导读：贝多芬是古典乐派的集大成者，具有极高的代表性。在音乐的历史长河中，他留下了许多优秀的音乐作品，丰富了音乐领域的表现力。本文立足于贝多芬的《钢琴奏鸣曲》Op.7第二乐章这部作品，对贝多芬的生平以及他创作的这首作品的背景、曲式结构以及和声配置方面进行简要分析。
解读贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.7第二乐章
01
贝多芬简介
路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）出生于德国波恩，是德国最具代表性的作曲家之一，是古典乐派的代表人物，与海顿、莫扎特并称为“维也纳三杰”。贝多芬一生中创作了许多不同体裁的音乐作品，他的每一部作品都有各自的精神内涵，使旋律充满了思想性。在贝多芬创作的众多领域中，最具有代表性的体裁是奏鸣曲。他的一生中创作了32首钢琴奏鸣曲，这32首钢琴奏鸣曲被称为“新约圣经”。贝多芬作为古典主义时期的集大成者、浪漫主义时期的开创者，是一位承前继后的优秀作曲家，他对古典乐派以及浪漫乐派的发展作出了巨大的贡献，被人们尊称为“乐圣”。
△巴伦博伊姆演奏贝多芬《第四钢琴奏鸣曲》第二乐章
02
《钢琴奏鸣曲》Op.7第二乐章浅析
（一）作品浅析
这部作品创作于1796-1797年，属于贝多芬的早期作品。这部作品共有四个乐章，其规模大、内容丰富。在贝多芬的早期作品中，已经凸显了他早期的音乐创作风格：充满沉思性、质朴、宁静以及勇往直前的精神。本首作品的第二乐章是富有表情的最缓板，属于三拍子的类型，即3/4拍。《钢琴奏鸣曲》Op.7是贝多芬献给他的学生巴巴拉的，巴巴拉是一位才华横溢的女钢琴家。因此，这部作品中充满了优雅的气质。
（二）曲式结构
《钢琴奏鸣曲》（Op.7 第二乐章）是一首复三部曲式结构的作品，分为首部、中部、再现部，最后结尾处加入了尾声。其中，首部是1-24小节，中部是25-50小节，再现部是51-73小节，尾声部分是74-90小节。
本首作品的首部是有再现的单三部曲式，演奏的速度很慢，力度的强弱对比明显，这段音乐材料具有很强的沉思性。其中，A段为1-8小节，调式调性为C大调。B段为9-14小节，可以分为2+2+2，在B乐段的第13-14两小节中，频繁出现的临时变音记号升fa，以及和声配置为重属和弦到属七和弦的进行，即V7/V—V7，可以视为向G大调离调。再现段A’为15-24小节，调式调性回归于C大调，和声配置与A段相比发生了变化，连续使用减七和弦以及阻碍终止，使得再现段A’扩充为10小节，结束在主和弦上。
本首作品的中部属于插部性中部，也称为展开型中部，但是这部分并没有形成完整的曲式。在這个乐段中，织体形式较之前发生了改变，由柱式和弦转变为分解和弦。这个乐段引用了新的音乐材料，并且加强了歌唱性。调式调性发生了许多变化，其中，第25-28小节为降A大调，29-32小节为f小调，33-34小节为降D大调。第35小节前两拍为降e小调，第三拍为f小调，36-40小节为C大调，这个部分出现的升fa和降la都倾向于sol，而sol为C大调的V级音，暗示乐曲的进行快到再现部。第41小节为降B大调，第42-44小节为c小调。第45-50小节为中部到再现部的连接，采用的是等节奏型的过渡连接。在这首乐曲的中部，即第42-44小节中出现了假再现。假再现具有三个特征，具体表现在：第一，不在原调上再现;第二，不完全再现;第三，后面不远处有真再现。这种假再现的手法模糊了各个乐曲段落之间的界限，增加了音乐发展的动力性。
本首作品的再现部是对首部的变化再现，调式调性又重新回归到了C大调，与首部相比变化不大，在主旋律后加入了装饰部分。最后在终止处加入了尾声部分，运用了浸入终止的方式。浸入终止指的是在段落之间形成尾首重叠的关系，浸入终止必定是在多声部结构中放生的，即在前段落音的同时在另一声部重叠新段旋律的起音。这时，前段的终止和弦也就成为后段的开始和弦。在本首作品中，第74小节之后为尾声部分，再现部的结束音，与由中部主题材料写成的尾声重叠起来，形成两个部分之间的浸入关系。
03
和声简析
这部作品首部的和声配置从整体上来看，和声功能为T-D-T，这与整部作品想要表达的思想和主题有关系。中部从整体上来看，和声功能为T-S-T，音乐由稳定-不稳定-稳定。再现部的后半部分是D-T的进行与布局。在首部第9-14小节中，和声的进行为G大调的V—I—V—I—V—V（C大调），在这部分中，笔者倾向于将它的调式调性归为C大调，但有向G大调离调的感觉和倾向。在第17-19小节中，和声的详细进行为：V—II—II—V—IV—IV—V—V—V—V—VI—VI—V—V—I—V—VII—II，和声功能为S—D—T（S）—D—S，这种和声功能的安排属于阻碍终止。在第20-24小节中，和声的进行为：V—II—II—V—II—II—T—V—V—I—V—T，和声功能为S—T—D—T。
