10、《给十九岁的我》，票房1029万港币

这是一部备受争议的纪录片，一开始张婉婷接受学校委托拍摄，记录校舍迁址的变化。

但最后呈现的故事是以6名不同背景的学生成长历程，本片制作历时十年，30万小时的素材，剪成了136分钟的电影。

影片一开始小范围放映，有人表示好看但有点不舒服，质疑导演剥削学生，有违纪录片伦理。

公映之后，片中当事人明确反对，控诉学校和片方不尊重学生隐私，许多镜头是未经过本人同意拍摄的。

然后引发大面积讨论，校方和导演被质问：是学生重要还是作品重要？

影片2月2日公映，在公众的压力下，于6日暂停公映。

09、《风再起时》，票房1121万港币

香港电影从来不缺枭雄片，四大家族和四大探长的故事，被拍过太多次了。

以往这些枭雄片，都是传统的类型爽片，集合犯罪、枪战等元素，花很重的笔墨，刻画他们如何发家、上位。

但翁子光不一样，他只是零星的穿插一些历史注脚，更多的是拍摄他们的情感故事，并以此串联起香江几十年的历史。

导演很明显想学习王家卫，可惜只学到了“形”，美术场景、镜头都不错，但却没有“魂”，混乱的叙事，最终成为一部四不像的电影。

不仅香港观众不买账，内地同样不认可，只卖了4904万票房，着实浪费了梁朝伟、郭富城、许冠文几大影帝的表演。

08、《命案》，票房1169万港币

杜琪峰监制，游乃海编剧，郑保瑞执导，林家栋主演，满满的银河映像气质。

这是一部人如何与命运抗争的影片，导演巧妙的将凶案与命理融合，注入逆天改命的主题，将银河映像的宿命论拍出了新花样。

林家栋接棒刘青云，开始演银河映像的神经片，不过他不是神探，而是一个神棍，使用各种风水术数、中西玄学，帮一个外卖员改命。

郑保瑞拍出了以往的那份癫狂，虽然整体黑暗压抑，但却富含顽强的生命力，最后也是一抹善意，道出了那句：你的命运由你的选择决定。

林家栋的表演出色，据说有一场戏足足拍了53次，创造了他的个人纪录，提前预定金像奖影帝提名。

07、《别叫我“赌神”》，票房1299万港币

片名一改再改，当初筹备的时候叫《光辉岁月》，拍摄的时候改成《骄阳岁月》。

也许担心名字没有吸引力，改成《我不是赌神》，临上映又变成了《别叫我“赌神”》。

改名字无非是对影片没有信心，蹭“赌神”IP，也是想收割一波不明所以的观众，可以称之为“诈骗”电影。

影片故事俗套，一个烂赌成性的父亲和自闭症儿子，相互救赎，找回自我。

周润发的表演略显浮夸，最大的好处是夹带私货，在电影中跑步。

最大的泪点，其实是廖启智，怀念。

06、《扫毒3：人在天涯》，票房1398万港币

“扫毒”这个IP，最早要追溯到10年前，陈木胜执导的那版，张家辉的经典台词，至今还在传播。

2019年邱礼涛接手《扫毒2》，在刘德华的加持下，票房高达13.12亿，间接催动了第三部的诞生。

然后刘德华退出，刘青云回归，郭富城加盟，古天乐依然是铁打的不动。

这一部邱礼涛没有玩出新花样，依然是玩卧底警探和金三角毒枭，这波冷饭再也炒不动了。

枪战戏、爆炸戏自然火爆，但前提是为剧情服务，不能为了炸而炸。

杨采钰在电影中纯属工具人，“女主角”其实是郭富城，毕竟古天乐和刘青云都爱他。

这个IP应该到此终结了，千万不要有《扫毒4》了。

05、《超神经械劫案下》，票房1615万港币

改编自韩国电影《时失两公里》，台湾省的《诡扯》之前也是翻拍它。

名字虽然带有“下”，但其实没有“上”，这只是一种营销方式，所以不用试图去找上一部。

整体来说，这是一部失败的翻拍之作，导演很努力地想做香港本土化处理，但到最后沦落成为四不像。

无厘头片段，略显尴尬，悬疑做的也不够，人物塑造不够丰满，总之是贪多嚼不烂。

甚至在最后还硬加上一段香港电影的调侃，实在大可不必，终究是小机灵罢了。

04、《白日之下》，票房2105万港币（上映中）

现在港圈有个笑话，拍戏故事不重要，最重要有古天乐。

古仔现在已经是当之无愧的香港电影大亨，这部电影尔冬升和导演，前后找了5个投资人，只有古天乐愿意投。

他觉得拍电影不能只从商业考虑，这部电影由真实故事改编，能很好的反映社会现状，所以他投了。

一开始他还打算出演“院长”一角，但后来发现不合适，才有了林保怡精彩的表演，提前预定金像奖最佳男配角提名。

这是一部严肃，涉及社会议题的影片，看完之后能让人反思，何谓真相，何谓公义，很有社会意义。

剧中演员表演出色，余香凝的坚定和倔强、姜大卫的装傻、梁雍婷的烂漫，都是看点。

03、《年少日记》，票房2163万港币（上映中）

钱少也能拍出好电影，《年少日记》的投资只有325万港币，放在内地连明星的零头片酬都不够。

影片由卓亦谦自编自导，他非常注重剧本的结构，用一本日记连接两个时空，等到双线叙事汇合的时候，让人完全沉浸其中，不能自拔。

难得的是，影片没有刻意煽情催泪，而是注重现实生活感，相当细致，同时也没有道德说教和悲天悯人，让观众自己去反思。

不和谐的家庭，对孩子的伤害是无法估量的，监制尔冬升在映后提过，养育孩子需要足够的耐心和精力，如果只是一味地要求他进步，那是不合格的。

影片虽然设计了父亲病危这样的桥段，但并没有像俗套的作品中那样，最后来个大和解，毕竟有的伤痛是无法愈合的。

02、《死尸死时四十四》，票房2269万港币

《正义回廊》导演何爵天的第二部作品，是一部荒诞的黑色喜剧片。

毛舜筠、郑中基、余香凝、刘江、黄文慧等主演，主要讲述一层楼的居民，担心无名裸尸影响房价，合力将尸体运出去的故事。

虽然围绕的是一个尸体，但讲的还是人的故事，每一家都有自己的烦恼，生活不易，讽刺香港楼市问题。

整体来说中规中矩，故事不错，但人物塑造太单薄，父子和解、老无所依也都是蜻蜓点水。

最大的亮点还是保安李尚正，不愧是周星驰电影黄金配角。

01、《毒舌大状》，票房1.15亿港币

内地上映的时候，改名《毒舌律师》，卖了1.87亿票房，相当不错。

《毒舌大状》是香港电影史上首部破亿票房的香港电影，打破西片垄断的地位，意义非凡。

影片能打破纪录，离不开以下几点。

第一，故事有爽感，绝地反击，热血翻案，法庭上怒斥权贵，活脱脱的现代版《九品芝麻官》。

第二，情绪到位，从电影的角度来说，这是一部中规中矩的法庭电影，但他喊出的那些台词，能让人心潮澎湃。

第三，演员的表演，黄子华自然是重头戏，舌战群儒，精彩纷呈，但谢君豪、王敏德、林保怡、廖子妤等几位演员，也都贡献了出色的表演。

上面10部电影，在内地上映的只有4部，6部看不到，但据说《白日之下》和《年少日记》有希望登上内地大银幕。

默默期待一把，因为有它们在，香港电影就不会死。（撰文：十一）