荣登2022春晚的钢琴少年有多“不凡”-海口c网

13岁的钢琴少年杜沛达（仔仔）荣登2022年春晚，与河北交响乐团圆号演奏家曾韵合作了《冰雪闪亮中国年》

伴随着悦耳的钢琴声，我们可以从这位男孩的脸上看到当代少年的自信和阳光。

五岁三个月开始学习钢琴，师从钢琴教育家盛原教授

2018年被中央音乐学院附小特招，同年加入中央音乐学院天才少年团

先后荣获第8届施坦威全国青少年钢琴比赛深圳A组第一名，中央音乐学院钢琴第16届“学院杯”钢琴协奏曲比赛初中以下组第一名，并且在同年以及2021年获中央音乐学院樊建勤奖学金

曾在奥地利驻华大使馆、奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐大学音乐厅、南京大剧院、青岛大剧院、中山公园音乐堂等国内外数十个知名演出场所演奏

曾与中国交响乐团首席指挥家陈燮阳，小提琴家兼指挥家刘云志先生合作

杜沛达及盛原老师众多优秀的学生们 将在3月3日即将到来的钢琴追梦系列音乐会上登台演奏，敬请期待。

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3月3 日要演奏的李斯特梅菲斯托圆舞曲第一首，S.514这首作品讲述了一个怎样的故事？

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹.李斯特创作的钢琴独奏曲《梅菲斯特圆舞曲 S.514》,是其四首相同标题钢琴曲中最为璀璨夺目的一首。它充分发挥了钢琴宽广的音域、丰富的音色变化、强烈的力度对比等特点,完美地体现了钢琴音乐的交响性。此曲以及高深的演奏技巧,为演奏者提出更高的要求。

作品的创作灵感是根据《浮士德》之“乡村酒店之舞”所作。《梅菲斯托圆舞曲》是李斯特创作的技巧性极强的管弦乐作品，也被他本人改编成为钢琴独奏作品和钢琴二重奏。梅菲斯托是歌德著名戏剧《浮士德》中的魔鬼，所以《梅菲斯托圆舞曲》又称《魔鬼圆舞曲》。李斯特的创作灵感来自歌德，取材却源于雷瑙《浮士德》中的《乡村酒店之舞》，该故事被李斯特记录在乐谱上：一场婚礼正在一家乡村酒馆中举行，浮士德和梅菲斯托在村子中迷路，来到了小酒馆。梅菲斯托鼓励浮士德追求一位乡村姑娘，浮士德无法鼓起勇气，梅菲斯托便从乐师手中抢过一把小提琴开始演奏。他的演奏极其热烈，把跳舞的人带入了歇斯底里的狂热，人们被激情点燃，愈发疯狂。浮士德和姑娘携手走出小酒馆，钻入了树林，琴声渐弱，树林中传来了夜莺的歌声……

作为李斯特晚期的作品，这首曲子享有非常关键的地位。与其他晚期作品一样，其主体与宗教、死亡等联系紧密。曲中对于梅菲斯托与浮士德的刻画描绘也细致入微，大量运用了主题变形的手法，用颤音描摹梅菲斯托的笑声，贯穿全曲；用及其缠绵的旋律描绘浮士德的妩媚，可谓匠心独运。这首作品也极契合浪漫主义音乐的“酒神精神”，大胆突破传统，堪称不朽之作。

唐靖，羽管键琴

现就读于中央音乐学院钢琴专业本科四年级。2012年考入中央音乐学院附中，师从张欣宁教授。附中期间获得中央音乐学院附中樊建勤奖学金，2015年获得第一届珠海莫扎特国际青少年音乐比赛钢琴B组第二名。2018年考入中央音乐学院钢琴系，师从盛原教授。2020年获得中央音乐学院杨峻钢琴教育奖学金。本科期间跟随盛原教授、羽管键琴家江禹杉先生学习羽管键琴，并参演了由北京中山音乐堂、天津大剧院举办的早期音乐系列讲座与音乐会。2021年跟随盛原教授参演由美国Catskill Mountain Foundation和Academy of Fortepiano Performance主办的早期钢琴沙龙线上活动。

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可以请你介绍一下即将到来的音乐会使用的乐器吗？

这件羽管键琴仿制了1715年左右法国Blanchet家族的乐器原型。它的发声原理与我们更为熟悉的钢琴不同，后者通过击弦发声，而前者是拨弦发声的。比起钢琴较为复杂的击弦结构，羽管键琴的拨弦更直接，演奏者在弹奏时可以在琴键下方直接感受到琴弦为拨子带来的阻力。最早的羽管键琴用以拨弦的拨子多是由鸟类的羽毛管制作而成的，这也是它的中文译名的由来。

由于羽管键琴特殊的乐器构造，演奏者难以用手指力度的变化做出明显的音色差别。但通过适当的演奏手法和对乐器足够的理解，技艺高超的羽管键琴家仍然可以表达出丰富多变、语气生动的音乐形象。在羽管键琴泛音丰富、悠长绚烂的音色中，听众仿佛可以回到两百多年前的巴洛克时代，置身于金光闪闪的凡尔赛宫殿，欣赏到作曲家当时所听到的美妙音乐。

邓舜心，钢琴

2003年生于广东，7岁开始学习钢琴。2014年师从中央音乐学院钢琴系主任吴迎教授和邵丹教授，并于次年考入中央音乐学院附中初一钢琴专业，师从著名钢琴演奏家盛原教授。2018年师从青年演奏家黄若愚。2021年考入中央音乐学院钢琴系本科，师从盛原教授。2015年起，参加多个音乐节大师班，并在音乐节中多次获奖、演出以及与乐团合作。曾受邀参加漫赫.巴斯蒂安国际钢琴大赛暨漫赫国际音乐节特邀嘉宾的演出。

2021年，于多个比赛中获奖，并受邀参与卡内基威尔厅获奖者音乐会。

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即将演奏的肖邦《降E大调回旋曲》是在什么背景下创作出来的？

《降E大调回旋曲》Op.16是肖邦1832 年在巴黎创作的。

1830年，法国爆发了七月革命。同年华沙起义由胜利到失败，更激发了肖邦对祖国的爱和对沙俄入侵的恨。

那个时期，他经常同一些波兰的年轻人见面，身在异国它乡通过这些年轻人了解波兰国内的情况。他的心里依然留恋波兰，作品里始终传递着波兰的声音。他怀念祖国、怀念亲人的心，一直在跳动着。他在给他老师的信中写到：“自从听到祖国可怕的事件那一天起，我心中只有忧虑和怀念我的祖国、我的爱人。马尔法蒂先生枉费心机地企图说服我：“一个艺术家是一个世界主义者。”就算是这样，就算我是一个在摇篮中的艺术家，但我作为一个波兰人，就有成为一个士兵的义务。”

肖邦出众的才华使他很快就成为巴黎一流的钢琴演奏大师。他还经常被邀去沙龙弹琴，但沙龙上层社会的虛份和奢华，无法安慰一位满怀亡国之痛的爱国者的悲伤的心。所以肖邦在沙龙的音乐经历是那个时代和特殊的的人文环境所致。而肖邦的音乐有着对祖国波兰很深的情感。他在那里的演奏却得不到真正的理解，只能使他违背意愿、强颜欢笑，解救不了他精神上的压力和痛苦。肖邦在他生活和创作的第二个时期—巴黎时期，达到了空前的思想和艺术上的成熟。对肖邦而言，只有在钢琴创作中才能找到真正的、抒发他情感的窗口。

所以他的这首回旋曲是在这种历史背景下创作出来的，它反映了这一时期肖邦矛盾、复杂的心态，同时也体现了他强烈的爱国主义热忱和勇敢的斗争精神。

严瑾，钢琴

2020年考入中央音乐学院，师从盛原教授。2011年考⼊中央⾳乐学院⿎浪屿钢琴学校小四，师从李惠莉教授。

获奖经历：⻢⽿他国际⾳乐节专业少年组⾦奖；

美国纽约国际⾳乐节第⼀名:

拉赫玛尼诺夫国际⻘少年钢琴⼤赛少年组⾦奖。

曾与厦门爱乐乐团、福建省交响乐团成功合作。

柯蒂斯⾳乐学院格拉夫曼教授称其的演奏令⼈印象深刻。她在⻄班⽛加泰罗尼亚⼤学、中央⾳乐学院⿎浪屿钢琴学校、南昌⼤学等地举办个⼈独奏⾳乐会。曾在⾦鸡百花电影节开幕式、福建省新中国成⽴七⼗周年晚会、中央⾳乐学院、⾹港演艺学院、厦门大学、南京艺术学院等地演出。

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3月3 日要演奏的乐曲《五魁》所描绘的音乐形象是什么，可听性在哪

这首《五魁》是作曲家周龙先生创作于1983年的钢琴作品。此曲名指的是一种名为五魁的舞蹈。五魁舞是源于中国东北的少数民族，满族的传统民间舞蹈，是在猎人狩猎归来庆祝时所跳的舞。猎人跳舞时会带着五种不同的动物面具：虎、豹、熊、鹿、狍，并且会模仿它们跳跃、奔跑的姿势与神态。

这首曲子用音乐描绘出了动物和猎人的动作神韵，对钢琴演奏的技术上要求极高。除了节奏和强弱的张力控制，在其他技术例如大跳、开放式和弦、快速音阶、三对二节奏等等，增加了许多对于观众的可听性，其中对于音乐形象的理解也颇有乐趣。

此曲不似传统中国曲式中“起承传合”这类曲式结构的构思。因为周龙先生受到了中国传统铜器打击乐（如编钟和铙）被打击后产生的泛音的启发，《五魁》并不像传统的和声功能概念，

全曲由许多七度和平行四度，且和声复杂的泛音组合形成，在磅礴与沉愁的余音中结束。

朱逸飞，钢琴

出生于山东，现就读于中央音乐学院钢琴系硕士研究生一年级。五岁半学琴，九岁举办个人独奏会。分别以第一名成绩考入中央音乐学院附小、附中，现师从博士生导师盛原教授。在校期间曾赴意大利大使馆、西班牙大使馆进行演出交流，多次受中央电视台音乐频道邀请录制节目，登台国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、深圳大剧院等地演出，与国家交响乐团合作演出双钢琴协奏曲，参与中央音乐学院出版视唱练耳书籍教学音频录制，代表学校赴贵州等地进行艺术教学实践等。在校期间曾获杨峻钢琴教育奖学金，2017年中国国际钢琴艺术节“伯牙”奖专业组特等奖，中央音乐学院第五届室内乐重奏比赛银奖等。

李京灿，小提琴

中央音乐学院研究生一年级，现师从博士生导师杨戈芳教授。2010年以专业第一名成绩考入中央音乐学院附小，2017年考入本科，2021年以优异成绩考入硕士研究生。曾屡次受中国国家交响乐团指挥家刘军之邀，于北京爱乐管弦乐团担任独奏，并于北京音乐厅、保利剧院、解放军军乐厅等音乐厅演出；曾受意大利使馆之邀，演奏巴赫无伴奏套曲；受邀为日本首相夫人、德国总统夫人演奏；2019年受瑞士古乐宗师Michel kiener赏识，邀请赴瑞士日内瓦学习；2019年起，受邀在中央音乐学院俞峰院长制作、周海宏老师导赏的首部歌剧《奔月》中担任小提琴独奏。

丁家祺，大提琴

13岁起师从中央音乐学院博士生导师俞明青教授和旅美大提琴家俞佳副教授至今。于2011年考入中央音乐学院附中，2017年升入中央音乐学院，在校成绩优异，多次参加学校艺术节活动及演出。2018年1月在珠海弦乐国际大师班被推荐上独奏音乐会，多次参加国内外大师班，多次参与各卫视节目录制。2021年继续在中央音乐学院攻读研究生，硕士期间获得中央音乐学院钢琴室内乐比赛第二名。

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3月3 日要演奏的这首《c小调三重奏》对贝多芬有什么样的意义？

这首更像是贝多芬后来那些伟大作品的缩影。这是贝多芬的第1号作品，在他拜海顿为师后创作的。所以无论是从结构还是风格上来看，都有些许海顿式痕迹。但贝多芬和同伴为海顿演奏完这第三首后，海顿却不喜欢并建议出版时将其删除，因为他认为这首太具有前卫性。然而贝多芬在Op.1中最喜欢的便是这第三首，可见贝多芬与前辈之间已有鸿沟。

在此之前，海顿与莫扎特的钢琴三重奏都以钢琴为主，大提琴在多数情况下起到伴奏低音的作用。而且大多为两三个乐章结构，基本不超过20分钟。但贝多芬的Op.1中，均为四乐章结构，演奏时长二十分钟以上，大提琴戏份大幅增重。在Op.1的前两首里，前辈们在第三乐章惯用的小步舞曲，也被贝多芬以谐谑曲取代。

相比前两首，第三首在三件乐器的配比上更加均衡，展现了彼此之间的交流与呼应，营造出真挚而多变的光色。有学者认为，这部作品是发出内心声音的创作，而不是追求世俗成功建立自己职业声誉为目标的作品。所以这部作品不仅对三重奏创作发展史意义重大，对于贝多芬来说也是特殊标志。

Ja Yoon Joung（丁紫允）

出生于韩国，毕业于星海音乐学院附中及本科，师从钢琴系美籍韩裔沈惠莲教授。在校期间多次获得专业奖学金，综合奖学金以及三好学生，并荣获“优秀毕业生”荣誉。2018年以中国政府全额奖学金考取中央音乐学院，攻读钢琴系音乐表演硕士，师从中央音乐学院钢琴系杨鸣教授。2021年毕业于中央音乐学院硕士学位，同时考入中央音乐学院钢琴系音乐表演博士，师从中央音乐学院钢琴系盛原教授。

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可以请你介绍弗朗西斯·普朗克这位作曲家及纳泽尔之夜这首作品吗？

弗朗西·普朗克（Francis Poulenc）是二十世纪著名法国作曲家，钢琴家，法国音乐团体“六人团”(Les six)成员之一，同时他也是新古典主义流派的代表人物,二十世纪音乐艺术史上重要的代表人物之一。

《纳泽尔之夜》Les Soirees De Nazelles ，始作于1930年，最终于1936年10月1日完成，是为了纪念维吉尼亚•李尔纳德（Virginie Liénard），以及回忆纳泽尔的夜晚而作。维吉尼亚•李尔纳德是普朗克在杜兰（Touraine）镇相识的好朋友，在那里普朗克曾写下钢琴组曲《漫步》Promenades 。《纳泽尔之夜》整个作品包括前奏曲、八个变奏、华彩乐段和终曲四部分组成。其中的变奏部分就是在纳泽尔乡村的漫漫长夜中想念自己的朋友即席演奏而成。音乐风格独特新颖,结合了多种巴黎通俗音乐风格,如马戏团音乐,咖啡馆音乐,歌舞剧音乐以及卡巴莱音乐,把新古典主义风格音乐和法国浪漫的音乐风格充分地表现了出来,也展现了普朗克本人风趣诙谐,轻松流畅的作曲特点。

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盛原，曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。

他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时，作为室内乐演奏家，盛原与小提琴家林朝阳、大提琴家朱亦兵组建了挚友三重奏，并曾与上海弦乐四重奏，及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、大提琴家Andres Diaz等人合作。

盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后，波士顿信息报这样评价盛原：“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解，听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”

作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家，盛原已经出版发行了巴赫、肖邦及柴可夫斯基作品的10张CD。并将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品，以及肖邦的全部作品CD。盛原用羽管键琴录制的巴赫哥德堡变奏曲2018年6月由国家大剧院唱片公司NCPA Classics出版发行，该唱片于2019年7月获得第三届“唱工委音乐奖”之“最佳古典演绎专辑”奖。他为国家大剧院唱片公司录制的《舒曼钢琴名曲选》获得广东省音乐家协会颁发的第十六届2020年度十大发烧唱片榜“年度最佳钢琴演奏专辑奖”。

他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的（巴赫）演奏……好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。” 英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”

盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。

钢琴追梦—与钢琴名师一起学琴·盛原师生钢琴音乐会

时间：2022年03月03日周四 19:30

地点：中山公园音乐堂

时长：约90分钟（中场休息15分钟）

指导教师/演奏/讲解：盛原

羽管键琴/钢琴：唐靖、邓舜心、严瑾、朱逸飞、丁紫允、杜沛达

小提琴：李京灿

大提琴：丁家祺

曲目：

巴赫：c小调幻想曲 BWV 906

羽管键琴：盛原

亨德尔：G大调恰空 HMV 435