1、影子武士　1980　导演：黑泽明　评分：9.7

史诗是一种气质，它的创作者必须拥有深厚的学识，以及足以审视历史的博大悲悯的胸怀。黑泽明一生最尊崇的作家多是史诗型的，如莎士比亚和托尔斯泰，黑泽明一生改编过多部莎士比亚戏剧，如《蜘蛛巢城》（《麦克白》）和晚年的《乱》（《李尔王》），但其成就最高，最震憾人心的史诗电影还是要属黑泽明自己原创悲剧《影子武士》，在这部作品里，黑泽明表现出了其不逊于偶像莎士比亚的悲剧创作能力，也用电影这一现代工业基础下的艺术，将精神上传承自古希腊的，莎翁戏剧式的古典悲剧美学展示于现代观众之前。黑泽明以本民族战国历史上武田信玄之死的悬案为依据，创作出一个小人物被偶然中卷入历史的悲剧故事。黑泽明赋予了这个故事以震憾人心的悲剧感：一个泼皮流氓被强迫充当武田信玄的影武者，从开始的宁死不从，到后来被死去的武田的人格所感召，成为武田的替身，而当他在对武田的模仿和征战中，逐渐被这个死去的英雄所改变，从影子变在真正的武田时，却被历史无情的抛弃，失去人生意义的他，在武田军溃败后独自冲向织田信长联军的火枪阵，最后尸体在河流中与武田的军旗擦肩而过。黑泽明的这部电影在美术、音乐、戏剧结构等方面都达到了极高的成就，代表现代工业的火枪战术，战胜了以《孙子兵法》四如真言为军旗的武田骑兵，也是黑泽明对古典时代消亡的祭奠。

一个人想成为别人是不容易的，有时真想做回自己。但完全不受别人的污染，做真正的自己又谈何容易，影武者独自冲向敌军的时候，那孤独又笨拙的背影，是原来那个朴实的农民？还是强横的主公？纯正的心灵被污染了，影武者入戏太深，影子成为身体，扮演者成为了要扮演的人。

2、指环王三部曲　2001　导演：彼得·杰克逊　评分：9.6

21世纪的开始，曾经拍出《坏品位》、《群尸玩过界》的玩童彼得·杰克逊，带来了本世纪可能都无法超越的史诗电影，也许，随着《300》代表的摇滚美学的一统天下，这将是最后一部真正具有古典史诗气质的电影。语言学家托尔金笔下的中土与黑暗世界，以西方神话为基础所创造的诸多种族在彼得·杰克逊及其团队的如画家艾伦·李等手中以电影的形式再现，从普通影迷到最挑剔的魔戒迷都不能不为这个世界所叹服，这里有着最瑰丽的想象与梦幻般的场面，有实际上能从中看到人世间种种人心情态的诸种族，有着儿童看来不觉深，成人看来不觉浅的故事和哲理（如魔戒暗喻了人性中随时可能被诱发的权力欲望），有着真实的黑暗残酷以及并未因此而屈服的浪漫与正气。这部以英国戏剧演员为主演出的电影，将古典与现代，历史与魔幻，现实与理想完美的融合在一起。

弗罗多是一个呆唐僧，岂止是唐僧，简直就是唐僧。

3、阿拉伯的劳伦斯　1989　导演：大卫·里恩　评分：9.5

《阿拉伯的劳伦斯》，似乎是为拍摄史诗而生的大卫·里恩为电影观众所拍摄的，大概是人类历史上的最后一个史诗故事，也即是最后一个个人英雄深入未知世界冒险，改变世界的一个传奇故事。它讲述了一战期间的英国军官劳伦斯，将一盘散沙的阿拉伯部落联合起来，反抗土耳其人，却在获得胜利后被抛弃，最后回国死于车祸的事迹。大卫·里恩也在此作中达到了其个人创作的最高峰，无论是其油画般凝重的画面，舒缓而暗潮涌动的节奏，经典的人物对白，都为一代代后来者所学习，而电影中的一个个经典桥段，如吹灭火柴的剪接，永远从右至右的镜头移动，阿里的出场，奇袭阿卡巴的骆驼在沙漠上拉出的一道道直线，包括“色情的咳嗽”，都一直为影迷们津津乐道。

阿拉伯的战争中,历经大风大浪不曾翻船的劳伦斯,最后却死在了疾驰的阴沟牌摩托车上,真是讽刺啊。

4、天国王朝（导演剪辑版）　2005　导演：雷德利·斯科特　评分：9.3

一部加入了很多现代观念的，以十字军东征时期为题材的史诗电影，相比于斯科特的前一部作品《角斗士》，本片的男主角奥兰多·布鲁姆与罗素·克劳相比显得多少有些稚嫩，但却更多的寄托了雷德利·斯科特的理想，对现代宗教战争等问题的发言。特别是以耶路撒冷的归属，“哭墙、清真寺、教堂，哪个更伟大，同样伟大”，传达出对犹太、基督、伊斯兰三大宗教争斗不休的历史与现状的规劝。而对于本片的主人公所属的基督教世界，影片也多有宗教改良的愿望表现，比如当神父以死者不能上天堂而阻止烧掉尸体时，巴里安答：“如果不烧，这里很快就会瘟疫横行，上帝一定会理解，如果他不理解，那他就不是上帝，我们也就没什么可怕的了。”影片对耶路撒冷王的塑造可称上经典，而萨拉丁戏份虽少也算惊鸿一瞥，而最动人的还是巴里安生父与之的感情，当父亲为袒护初次见面的儿子而被敌人攻击，部下死伤过半，自己也伤重难愈，包扎好伤口后第一件事却是将儿子叫到身边，淡淡说：不是他们不能带你走，是他们态度不好。因为这部电影，雷德利·斯科特配得上片中那句最重要的台词：“不让世界变得更好的人，还算什么人”。

5、战争与和平　1968　导演：谢尔盖·邦达尔丘克 评分：9.3

如果说1968年苏联版《战争与和平》基本再现了托翁原著的博大深遂，那么好莱坞那一版《战争与和平》则荒腔走板的如同小学生作文（特别是荒唐的将主角彼埃尔改成了一个好莱坞式的英雄人物），即使是其中最出彩、最接近原著形象的奥黛丽·赫本的娜塔莎，与苏联版柳德米拉·萨维里耶娃饰演的娜塔莎相比，也是过于时尚和现代，不及后者的典雅。苏版《战争与和平》集合了苏联全国之力和全部艺术家的才华共同造就，随着举国体制的垮台，成为不可复制的经典。

6、宾虚　1959　导演：威廉·惠勒　评分：9.2

好莱坞古典时代的史诗代表作品，以虚构的犹太人宾虚，讲述耶酥出生到受难的一段历史，电影已成为美国电影中古典文化美学的最佳代言，其美术、音乐、台词、服装、节奏无不尽善尽美，犹如一幅幅文艺复兴的宗教绘画组成。而结尾高潮的赛车一场戏更是成为影史的永恒经典。虽然以虔诚的宗教信仰拍成，但却超越宗教的局限，成为整个西方文明的代表作品。电影拍摄于第二次中东战争时期，而犹太人与阿拉伯人合作打败罗马人的情节似乎也寄托了创作者对民族和解的愿望。

7、乱　1985　导演：黑泽明　评分：9.2

黑泽明晚后最后一部史诗电影，也是他所有电影中形式感最强，色彩最为浓烈夸张，气质上也最悲天悯人的一部，改编自莎翁戏剧《李尔王》。仲代达矢在本片中的演出也到达了个人表演生涯的最高峰，一个老人从狂妄不可一世到挫败乃至绝望癫狂，最后在麻木中找回人生的幸福却又突然跌入痛苦的深渊的状态在仲代达矢的表演下一气呵成。火烧城堡一场戏，既是史诗电影中最具视觉震憾力的一幕，而从起火的城堡中走出的仲代达矢，其茫然的眼神，踉跄的步伐都把一个被摧毁的人物表现得真实无比。

8、角斗士　2000　导演：雷德利·斯科特　评分：9.1

雷德利·斯科特最具可看性，也是最有观众缘的一部电影，这来自于影片对古罗马全盛时期华丽而典雅的视觉再现，来自于其成功的战争与动作设计（特别是开篇打败日耳曼蛮族与角斗场模拟迦太基之战逆转一幕），也来自于罗素·克劳近乎完美的演出。本片可说是《罗马帝国衰亡史》的现代版本，但比后者的可看性要强太多。电影中的马可·奥勒留即温总理案头书《沉思录》的作者，康默迪乌斯实际上后来在政变中被一个奴隶杀死。《角斗士》改动了历史，这种改动从戏剧上来讲是成功的。

自由、共和，两千年前就已经成为罗马人为之奋斗的价值。

9、亚历山大大帝　2004　导演：奥利弗·斯通　9.1

本片关注的不是外部的冲突，更迭，激烈的感觉刺激，而是人类内心的史诗。其悲壮正如希腊神话中的诸神，英勇的战斗，挑战命运，最后却悲壮的失败，在亚历山大身上，看得到阿基里斯的影子，俄底浦斯的影子，还有普罗米修斯的影子。亚历山大是尼采心目中的超人，是去追寻人生命与世界的极限的人，所以也就注定了他们的悲剧，尼采疯了，亚历山大也被部将们当成了疯子毒死。电影只有两段战争场面，但却相当成功，第一段四万马其顿公民兵对二十五万大流士的奴隶兵，是最真实的大决战。而第二战印度之战则是表现一场最惨烈和悲怆的战斗，亚历山大士兵丛林战斗的惨烈，面对前所未见的巨象兵的恐惧，都在纷乱激烈的剪辑中体验得如身临其境。

征服欲会无止境扩张，直至无法负担，毁灭自己……梦想家的体内都住着天真的孩童……——沉烬

10、启示　2006　导演：梅尔·吉布森　评分：9.1

梅尔·吉布森为被基督教世界所毁灭的南美文明所拍摄的一部史诗，再现了阿兹特克的“花环战争”、人殉制度、金字塔和太阳神崇拜，电影中人贩子老爹在儿子的成人礼上送给他一把黑曜石匕首，这是当时没有冶铁技术的南美所拥有的最锋利的武器，而当几千个带着枪炮，钢刀、盔甲与战马的西班牙人到来的时候，本身也同样黑暗的南美文明就这样走到了末日，电影结尾暗示了这个时代的来临。梅尔·吉布森的动作天才在本片中显露无遗，整部电影让你从头High到尾。

11、一个国家的诞生　导演：大卫·格里菲斯　评分：9.0

“电影始于格里菲斯”，戈达尔的这句话实际上就是指《一个国家的诞生》。从这部讲述美国南北战争，被当时的美国总统威尔逊称为“用光书写出来的历史巨著”的史诗电影开始，电影正式脱离了舞台剧和文学，成为一门独立的艺术形式。许多今天已经熟悉的电影语言都是从这部影片中创造的。

从此开创了美国大片模式，从此有了最后一分钟营救。——雏菊

12、斯巴达克斯　1960　导演：斯坦利·库布里克　评分：9.0

库布里克年轻时的作品，也是他首次执掌史诗电影，库布里克虽对本片不甚满意，但电影对罗马文明以及斯巴达克斯的反抗还是表现得非常成功，大场面尤其出色。电影结尾，所有人一起喊出“我是斯巴达克斯”，这曾被评选为影史最感人的场面。不要为这场面出自“冷血的库布里克”之手而疑惑，老库其实“只是没有时间表达温情”（斯皮尔伯格语）。

13、罗马帝国衰亡史　1964　导演：安东尼·曼恩　评分：9.0

《角斗士》之前表现罗马帝国最成功的电影，《角斗士》更符合现代观众的审美，而《罗马帝国衰亡史》则更加古典，两部电影讲述的是同一段历史，即康默迪乌斯时代罗马从极盛转向衰落的时期，《角斗士》中的很多经典场面如奴隶与皇帝决斗的设计也是来自本片。

14、末代皇帝　1987　导演：罗伯特·贝托鲁奇　评分：9.0

一部让奥斯卡和影片本身所表现的民族同时认可的电影，贝托鲁奇的《末代皇帝》记录的是一个走向末路的王朝，也是关于一个人一生的史诗，它让你看到了历史，也看到了在历史面前，生命的渺小卑微。

他坐了一辈子牢，那牢房红墙黄瓦名叫紫禁城。

15、圣女贞德　1999　导演：吕克·贝松　评分：8.9

圣女贞德的电影拍了多部，但直到吕克·贝松这里才超越了宗教乃至法国民族的局限，以现代的视角审视圣女贞德的个人英雄悲剧，贝松以现代心理学解读贞德的人生，也以“五百年后，梵蒂冈将被他们烧死的贞德封为圣女”狠狠的嘲笑了基督教会的伪善。

16、勇敢的心　1995　导演：梅尔·吉布森　评分：8.9

一部荡气回肠的英雄电影，表现苏格兰人反抗英格兰的历史，作为爱尔兰裔导演，你大可不必怀疑梅尔·吉布森本片中的真诚和对英国人的刻骨仇恨。这是一部完全符合“在感动他人之前先感动自己”规律的史诗电影。华莱士率领他的杂牌军以树干击败英格兰长弓和重骑兵部队一幕成为古代战争电影中的经典。

17、西部拓荒史　1962　导演：约翰·福特等　评分：8.8

关于美国开拓西部的史诗电影，也可以说是西部电影的史诗版，由三位大导演以三个银幕宽度的新艺拉玛体（Cinerama）拍成，讲述一个美国家庭移民西部，见证美国历史的故事，全片由《南北战争》、《河流、平原、非法之徒》和《铁路》组成，画面恢宏壮丽，云集了当时美国的众多巨星。

18、十诫　1956　导演：西席·地密尔　评分：8.7

宗教加历史的彩色史诗电影，改编自《圣经》故事，出埃及记的电影版，查尔登·赫斯顿所饰演的摩西形神兼备，其举起神杖分开红海的场面，固然是经典的特效场面，但没有赫斯顿所演出的威势，这一经典场面只怕也要大打折扣了。

19、斯巴达300勇士　2007　导演：扎克·施奈德　评分：8.7

只要你能接受奴隶制的城邦斯巴达喊着“自由”抗击波斯这一荒唐逻辑，本片确实极具可看性，风格化的影像延续了原漫画的华丽血腥的风格，其以现代感演绎古代历史故事的模式也为史诗电影开创了一种新的可能。

20、城市广场　2009　导演：亚历桑德罗·阿曼巴　评分：8.7

《城市广场》的故事发生于公元4世纪埃及亚历山大港，记录基督教发迹的丑恶历史，如何在与犹太教、多神教的斗争中用愚昧野蛮的手段取得胜利，及其屠杀学者，毁灭文化，使辉煌的西方文明陷入长达千年的黑暗。注意，本片并未夸大、而恰恰是考虑到观众的承受能力而主动减弱了当年的残酷。

伟大的基督教，它们左手拿着《圣经》，右手拿着宝剑，接受的它们用《圣经》来强奸思想；不接受的它们用宝剑强奸人的肉体！可怜又可笑！

21、俄罗斯方舟　2002　导演：亚历山大·索科洛夫　评分：8.6　

一个长镜头拍成的90分钟的史诗电影，也是以第一视角带你游览彼得大帝时期的俄国宫廷的穿越旅游电影

22、凯撒大帝　1953　导演：约瑟夫·L·曼凯维奇　评分：8.6　

由马龙·白兰度主演的罗马史诗，讲述凯撒大帝传奇浪漫恢宏的一生，其历史是后来《埃及艳后》的一部分

23、伊凡雷帝　1944　导演：谢尔盖·爱森斯坦　评分：8.6　

蒙太奇之父的历史剧，但他忽略了伊凡雷帝是斯大林偶像的事实，结果使自己因为后者对影片第二部的不满而被吓死

24、豹　1984　导演：卢奇诺·维斯康蒂　评分：8.6　

1860年代的意大利，本片所展现的是古典贵族社会的消亡，以一个开明的萨利纳亲王形象，展示了即将消失的末代贵族的状态

25、俄底浦斯王　1967　导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼　评分：8.5

帕索里尼以弗洛伊德等现代思想解构古希腊悲剧，影片打消了古代与现代的界线，是帕氏的一部实验作品

26、1492哥伦布传　1992　导演：雷德利·斯科特　评分：8.5　

片中的配乐《天堂征服者》已随电影本身一起名扬天下，影片还原了一个真实的哥伦布，而未进行美化

27、伊丽莎白　1998　导演：谢加·凯普尔　评分：8.5　

英国历史上为了大英帝国终生未嫁，击败西班牙无敌舰队成就英国世界霸主地位的传奇女王，电影记录了她的生命

28、十字军　1960　导演：亚历山大·福特　评分：8.4　

虽然本片实际上与波兰被苏联控制，反英美的政治环境有关，但不失为一部气势恢宏史诗杰作，片中十字军的历史也是真实的

29、阿育王　2001　导演：桑托什·斯万　评分：8.4　

将印度孔雀王朝的历史与印度电影所擅长的视听歌舞融合在一起，取得了极大的成功，是印度电影近年来的代表作品之一

30、玛戈皇后　1994　导演：帕特里斯·夏洛尔　评分：8.4　

改编自大仲马作品的法国宫廷史诗巨著，曾因过于血腥而被观众难以接受，历史背景下的爱情故事颇为动人

31、怒海争锋　2003　导演：彼得·威尔　评分：8.3

19世纪初，英国皇家海军奥伯瑞舰长的故事，也提到了当时刚刚逝世的风云人物纳尔逊，影片的海战场面拍得相当精彩

32、亨利五世　1944　导演：劳伦斯·奥利弗　评分：8.3　

本片拍摄于二战期间，是英国政府希望奥利弗拍摄的一部鼓舞英国士气的电影，因为其原著即是莎翁的一部爱国主义作品

33、理查三世　1955　导演：劳伦斯·奥立弗　评分：8.3　

奥利弗十年后再次拍摄改编自莎翁戏剧的史诗电影，虽然仍然是鲜明的舞台化风格，但奥利弗的卓越演出还是使之成为经典

34、第一骑士　1995　导演：杰瑞·扎克　评分：8.2　

关于经典题材亚瑟王与圆桌骑士的史诗电影，集合了欧洲的古典与美国式的现代浪漫，成为一部成功的商业史诗电影

35、天与地　1990　导演：角川春树　评分：8.2　

日本战国历史中比较经典的，上杉谦信与武田信玄两位英雄争霸的历史，电影的视觉非常风格化，将双方的军队都刷成了纯色

36、战神亨利五世　1989　导演：肯尼思·布拉纳　评分：8.2　

劳伦斯·奥利弗的同行，莎剧演员肯尼思·布拉纳所导演的同题材电影，和44年版相比，本片更加电影化。

37、勇敢的米哈依　1970　导演：塞尔玖·尼古莱耶斯库　评分：8.2　

描写16世纪罗马尼亚大公米哈依国王的事迹，其战胜奥斯曼帝国，自辉煌期至最终被敌国暗杀的人生

38、斯特凡大公　1974　导演：米尔恰·德勒甘　评分：8.2　

罗马尼亚拍摄的表现15世纪斯特凡大公抵抗奥斯曼帝国侵略胜利的电影，70年代曾在我国上映，其波澜壮阔的战争场面给中国观众留下深刻的印象

39、达西亚人　1967　导演：塞尔玖·尼古莱耶斯库 　评分：8.1　

达西亚人是古代罗马尼亚人的称谓，本片描写的是古罗马尼亚人战胜天下无敌的罗马军团的事迹

40、敦煌　1988　导演：佐藤纯弥　评分：8.1　

由亲华导演佐藤纯弥拍摄的中国题材的史诗电影，背景是北宋西夏时期的敦煌，电影拍出了日本人所推崇的“失败英雄”的悲剧感

41、乱世英豪　1967　导演：法兰提塞·维拉席　评分：8　

捷克历史上的超级巨作，描述捷克中世纪两大世族的恩怨情仇，视觉效果突出，曾被评为捷克百大电影之首

42、铁面人　1998　导演：兰道尔·华莱士　评分：7.9　

改编自大仲马小说的法国历史电影，曾被拍摄多次，1998年莱昂纳多·迪卡普里奥的一版是其中比较出色的一部

43、奥德赛　1997　导演：安德烈·康查洛夫斯基　评分：7.9　

对荷马史诗的普及型作品，虽然不及特洛伊之战深入人心，但影片拍的中规中矩，是了解希腊文化的重要电影作品

44、萨拉丁　1963　导演：尤瑟夫·夏因　评分：7.9　

伟大的萨拉丁，作为阿拉伯君主，在西方世界堕落的时期，却成为骑士精神的最佳代表，可惜难入西方电影人的眼界，本片由埃及导演拍成　

45、战国英豪　1958　导演：黑泽明　评分：7.8　

战国时代的一个历史喜剧，黑泽明在这部商业电影中赋予了其诙谐而又精彩的气质，一高一胖的两位农民后来还穿越去了《星球大战》

46、埃及艳后　1963　导演：约瑟夫·L·曼凯维奇等　评分：7.8　

虽然本片差点让福克斯公司破产，但影片的恢宏场面和布景在今天看来仍然十分养眼，也再现了当时罗马的多场战役

47、圣女贞德的审判　1962　导演：罗伯特·布列松　评分：7.8　

圣女贞德的故事在法国名导手中辗转多次，本片的影像极具特色，延续了布列松一贯的冷静朴素的风格

48、忠臣藏　1962　导演：稻垣浩　评分：7.8　

在日本人心目中最能代表武士道精神之美的“忠臣藏”复仇故事，在日本是最佳的历史题材之一，稻垣浩的这一版是其中著名的一部

49、特洛伊　2004　导演：沃尔夫冈·彼德森　评分：7.7　

一部优点和缺点都十分明显的希腊史诗，完全摒弃了神话的作用，电影比较精彩的是动作设计，特别是彼特的阿基里斯

50、十三勇士　1999　导演：约翰·麦克蒂尔南等　评分：7.6　

虽然本片没有什么太大的场面，但格局却是不小：13个勇士实际上代表了阿拉伯文明与北欧文明的对话

本文来源：博雅人文