在明确的市场方向，依据来自客户或企划端备足的条件，可以掌握精确传达的讯息，在客户整理好的脉络之下，其他就是我可以发挥的范围，我认为这是专业分工。设计毕竟和创作不一样，即便可以让设计看起有创作的自由度和艺术性，但背后一定夹带非常精密的计划和市场方向。对聂永真来说，设计的艺术性很重要，他认为，把设计做好是很基本的，或许每个人要考虑的条件都不一样，未来他想做更抽象或觉得自在的作品。

不可讳言，台湾是高度标签化社会，某种意义上，得奖正好迎合了标签化社会的价值观，尤其设计这个行业也有很多不同圈子，很多人会以这个人得到哪些奖项来区分，比如得到红点或IF，但台湾有许多具有大师地位的人，或许一生都没有参加过这些奖项，参赛得奖，对聂永真而言，代表的意义会是什么？

聂永真说，最初并没有太多想法，反正很多人拿到了，我也去报名看看，但到了AGI，意义就大为不同，一想到自己的作品会和这些「很厉害的人」放在一起，这是很大的激励，但也是很大的压力，因为会希望确保自己的作品真的和别人放在一起，也不会太难看，因此就会希望在设计工作之外，也可以留时间给自己去做更自由的创作。

问聂永真，对他个人而言，设计的「再上一阶」在哪里？

聂永真认真的说，AGI看似至高，但自己是Tokyo TDC (东京字体指导俱乐部是极具影响力的字体设计研究团体)的脑残粉，作品再多进一点会更有益自己的心理健康（聂永真之前已入选过多次）。

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专访整理自黑秀网 heyshow.com

采访撰文：吴秋琼

@字体设计 编辑发布

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