《小神龙俱乐部》，就是承载这些梦的节目，天晓得我们那时有多爱这六个字。

小神龙俱乐部（The Dragon Club）曾在中国大陆约40多家电视台每天黄金时段播出，节目共计触达4700万中国儿童，占全中国儿童人数的30%（来源@腾讯娱乐），别问，问就是童年，就是美好回忆的旋涡。

最初，小神龙俱乐部还不是迪士尼动画的家，它由美国广播公司ABC和美国DIC动画公司联合推出，于1994年9月19日在中国开播。

ABC是美国三大电视网之一（《迷失》、《实习医生格蕾》、《摩登家庭》）， DIC动画公司则制作了世界上第一部游戏改编动画《吃豆人》，从此与众多游戏厂商合作，最有名的作品《刺猬索尼克历险记》也在《小神龙》放过。

当年小神龙俱乐部还有一个姊妹节目——熊猫俱乐部，开播于1994年10月3日，龙和熊猫至今都是欧美文化产品进入中国的常用形象。

不过熊猫俱乐部只在四川卫视和北京电视台上星频道等四个地方台播出，影响力远远不及小神龙俱乐部，于1999年左右停播，如今在网上能搜到的相关信息不超过十条。

两个节目的早期Logo也很像

1996年，迪士尼收购了ABC和DIC，小神龙俱乐部开始播出大量迪士尼的节目，包括动画片和自创儿童节目，正式成为“迪士尼动画的家”。据说，小神龙脸颊上的三个紫色突起构成的就是一个米奇头像。

从小神龙俱乐部的经典节目片头也可以看出，其背后团队的动画制作水准也相当高。

90年代，国产动画如《小糊涂神》、《蓝皮鼠大脸猫》、《海尔兄弟》一般在动画城（94年，纯动画）和大风车（95年，偏少儿综艺）播放，忠实观众堪称是当年的国漫粉。动画城还播了《大草原上的小老鼠》（中美合拍）、《马丁的早晨》（中法合拍）、《鸭子侦探》（中加合拍）等合拍动画。

虽然90年代中期日本动画行业开始没落，但由于引进往往有几年的时差，国内90年代地方台大量引进的都是日本80年代全盛时期制作的动画，比如电视上永远只播到火焰山的《龙珠》在日本是1986年开播的，1988年《魔神英雄传》和1990年的《魔神英雄传2》则是1993年引进的，可以说是最早接触到的“二次元”。

小神龙俱乐部主打特色鲜明的美式动画，或许是很多人最早的“欧美圈”触电，这些动画往往有以下特点：当代视角，题材广泛，制作精良，重视剧情，定位相对成熟，充斥着美式幽默等等。

当然，小时候的我们可能不会太注意到一部动画的制作国家，只会觉得：小神龙俱乐部的动画真好看！

比如《波波安》，同名主角波波安基本上就是一代孩子眼中的“神奇女侠”。

当时，90%的动画都是男性为主角，大部分动画里的女性角色都逃离不了母亲、女儿、女友、校花这样的形象，《波波安》打破了这种刻板印象，塑造出了一位声音特别、有点古怪，喜欢滑轮的酷女生，充满力量地勇敢长大。

《波波安》原著漫画由苏·罗斯创作，这让它成为了第一部由女性创作的迪士尼动画，而第二部女性创作的迪士尼动画要等到18年后达龙·内菲斯的《星蝶公主》。

波波安的国语配音也还原了沙哑声线

再比如说《夜行神龙》，这部动画风格黑暗，几乎不会让人把它和迪士尼联系起来，讲述了本生存在中世纪的夜行神龙，千年后封印解除踏入纽约的故事。

这部动画带有实验性质，融合了大量的神话传说和莎翁作品，青年化的视角有一定的观看门槛，更何况电视这种媒体，经常会看漏集数，好在它重播过很多次。

迪士尼很少制作动画长片的续集（如果有也是交给迪士尼卡通工作室），而动画长片的衍生动画剧集往往质量上乘，也会在小神龙放送。

以《狮子王》的俩活宝彭彭和丁满为主角的这部《彭彭丁满历险记》一拍就是五季，给很多人的印象可能比《狮子王》本身还要深。

1997年迪士尼第35部动画长片《大力士海格力斯》，改编自古希腊神话，于第二年推出了同名动画剧集，相当于电影的补充故事。

无所不能的海格力斯，有预言能力的卡珊德拉，疯疯癫癫的伊卡洛斯以及阴险的哈迪斯是很多人除了《圣斗士星矢》外的另一个希腊神话初印象。

《阿拉丁》，故事发生在电影《阿拉丁》和《贾方复仇记》之后，每集最期待的就是神通广大的精灵出场。

《101忠狗》，延续了1961年同名电影的情节，从热闹的城市迁移到恬静的农庄。

除了动画，小神龙也播出过一些儿童综艺节目，比如永远没学会的跳跳热龙舞：

大家最喜欢的节目毫无疑问是《艺术创想》，制作人兼主持人尼尔叔叔基本上是无所不能的当代魔法师。

《艺术创想》（Art Attack）是英国CITV的一档艺术类儿童节目，1989年起由尼尔·布坎南主持，1998年迪士尼买下了该节目的外语版本制作权。

2002年，《艺术创想》来到了小神龙俱乐部，开启了无数小朋友心中艺术探索的大门。

节目中，尼尔叔叔会展示一个艺术作品不同阶段的形态，然后讲解制作过程，各种日常用品甚至是废品在尼尔手里都变成了新颖有趣的艺术品和小玩意。

由此还诞生了一个梗：白胶+报纸/餐巾纸=世间万物。

节目里有一个角色叫“人头”（The Head），一个会动的半身石雕，他会对尼尔叔叔的教程划重点，并附上自己的作品（往往是魔改）。

《艺术创想》最震撼人的还是大型创意拼接画（Big Art Attacks），尼尔会在草地、路面之类的地方用某个主题的日常用品拼出相关的大型图案，比如用了25万英镑拼出了伊丽莎白二世。

尼尔叔叔有一句著名的口头禅：不是只有伟大的艺术家才能做出好的艺术作品的。这或许和他自身的经历或许有关，尼尔·布坎南从小就对美术有着浓厚的兴趣，可读了一段时间利物浦当地的艺术院校后，老师告诉尼尔他天赋有限，不适合读艺术类院校。

尼尔一气之下退了学，决定往音乐方面发展。他加入了1976年成立的重金属摇滚乐团Marseille，发行了四张专辑和六张单曲，Marseille最终于80年代中期解散。

1989年到2007年，尼尔主持《艺术创想》18年，2007年卸任后又回去玩重金属了：

小神龙俱乐部的另一位男神迟帅从1999年到2008年主持了近十年，看当年的介绍资料发现他也是一位标准的欧美粉。

2004年，小神龙俱乐部十周年，同年4月，“专业卡通频道每季度播出的国产动画数量不少于60%”的规定出台。

2006年9月，“黄金时段禁止播放外国动画片”的规定实施，黄金时段指的是下午5点到晚上8点，给12年历史的小神龙俱乐部当头一棒，从此只能改播国产动画，再也没有我们熟悉的小神龙俱乐部了。

2006年后，电视这块小屏幕逐渐被“熊猪羊”称霸，让人联想到2000年“游戏机禁令”后网游的大行其道。

迪士尼本来希望借助小神龙俱乐部在中国推出类似于Disney Channel的专属电视频道，这个想法最终也没有实现。即便如此，小神龙俱乐部的影响力也远远超出了一个儿童电视节目。

禁令之后，小神龙俱乐部还有两次回归视线，第一次是2008年和哈哈少儿频道合作出品了真人剧集《课间好时光》。

张杰、丁亮、胡蝶、文杉杉、李奇、马博仕……该剧填补了国内校园题材情景喜剧的空白，大部分演员都是在校学生。

丁亮，又一位童年男神

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第二次则是2012年的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》，迪士尼将“小神龙”的形象借给了喜羊羊团队，在片中小神龙武功高强，还能变色使用各种超能力。

或许小时候判断能力有限，还不太能区分动画的好坏，如今知道，小神龙播过的那些动画，部部都是经典啊……

《神偷卡门》，诸位的御姐启蒙，如果不是《猫眼三姐妹》，就是它了。

今年Netflix推出了新版《大神偷卡门》，口碑优秀，已续订第二季。

《下课后》，谁不想拥有这样一群死党呢？

《狡猾飞天德》，魔性的片头曲：我是暗夜里飞翔的恐怖 ，我是粘在你鞋底的口香糖 ，我就是飞！天！德！

《丹佛，最后的恐龙》，小孩子就是喜欢恐龙啊。

《高飞家族》，单身爸爸高飞和儿子的故事，这部动画里的宠物依然是猫和狗……

《桑德坎》，小神龙最早放过的动画之一。

《航空小英雄》，也是小神龙很早很早播过的动画。

《金花鼠一家》，上次想起这部动画是因为看到《周六夜现场》贾老板的开场白。

《摩登大圣》，1994年金·凯瑞的《变相怪杰》大爆后推出的动画。

《水獭小宝贝》，花生、果酱、奶油——至今记得三个水獭小宝贝的名字。

《奈德梦游记》，标准童年阴影，惊悚类型启蒙。

《唐老鸭俱乐部》，讨论世界上最有钱的角色时总会被cue到的史高治叔叔。

还记得《米老鼠》杂志吗？1993年创刊，虽然叫《米老鼠》，但其实唐老鸭才是主角。

小神龙俱乐部播出的动画也并非全部来自迪士尼，比如永远改变了人们对菠菜印象的《大力水手》：

《悲惨世界》，1992年法国制作，可能是小时候看过的最惨的动画。

《小鬼迪克》，日本瑞鹰公司于1992年制作的动画片，熊猫俱乐部也放过。

《星际恐龙》（《恐龙勇士》），前段时间以表情包的形式火了一波。

小神龙俱乐部到底播过多少动画已经成了一个谜，它的第一批观众是80后，第二批观众也是最后一批观众是90后。

回想起来，每一次回到家放下书包打开电视，那些跳动的欢乐色彩，喜爱的角色，熟悉的声音，精彩的故事，全都是平凡的奇迹。

关于小神龙俱乐部你还有哪些记忆，和大家分享一下吧！

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