1994年4月5日，西雅图的雨季虽然即将过去，但是天色依旧阴沉得可怕，空气是那样粘稠潮湿，以至于不用尽全力都快要无法呼吸。

隐隐约约传来的霉味好像在暗示人们，整个世界都快要烂掉了。

科特·柯本独自在家，他累得眼睛都快要睁不开，可是强烈的胃痛却让他难以入睡。他深深吸了口气，然后拿起纸笔，开始写：

“这是一个饱经沧桑的傻子发出的声音，他其实更愿做个柔弱而孩子气的诉苦人。……我已经好多年都不能从听音乐、写音乐以及读和写中感觉到激奋了。对此我有一种难以形容的负罪感……

（柯本的遗书）

事实上我无法欺骗你们，无法欺骗你们中的任何一人……我能想起的最大罪恶即是欺骗人们，装模作样……我必须轻度麻木才能够重获我在孩提时代曾有过的热情……我就是太爱人们了。爱的太多以至于让我感到真的太TM抑郁了，我就是这么一个略微忧郁的、敏感的、不领情的、双鱼座的耶稣式人物！……

我已经没有任何激情了……

与其苟延残喘，不如从容燃烧。……

Frances （女儿）和 Courtney（妻子）, 我会伴你们到老。

Courtney 请继续前行，为了 Frances ，为了她的生活。

没有我，她的生活会快乐许多。

我爱你们！爱你们！！”

（柯本日记片段）

写完之后，脑中那些嘈杂的声音又将柯本淹没，所有的赞美和批评最终汇聚成了一句恶魔的低语，盘旋在柯本脑海：“Kill youself……”

伴随着一声枪响，整个世界都安静了。直到三天后，柯本的尸体才被人发现，安静的世界瞬间陷入到了惊愕与痛苦之中。

我曾是个极其幸福的小孩！

因为柯本是家中第一个孩子，所以可谓是集万千宠爱于一身。

那时的他是如此的活泼开朗，他的妈妈说小时候的他好像永远在笑在玩，虽然很淘气，但是却善良得像个天使，总是关心别人。

但是他8岁时，他的父母感情破裂，离婚了。

1975年的美国可不像现在这样开放，那时离婚是极其罕见的事情，这让小柯本陷入到了前所未有的尴尬之中，几乎所有人都在讨论他的父母。

柯本变得内向、叛逆，而他的父母却忙于争吵和分割财产，根本无暇注意到他细微的变化，直到柯本开始旷课、抽烟、盗窃……但是对于他的父母而言，一切都晚了，乖巧的柯本忽然变成了问题少年，他们谁都无法接受。

于是柯本就像个垃圾一样，被父母亲戚扔来扔去，没有一个人想要收留他。

孤独的柯本只是想要回到从前那个温暖的家，但是一切都变得支离破碎了。如此一个满腔悲愤的少年，自然而然地走向了摇滚乐的怀抱。

从他听到第一首摇滚乐开始，柯本的手里几乎就没有放下过吉他。他不是在本子上写写画画，就是在弹琴听歌。

为了扒歌，那些磁带都要被他听烂了。

一炮而红

1985年，柯本从高中退学，组建了第一支乐队Fecal Matter，但是那时他的音乐并不成熟，所以这个乐队很快就分崩离析了。

1987年，柯本遇见了他一生的挚友，也是涅槃乐队的贝斯手——克里斯特·诺沃塞利克。他们一拍即合，和一位差劲的鼓手一起组建了最初的Nirvana（涅槃乐队）。他们一起发行涅槃乐队的第一首单曲《Love Buzz》。

对于这首歌，柯本一直不满意，但是由于无法阻挡去录音棚的诱惑，才同意发行了这首单曲。但是出乎所有人意料的是，这首歌忽然流行了起来。

（涅槃乐队贝斯手——克里斯特·诺沃塞利克，左图为年轻时，右图是现在）

那时涅槃乐队的鼓手一直在换来换去，因为柯本始终觉得这些鼓手的鼓声都太过疲软无力。直到1990年，大卫·格鲁出现了，他们马上就认定，这才是涅槃最需要的鼓手。至此，涅槃乐队的铁三角才真正凑到了一起。

在大卫加入后，他们马上就发行了垃圾摇滚风格的单曲《Smells like teen spirit》。涅槃乐队从此一炮而红，瞬间成为当时世界上最顶尖的摇滚乐队！风头甚至压过了迈克尔·杰克逊、枪炮与玫瑰乐队、U2乐队！

但是伴随蜂拥而至的赞美和追捧一同而来的，还有铺天盖地的批评和诋毁。

柯本表面上看着放浪不羁，但是对于音乐而言，他是个完美主义者，他不能接受人们对于他作品的批评和诋毁。敏感的柯本也因此焦虑难耐。

而让他更难受的是，由于常年不规律的饮食和生活，柯本的胃早就崩溃了，这钻心的胃痛从组建涅槃乐队之前就开始伴随他了。

柯本曾表示：一方面他希望用一切来换取健康的身体，但是他也担心失去痛苦的同时也会失去创作的灵感与激情。

作为音乐学习者，我们能从他的作品中学到什么？

对小编而言，第一次接触涅槃的歌曲就是这首《Come As YouAre》

后来一次偶然，看了作曲家赵岳老师对这首歌的作曲分析时，我才发现，那个才20出头，毒品上瘾、抑郁缠身的柯特·科本，在这首歌的创作上竟然有那么多的巧思，真的值得很多做乐队的伙伴们学习！

下面给大家分享赵岳老师一下对这首歌的分析吧：

1、旋律切记别太满

先说前奏，这首歌从D调开始，然后分次、连续上行两个半音，到了E音明显是一个调性中心的感觉，接下来就是连续的E Minor和它的三音（E和G），紧接着回到D，这次是从D到A，所以总的看来就是在一个D5的强力和弦做变换。

这段的亮点在于，当主唱进来的时候正好从B音开始唱。

如果我们看第一个和弦E Minor，他只给了E和G两个音，然后主唱进的时候，主旋律出来就是B音，正好这E B G三个音一起把E minor和弦给凑全了。

所以写歌尽量避免吉他、贝斯、鼓、甚至键盘，一下所有人都把音弹出来，这样就显得特别抢，也显得特别着急，尤其是一些年轻乐队会犯这样的错误。

因此在相对安静的段落时，完全可以像柯本这样，材料收着给，别一上来给全了。

还有一点就是，当柯本唱到主题段的最高音时，也就是“as a known...”的“known”时，此时是#F音，这个音正好是换和弦到D5时的音，他们有什么关系呢？正好补了和弦音中缺的那个性质音，也就是guide tone的3音。

仅有的两个材料却能编配出如此巧妙的段落，不得不称赞柯本对音乐的理解深度。

2、要留有“气口”

这段比较简单，首先来个E sus，然后往下走了个G，也就是一级和他的调内3级（降3级）。

分析到这时我发现，虽然涅槃乐队很多歌曲都有明确的调性中心，但这首还是比较忠于E小调调内的，当你分析起来时，会稍微有一些疑惑“哎，这是什么和弦”的那种感觉，但其实整体都是调内的。

听完主歌后，给大家分享一个写歌的心得。

相信大家刚开始写歌的时候，总会有人把主旋律写得特别满，铺满了16分音符或者八分音符，但其实真正写歌的主旋律都是有“气口”的，怎么理解呢？

比如我们现在这首歌里，当唱到“come”时就停下来了，再唱“as you are”又停了，对吧？你得让主旋律停。

其次是句子要有“弧线”，比如唱到“As a known memoria”时，柯本这里会拉两个长音，他的这种创作手法我们完全可以借鉴，也就是学会停（给气口）、学会给长音，尤其是做乐队，你得给主唱部分写气口，才能更好地给器乐部分写对位，这样乐队成员才不是摆设，要不然搞乐队有啥意思呢？

3、好听的歌往往不需要复杂的编排

听到这我们就会发现，为什么这首歌能在大众的传播中非常有效，也能引起共鸣。

因为它的主旋律、歌词和器乐solo都非常简洁有效，从头到尾都有足够多的“重现”，能够让你很快地记住它，特别是它的Riff，就一个重复地进行，用现在话来说就是“洗脑”，对吧？

以及像鼓，贝斯编排，吉他和声，这些东西你只需要感受就好了，当然，也并不需要懂多少乐理就能感受它，这就是当柯本面对他的受众群体做艺术表达时，最合适一个状态。

所以当你自己在写东西的时候，一开始也得定个立意，比如说我想写什么风格，我想写给谁听...等等，都是需要考虑的。

4、吸收前人歌曲亮点，让自己的作曲更出众

听完最后结尾，我们再联想前面那段，如果继续的话是不是就像原地转圈那样，永远停不下？那么最合适的便是回到歌曲开头那段强力D5和弦，这里柯本最后给了一个E音，歌曲就结束了。

所以至此我们发现，在赵岳老师的分析下，整首歌的结构，包括和弦旋律，和声配器，歌词的急缓跟音乐起伏的搭配，都是有迹可循，且非常在这首歌中非常有效果的。

但实际上，柯本自己可能都没想到这些，所以说他的听觉、天赋就在这里，他从来不考虑理论，却又符合理论。

你看，我们对这首歌做了一部分的理论分析，目的是从中了解前人是如何创作的，有着哪些值得我们学习的点。

当我们自己开始着手写歌时，踩在巨人肩膀上就会比自己闭门造车效果来得更快。

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婚姻生活

名声大噪的柯本既处于人生最辉煌的时刻，但也处于最糟糕的时刻。因为他根本就没有做好面对一夜成名的准备。但是就在此时，他遇见了他的妻子——Courtney Love（考特尼·洛夫）。

考特尼非常欣赏柯本，而柯本也深爱着她，他说对于考特尼的爱远远超过了对他母亲的爱。人们将他们比作是约翰·列侬和小野洋子，称他们是摇滚夫妇。但是粉丝有多爱柯本，就有多恨考特尼。

面对媒体和粉丝的围攻，柯本还是义无反顾地娶了考特尼，他们奉子成婚，幸福地生活在一起。但是巨大的压力也压垮了柯本，他想逃离，他不想被任何人评论。

于是在涅槃乐队最火的时候，柯本夫妇选择悄然隐退6个月。

他们这6个月的生活颓废至极，夫妇二人甚至在怀孕期间还在吸毒。可想而知，外界的评论是怎样的。甚至有谣言说，柯本因为吸毒过量已经死了。

在1992年的演唱会上，柯本戴上了假发，模仿自己的妻子。他穿着一身病号服，坐着轮椅上了台，他颤巍巍地唱了一句之后就倒地不起。

他通过这样的表演，狠狠讽刺那些外界的批评和谣言。

本以为，这个叛逆的少年会这样与世界终生斗争下去，但是没有想到1994年在西雅图中心剧场那次不插电的精彩演出，竟成了他人生最后的谢幕表演。

在西雅图的表演开始前，柯本无助地跟他的朋友们说：“请你们坐在第一排好吗？这样我表演的时候可以看着你们。我害怕那些陌生人……”

（1994年西雅图演出照片）

结语

在毒品、胃痛、精神压力等多方面的摧残下，27岁的柯本最终还是抛下了他深爱着的妻子和女儿，独自离开了世界。

《红楼梦》第二回中曾写道，世间存有“大善”、“大恶”两股力量，当这两股力量纠结汇聚到一个人身上时，那么这个人“上则不能成仁人君子，下亦不能为大凶大恶。置之于万万人之中，其聪俊灵秀之气则在万万人之上；其乖僻邪谬不近人情之态，又在万万人之下。”

用这段话形容柯本，真是再合适不过！他就是这样一种“亦正亦邪”的人物。

作为一个歌迷，我承认，最初听涅槃是为了装X，但是听着听着，就再也割舍不下他哀愤的歌声。

我一方面哀叹柯本悲惨的人生，但是却也庆幸这悲惨的人生赋予他强大的摇滚能量，所以我才能听到这些优秀的作品。

如今，25年过去了，我只希望柯本的灵魂已经涅槃，重生为一个快乐的人，没有胃痛和毒品的困扰，在温暖的家庭里简简单单地过完一生。

面对这些欧美的摇滚大师，我经常在反思：柯本他们并没有接受过什么良好的音乐教育，他学吉他时连乐谱都没有，想弹的歌都是自己听磁带硬生生扒出来的。

但是就这样，在夜以继日的疯狂自学后，他最终还是学会了用音乐表达自己，成了摇滚音乐史上浓墨重彩的一笔。

但是为什么？我们中国如今却没能出现这样优秀的摇滚乐手，或者音乐人呢？

我们不断地在网上抱怨着生活的苦与累，但是为什么没有人拿起吉他去呐喊？为什么这么多键盘侠看上去好像经历了一切痛苦，可就是不愿去尝试做一个吉他英雄？

有人会说，柯本他们是天才啊！一般人怎么比？但是，不要忘了，在他们被歌颂为“天才”之前，也只不过是街边无人问津的“垃圾”而已。

最后，我想说：

如果你也有满腔情绪想要表达，请不要去做什么过激的行为。请放下一切成见，靠近音乐，拿起一样乐器。

不是为了什么中国音乐崛起，也不是为了一夜成名。只是为了你自己心中那些无处排解的感情。

因为音乐确实是抒发人情绪最好的一种方式，也是任何人在任何年龄阶段都可以学会的，再简单不过的东西。

（完）

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本文作者：哎呀音乐

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