这不矛盾吗？所谓的“台湾资本”，究竟是一种什么产业现象。

“天庭宴”是台湾资本的杰作吗？

如今已形成民间标签的“天庭宴”，是指在内地资源最好的三位台湾小生：阮经天、赵又廷、彭于晏。

他们这些年的电影资源，有目共睹的顶级。频繁与大导演姜文、徐克、林超贤、许鞍华、陈凯歌等合作，羡煞内地小生。

但并不是所有台湾小生都这么好命的，一大批混得不怎样的同期生被观众忽略了。2011年开始，也就是内地与台湾签署ECFA（海峡两岸经济合作框架）协议的隔年，因为各项政策放宽、鼓励两岸互动合拍，大批台湾从业者、演员北上发展。

男演员中混得算不错的第一梯队，包括张孝全、陈柏霖、高以翔等。作品大家都听说过名字，偶尔一两部有过口碑或是小爆，但整体良莠不齐，与“天庭宴”差了一个量级。

更惨的是曾红极一时的偶像剧“王子们”——明道、郑元畅、言承旭、贺军翔等第二梯队的人。硬糖君一览他们来内地演过的作品，只想问：都是些什么鬼？

大部分没听说过名字，豆瓣看过的人数太少甚至连评分都没有，糊到没边儿。

曾经唱“记忆是阵阵花香，我们说好谁都不能忘”的许绍洋，常年混迹于网大既视感的烂片中。当年爆红的偶像男团“飞轮海”的汪东城在拍甜宠剧，辰亦儒则直接拍起了网大。

明明这些偶像剧王子和“天庭宴”出身差不多，为什么就这三人成功了？“天庭宴”发展路径虽然不同，但有一个共同点：选择他们的不是台湾资本，而是香港导演。

阮经天来内地发展是被迫的。2010年的阮经天在台湾如日中天，连着两部偶像剧《命中注定我爱你》《败犬女王》爆红，又凭借电影《艋舺》拿下金马奖最佳男主角。

此时他也迎来事业上的转折点。因跟导演钮承泽结缘要合伙开公司，与前经纪公司凯渥解约闹得很不愉快，前经纪人疯狂爆料他的渣情事，比如夺走当时年仅17岁刘品言初夜、四处劈腿等等。

阮经天只好选择服兵役沉寂一年，复出后便转战内地，经纪公司变成了他和钮承泽、李烈合伙的天亮娱乐。

李烈的来头不小。罗大佑的前妻，长期和香港电影圈有交集的制片人。阮经天最初在内地拿下三部男主戏，《血滴子》《暴走神探》《谋杀似水年华》都是香港导演的电影。这些“伪合拍片”，本质是内地资本和演员参与的港片。

当时坊间流传一个说法，由于香港演艺界青黄不接，青年演员严重断代，香港导演喜欢用性价比高的台湾演员，片酬低且有质感。

其实，与香港导演合作密切的台湾制片人，才是这一波台湾小生的真正推手。赵又廷能出演《狄仁杰》系列电影，正是因为与华谊合作多年的老朋友陈国富力荐。

陈国富这些年提携了不少台湾小生，彭于晏也是受他推荐开始接触香港导演电影。从冯德伦的《太极》系列，再到林超贤的四部电影。

不过有贵人相助，后续还得看造化。彭于晏与林超贤合作是相辅相成，作品口碑都越来越好，一部比一部票房高，完全打出了系列“品牌”感。这才是彭于晏超过赵又廷、阮经天，资源开始起飞的根本原因。

而且彭于晏现在的定位，跟泽东对张震的定位比较像，只演优质电影，高级感形象更适合拿下大牌的广告代言。

而“贵人缘”怎么来？多数时候还是看你“有用”。陈国富金牌制作人的牌子没砸过，他不是夹带私货的煤老板，彭于晏是通过《翻滚吧！阿信》得其赏识。彭于晏为了拍摄这部电影连续6个月，每天坚持锻炼12小时，也算是坊间一段佳话了。

台湾资本，到底有没有出现过？

现在大家看到的普遍情况是：内地公司出资，港台幕后班底和演员参与制作。但在2000年以前，情况确实完全颠倒过来。

如今很容易被遗忘，90年代的经典电影《霸王別姬》《风月》《画魂》等，都是港台资金与技术“奶”起来的。

上世纪50、60年代开始，香港与台湾影视圈，完全是一个圈子的人。金马奖一开始就没把香港当外人，黄金时期的香港电影几乎包揽金马奖。香港电影公司都会设置台湾分部，台资外流到香港投资，演员导演也会赴港发展。

台湾学者公司掌门人蔡松林，是当年无人不晓的电影大亨。香港电影除了新艺诚、嘉禾、德宝三巨头外，其他百分之八十公司都有学者的资金进驻。

学者与王家卫、曾志伟、陈可辛、周星驰等导演一开始就有深度合作。王家卫前十部电影、周星驰的经典作品《唐伯虎点秋香》《大内密探零零发》《大话西游》背后都有学者。学者于1993年开始与峨眉电影制片厂合作，还撺掇着香港影人洪金宝与张艺谋联合指导古装戏。

香港武侠大师胡金铨的御用女主徐枫，功成名就后回台湾创立了汤臣影业。

汤臣1989年开始与内地合作，跟西安电影制片厂合作了《五个女子和一根绳子》，把当时台湾阿荣制片厂顶级的设备，Arriflex BL4 摄影机以及发电机、电线等都运到内地。

也是靠这套设备，才完成了《霸王别姬》的拍摄。随后，阿荣也在北京成立分公司,1997 年盖了摄影棚,成为内地重要的影视拍摄基地。

而台湾的龙祥影业除了直接投资内地影片，还通过与香港合资、委制等方式进入内地市场。制作了90年代独领风骚的“黄飞鸿系列”电影，还有与徐克合作的《笑傲江湖之东方不败》《东方不败之风云再起》等。

当时内地影视如其他行业一样，积极引进各项外资与技术，提供廉价的场地与劳动力，扮演着世界工厂的角色。直到2000年开始，这一情况才逐渐改变。

内地资金开始参与进来，并且越来越占据主导位置。台湾最早到内地发展的朱延平，2005年内地拍的第一部《一石二鸟》还全是港台资金，大陆只是完片后买了版权。2008年第二部《大灌篮》，上影开始参与投资，但排在延平影业、英皇、台湾长宏影视等后面。

到了2010年《大笑江湖》，背后资金主导权大变天，完全交到了内地公司手上。博纳牵头、本山传媒、保利华亿紧随其后，朱延平的延平影业只投了一小部分。同一时期市面上的《恋爱通告》《剑雨》等合拍片，都是由内地公司牵头。

然而也正是内地资金开始占据主导的这一时期，吃瓜群众开始不满台湾小生抢占内地荧屏，出现了“台湾资本”一说。

内地资方当然不是冤大头。但从资金占据主导权，到从台前幕后自身拥有制作实力，必然有一个成长过程。现在业内的中流砥柱，随便一问几乎都曾师从过港台同行。参与多个大片的某制片人就和硬糖君透露，他正是从2011年合拍片《转山》开始学习入行的。

而当年给台湾小生搭戏的“大花”赵薇、章子怡们，显然也收获颇丰。

她们参与合拍剧组，所学到的或受到导演提点的远胜于当时的内地片，两边拍摄水平有很大差距。内地从业者正是在当年抱着学徒心态，才成长为今天的独当一面。

娱乐跟着经济走，爱憎也随政治转

如果说过去台湾小生来内地发展是为多赚一份钱，现在则已纯粹是求生欲主导的“进城务工”。如今的台湾剧圈一哥吴慷仁，当被问起来内地发展的计划时，也只能尴尬一笑：太难了。

现在台湾电视剧年产量不足60部，电影产量不足30部（不包含网络电影电视剧）。一线资源基本被混出头的前辈演员占据。小生想要有戏拍，显然内地就业机会更多。但同时，跟数量庞大的内地演员竞争，混出头的几率也更小了。

上一辈80后小生来内地发展之际，“台剧热”还在最后的余温中，“天庭宴”都是带着偶像剧王子光环来的内地。而现在的小生，完全是赤手空拳闯内地。

当年台湾偶像剧“教母”柴智屏在内地群星瑞智，还在不断努力推送台湾偶像小生。但从柯震东到王大陆，进展并不顺利。

柯震东因吸毒事件被封杀，拍完了的顶级资源《捉妖记》，又拱手送给了井柏然。王大陆闹解约后，一直混迹于各种综艺里卖笑，导致其后来接的戏“误入歧途”，走上了陈赫、郑恺的谐星路线。

不仅如此，台湾小生为了接到戏，还得不停吆喝我们便宜。爆款台剧《我们与恶的距离》中，作为台湾一线咖的贾静雯每集片酬仅30万台币，10集300万台币，约合人民币65万。有网友调侃，内地抠图PPT式烂剧演员，可能片酬都比她高。

偶像剧导演刘俊杰透露，通常来说，大陆是台湾演员片酬的5倍。当然，早就来内地发展的台湾演员不一样，比如霍建华、吴奇隆等，他们和同等咖位的内地演员片酬差不多。

过去演员获得金马奖、金钟奖提名还能有所溢价。现在这些台湾奖项打开内地市场的作用都在变小。

金马男配提名的李鸿其、林柏宏来内地，虽然也搭档不少大花，演了不少男主戏，但还是处于“小透明”状态。

被热议为“资源咖”的许光汉，2017年在《姜老师，你谈过恋爱吗》中饰演智障获得金钟奖男配提名，来内地发展却只能在各种剧里刷脸小配角，比如《那刻的怦然心动》里胡宇崴的小跟班。

幸好铩羽而归的他，在台湾有了跟台剧一姐柯佳嬿拍《想见你》的机会，这才出了头。

更艰难的是，各种政治、社会原因，内地观众正变得越来越挑剔。

《演员请就位》中施柏宇出演《少年的你》中小北一角，原本表演也算可圈可点，却被网友诟病口音出戏。台湾演员李程彬因为没有台湾腔，则被吃瓜群众反复表扬。

曾几何时，带有“贵族气质”、内地艺人乃至素人都在模仿的台湾腔，越来越不受待见。随着港台文化式微，李易峰、杨洋、肖战、王一博为代表的内地流量演员，碾压着台湾小生的生存空间。

甚至，你随便去台湾中小学抓一个00后小朋友问，喜欢的明星是谁？他们十有八九喜欢的是内地流量：迪丽热巴、Angelababy……每年《创造营》《青春有你》热门选手背后的集资大户，一定有港台粉。

且因政策收紧，很多影视公司都有不成文的规定：凡是港台演员，一律不启用，除非像惠英红这类已经有坚定政治立场的老演员。

一个曾在台湾读过书的香港艺人，在资方的风险评估中，差点被换掉。因为港台演员的可替代性高，过去洋气的港台演员类型，现在内地一抓一大把。港台演员几乎已经没有任何优势可言了。

想想大家也都是一路《中国人》《中国话》听过来、唱过来的，华夏儿女是一家。各路吃瓜群众，咱就别落井下石，伤及无辜港台打工人了。