提起张大千的名号，不能绝对地说无人不知，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛，在国际上拥有一定知名度。

大家所知张大千作品擅长泼墨山水、荷花领域，成就之高自不用说。但是更值得一提的是张大千的仕女画，也是自成一家，成就之大不容忽视。张大千不禁善于绘画美人，也更懂得欣赏美人，他能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙。在张大千的笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受了惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微，其笔下的仕女可谓清丽秀雅、别具风姿。尤其是二十世纪四十年代，张大千带领弟子到敦煌石窟，用了两年六个月的时间，精心临摹了大量的壁画。张大千这些临摹作品汲取了六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，此时张大千创作的仕女画，风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描；造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，健康秀美；用色上参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。这一经历使得张大千整个画风有了非常大的转变，而且逐渐定型，形成自己的风格。这一时期是张大千仕女画创作的黄金时期，对于他最终形成自己仕女画风格起到了决定性的作用。

近日重庆墨古堂征得这幅张大千最著名且唯一的一幅《仕女图》，经专家鉴定此画确为张大千创作于民国1945年真迹无误！据专家介绍文中这幅《仕女图》是张大千为创作仿古画法以独特的生绢、吴生、周昉、韩幹，后来皆以热汤半熟，入粉，捶如银板，故作人物精彩入笔。这种经过技术改善后的绢质地平整，便于工笔画的勾染，张大千利用了这种绢的特点进行工笔人物画的创作和制作，使得唐代仕女画呈现出清新亮丽、工致细腻的特点。在这种绢上，他运用笔、墨、颜料等材料，进行艺术语言的整合与加工，以勾、描、填、染等方式加以艺术表现，终显一代风范。透过仕女画作品我们可以看出，画中的线条极其精道与细腻，然仔细察看又可发现，这些线条并不是粗细匀称、力度均等的，而是匀细之中见飞白之变化，转折之中见顿挫之分明，于遒劲之中见柔美，这既是对于前人所倡的骨法用笔的继承，同时又是一种灵活的创造。唐代仕女画中的线条突破了顾恺之“行云流水，春蚕吐丝”之法度，赋之以变化，细劲挺拔，韵味丰富。通过对这些线条的灵活运用，很好地表现出仕女的面部、颈部肌肤的柔嫩亮泽和服饰衣纹的质感，如画中人物面部的线条，简洁凝练而生动自如；衣纹的线条匀直流畅而富于律动感。这幅《仕女图》把植物颜料和矿物质颜料相融合，表现出妇女身上轻盈透亮的薄纱的质地和层层叠叠的遮掩效果，画中美人气质娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘。对于仕女的发髻则运用填、勾、染等手法加以塑造，既表现出发髻的浓黑厚重，又可见发丝飞扬之轻盈灵动，形神毕肖、风华绝代、美的不可方物，可谓让人望而生叹。

这幅张大千的《仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。这种仕女画风格在当时画坛上颇为流行，极大地影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画坛、该作展现了极为浓郁的时代特色和民族气息，是中国传统绘画史上非常重要的一部作品。

张大千孤本《仕女图》拍卖介绍：此幅名作将于2019年1月25日由香港万达国际拍卖行送展至沙特阿拉伯Four Season Hotel Riyadh酒店（国王塔内）届时进行拍卖，欢迎有兴趣的收藏者留言获取更多张大千名作拍卖资讯！