罗伯特·莱曼是一位美国现代派抽象画家，因其对单色绘画的严格正式研究推广而闻名。莱曼的标志性作品检查白色的有限调色板，涂在各种表面，包括亚麻，玻璃纤维，乙烯基，黄麻和壁纸。他的抽象绘画从不试图创造一个图像，而是将无尽的油漆变化作为主题本身。 “从来没有任何关于画画的问题，”这位艺术家著名地宣称，“但是如何画画。”1930年5月30日出生于田纳西州纳什维尔，他继续在军队服役，并加入军队预备队他后来搬到了纽约，打算成为一名爵士萨克斯管吹奏者。在现代艺术博物馆担任警卫期间，他遇到了艺术家Sol Lewitt和Dan Flavin，他激励他在20世纪50年代中期开始绘画。 Ryman的作品在20世纪艺术史上具有重要意义，包括1976年，1978年和1980年的威尼斯双年展以及1977年，1987年和1995年的惠特尼双年展。他的作品是纽约现代艺术博物馆的永久收藏品，纽约州北部的Dia：Beacon和伦敦的泰特美术馆等。

罗伯特·莱曼（Robert Ryman，1930年5月30日 - 2019年2月8日）是一位美国现代派抽象画家，他认同单色绘画，极简主义和概念艺术的运动。他最出名的是抽象的白色白画。他一直在纽约市生活和工作，莱曼于2019年在纽约去世，享年88岁。

生活和事业

莱曼出生于田纳西州的纳什维尔。 1948年至1949年间在库克维尔田纳西州理工学院学习，1949年至1950年间在乔治皮博迪教师学院学习，瑞曼入伍参加美国陆军后备军团，并在朝鲜战争期间被派往军队预备队。莱曼于1953年搬到纽约市，打算成为一名专业的爵士萨克斯管吹奏者。他曾与钢琴家Lennie Tristano上过课，后来通知了他。莱曼很快就在现代艺术博物馆做了一天的工作，作为一名保安人员，以维持生计，并会见了艺术家Sol LeWitt和Dan Flavin，他们是现代艺术博物馆的同事。退出现代艺术博物馆后，莱曼立即在纽约公共图书馆的艺术部门工作。在20世纪50年代的这段时期，他还遇到了艺术家罗伊·利希滕斯坦。

被新收购的Mark Rothko，Willem de Kooning，Clyfford Still，Jackson Pollock和Barnett Newman的抽象表现主义作品所吸引，莱曼对绘画行为感到好奇。从1953年到1960年，他在现代艺术博物馆担任警卫，以便接近绘画。他在当地商店购买了一些艺术品，并于1955年开始在他的公寓里进行试验。那一年，莱曼完成了他认为最早的专业作品，一部名为无题（橙色绘画）（1955-59）的单色画作。

莱曼与已故的保护人奥林莱利有着密切的关系，他经常给他档案材料的建议，多次测试艺术家有兴趣使用的媒体的酸度。他曾两次接受电视编剧兼制片人Barbaralee Diamonstein的采访，曾在1979年为纽约艺术世界的书籍和视频制作，1993年再次为艺术世界进行采访。

1961年，莱曼与艺术历史学家Lucy Lippard结婚。 1964年，他们有一个儿子，Ethan Ryman，他是第一个音响工程师，最近开始创作艺术品。他们的婚姻以离婚告终。他后来娶了艺术家Merrill Wagner。莱曼的第二次婚姻中的儿子Cordy Ryman和Will Ryman也是艺术家，目前在纽约市工作。

莱曼经常被归类为极简主义者；但是，他更喜欢被称为“现实主义者”，因为他对创造幻觉并不感兴趣，但是，他只是在表达他们在眼前中使用的材料。正如他在Pace Wildenstein的2010年展览的一份声明中所写，“我不是画家。我使用真实的光和空间，因为真实的光是绘画的一个重要方面，它总是会出现一些问题。” 他的大部分作品都是在方形帆布或金属表面上以白色或灰白色油漆的抽象表现主义笔触为特色。

一个终身的媒体实验者，莱曼的绘画或画在帆布，亚麻，钢，铝，有机玻璃，lumasite，乙烯基，玻璃纤维，瓦楞纸，粗麻布，新闻纸，壁纸，黄麻袋，纤维板，称为鳄鱼板的复合材料，羽毛板，手工纸和acrilivin。他使用涂油或油画，丙烯酸，encaustic，拉斯科丙烯酸，酪蛋白，珐琅，粉彩，油画棒，石墨，guache和珐琅。莱曼还试验了版画，创作版画，水印，石版画和丝网印刷。他最著名的一句话是“从来没有任何关于如何画画的问题。”

当莱曼开始工作时，像Barnett Newman，Mark Rothko和Philip Guston这样的老艺术家已经将绘画缩减为其本质。1955年，莱曼开始了他认为最早的专业作品，一部名为“橙色绘画”（1955-59）的单色画作。在20世纪60年代后期，他创作了他的Classico系列作品，包括在特定类型的纸张Classico上的多面板绘画。对于该系列中的每件作品，莱曼都将厚重的乳白色纸张配置贴在带有遮蔽胶带的墙上，用闪亮的白色丙烯酸涂料涂在纸上，在纸张干燥后取下胶带，将它们安装在泡沫塑料上，并将它们重新连接到墙上。描绘遮蔽胶带轮廓和留下的撕纸的组合油漆边缘见证了创作过程。 Classico系列中的各种作品在纸张的组织，胶带痕迹的配置和涂漆形状方面有所不同。正如Classico的作品以用作介质的纸张类型命名一样，所谓的1970年的Surface Veil作品以玻璃纤维品牌命名，其中该组中的较小部件被涂漆。该系列中的一些12英尺的方形画作不是用玻璃纤维而是用棉布或亚麻布制作的。在这些工作中的每一种中，颜料似乎在载体上形成膜，这是由于白色涂料中的不透明度和半透明度与其中施加较少量的区域并置，使织物暴露。这些画面皮肤的破坏往往标志着艺术家工作期间的文字停顿。

从1975年到90年代末期，莱曼用金属支架将他的画作贴在墙上。他会为每件作品专门设计每套支架，并由当地的金属制造商制造。2009年，他参加了Gema Alava艺术项目Find Me，艺术家Lawrence Weiner，Merrill Wagner和Paul Kos。

莱曼于1967年在保罗·比安奇尼的纽约市画廊举办了他的第一次个展，时年36岁；第二年他在欧洲的第一场展览来自慕尼黑的Ginerie Heiner Friedrich。一年后，莱曼被列入“态度成为形式”，这是由伯尔尼艺术馆组织的极简主义和概念艺术家作品的开创性展览。他于1972年在纽约古根海姆博物馆展出他在博物馆举办的第一次个展，展出了1965年至1972年间莱曼作品的三十八件。莱曼的作品在卡塞尔，威尼斯双年展（1976年，1978年，1980年）和惠特尼双年展（1977年，1987年，1995年）的文献5（1972），6（1977）和7（1982）中有所体现。他的第一次回顾活动于1974年由阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆举办。1992年，现代艺术博物馆和泰特美术馆举办了莱曼画作的重要巡回回顾展，其中包括马德里国家艺术博物馆，旧金山现代艺术博物馆和沃克艺术中心，明尼阿波利斯等场所。现由纽约佩斯画廊和布鲁塞尔的Xavier Hufkens代理。

欣赏

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