著名美术大师徐悲鸿言，吾国最高美术属于画。

古人名画，宋之前多为工匠所画。唐代（含唐以前）著名的大画家吴道子等人，创造出“曹衣出水，吴带当风”的绝美艺术，此时文人尚未加入到绘画这一行类中来。所以，

唐朱景玄在《唐朝名画录》中指出，“夫画者以人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之”，也就是说唐画重视人物。

唐代诗人王维，是古代文人中最早开始进入画家行列的。图为王维《江干雪霁图》。后世多有王维诗意入画者。

瓷器鉴定真知堂上古史：站在文人，也就是知识分子的角度上看问题，万般皆下品惟有读书高。画人物肖像，这是画匠所做的事。画鬼怪神佛，这也是画匠所为。

做这个事情，唯一的目的就是谋生。混口饭吃，无疑不是文人墨客进入绘画界想做的事。所以唐代，志契在《绘事微言》中说:“山水第一，竹树兰石次之，人物花鸟又次之。”

进入宋朝之后，由于皇室的爱好和推广，文人画逐渐占据主导地位。王希孟的《千里江山图》，无疑是宋代山水画中的极品之作。

元四家之后，进入明代。文人画更加兴旺。此时对绘画作品，皆以山水为上。花鸟次之。人物画很难进入文人画家的法眼。

瓷器鉴定真知堂上古史：明代著名的生活美学论文集《长物志》言，“山水第一,竹、树、兰、石稍次之,人物、鸟兽、楼殿、木屋画中,小幅的次之,大幅又次之”。

《遵生八笺》高濂云，“壁间悬画一，书窀中画惟二品；山水为上，花木次之，禽鸟人物不与也。”

而屠隆《画鉴》则言：“画以山水为上，人物小者次之，花鸟竹石又次之，走兽虫鱼又其下也”。

近代，则有张大千，徐悲鸿氏，认为人物为上，山水次之。

张大千：“凡画，人物最上，山水次之。”

徐悲鸿：“最美之品为花鸟，山水次之，人物最卑。”

张大千：“凡画，人物最上，山水次之。”

徐悲鸿：“最美之品为花鸟，山水次之，人物最卑。”

瓷器鉴定真知堂上古史：究其根源，张大千自身特别喜爱古人人物画，在敦煌一待就是十年，临摹敦煌壁画。而徐乃从法国学西洋画归国者。西洋画首重人像。这或许是二位先贤推崇人物画的根本原因。

所以，仅就中国传统书画而言，真知堂认为，自宋元以来。山水为上，花鸟，人物各有所好，应属无疑。

十大现代山水画名家，谁不与焉？

瓷器鉴定真知堂上古史：前文简单写了一下中国近现代十大书画大师。本文主要讨论现代和当代，也就是1911年至今的中国画，吴昌硕卒于1927年，故暂时把吴昌硕老先生移除。

九位没有争议的中国近现代书画大师中，除了吴昌硕，哪几位不太适合本文所指的山水画大师这个范畴呢？

第一位应该是齐白石。

齐白石学习和继承了吴昌硕的金石派大写意花鸟画，自创所谓红花墨叶派，书画界则公认其为“花鸟草虫”画家。齐白石虽然早期作品是以山水，人物为主，但他衰年变法后，主要画的就是花鸟草虫。论山水画，齐白石并不擅长，也没有南宗或北宗学习的经历。这无疑是和他本人出身木匠，并非文人有关。

瓷器鉴定真知堂上古史：第二位是徐悲鸿。

徐悲鸿虽然在画史上地位崇高，但他是从法国学习油画出身的。其主要作品包括油画，后期才以国画为主。徐悲鸿画国画，主要题材就是马。而画马是建立在西方绘画素描的基础上演进的。徐悲鸿的山水画少，也不出名。更谈不上独树一帜了。

第三位是林风眠。

林风眠的情形和徐悲鸿相仿，也是留法学画回来的。林风眠以仕女画著称。他的仕女画独树一帜，但被视为中西合璧的艺术。林风眠的风景画，也是如此。

吴冠中在他的基础上更上层楼，但都不是中国传统山水画的底子。

排除了这四位大师之后，还剩下五人。基本上都以山水画著称于世。

五位山水画大师，谁持牛耳？

这个问题就有点难度了。

瓷器鉴定真知堂上古史：黄宾虹老先生，80岁后独创“黑 宾虹”山水画。一改早年新安画派那种淡雅之风，有了自己独特的艺术风格。他的黑山水辨识度和美誉度极高。

黄宾虹的山水画，前无古人。不管你喜不喜欢，他都是开宗立派的一代宗师。

瓷器鉴定真知堂上古史：傅抱石先生，新山水画的领军者，新金陵画派创建者。独创“抱石皴”。他虽然在1960年带领江苏画院十几名画家开创了具有时代精神的新金陵画派，但他自己后来却从中走了出来。独创了极有个人风格特点的抱石山水。他的山水人物画，可谓独树一帜。美誉度还高于黄宾虹。

傅抱石独创抱石皴，其山水画风格独特而隽永，和他的人物画一样，虚无缥缈中似有神仙味道。目前在画史上的地位，却排在吴昌硕，黄宾虹，齐白石，潘天寿之后，过于低估了。

瓷器鉴定真知堂上古史：张大千先生，全能型画家。山水，人物，花鸟无所不精。晚年张大千独创泼墨泼彩山水，这一风格后来被众多书画家学习继承。到如今则有流弊，许多画家画山水动不动拿墨一泼，千篇一律，再无前辈画家那种细致入微之法。

泼墨泼彩山水，似脱胎于大写意花卉画，乃张大千独创。张大千个人却以人物画自居。泼墨山水据说是为了糊弄西洋人（喜欢画面满）而发明的。近年来这种画法过滥。个人看法，张大千山水画应该在黄，傅之下。

瓷器鉴定真知堂上古史：潘天寿先生。艺术风格独特。具有极高的辨识度。个人特点，真知堂还需要深入研究。

李可染先生，作为齐白石先生的高 足，他确实如其所言，尽最大勇气打出来，走出了齐白石的框架架构，开创了自己独特风格的李家山水。

位列前五，当无大问题。但其所谓的青红山水，以《万山红遍》为代表作，大量使用朱砂入画，则见仁见智，不好评论了。

榜中还有五位，谁能与焉？

后五都有谁？

瓷器鉴定真知堂上古史：除了以上五位山水画大师外，个人认为以下四位堪称现代中国山水画大师。

第一位是吴湖帆（1894-1968)，江苏苏州人，为吴大澂嗣孙。他出生于吴门世家，1924年迁居上海，实乃海上画派中山水画的佼佼者。

瓷器鉴定真知堂上古史：第二位是陈少梅（1909-1954），湖南衡山人。出身于书香门第，父亲为清朝漳州知府。

陈少梅和张大千等四人被称为民国四大家，是京津画派中杰出的山水画家，也精于人物画。风格和大千相类似。可惜陈少梅英年早逝，否则其名声当不亚于张大千。他又被称为唐伯虎后第一人。

第三位是陆俨少(1909-1993)，又名砥，字宛若，上海嘉定人。他和吴湖帆以师友相称。又和李可染齐名，有南陆北李之称。也是海上画派当代山水画的杰出画家。其个人风格极为突出，具体好在何处，真知堂还要深入研究。陆俨少的作品，辨识度极高。这一点是李可染作品不能比的。

瓷器鉴定真知堂上古史：第四位是石鲁(1919-1982),四川仁寿县人,原名冯亚衡。他是长安画派主要创始人。石鲁据说是个疯子，在山水画中，他的作品艺术性极高。不可说，不可说，以后有了语言组织能力再深入说。

第五位就有点问题了。

真知堂研究认为，宋文治和黎雄才两位大师，其一应该能名列本榜。

宋文治的书斋号“松石斋”，其山水画多喜欢画山石松树。宋文治的画，堪称南宗传统山水的杰出代表。但金陵画派已经有了傅抱石在前，宋文治就难以出头了。

而岭南画派的黎雄才也以松树山水著称。到底他们两位中谁的山水画更胜一筹呢？

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