表演艺术需要思考如何在时代浪潮中托起人性之光。这让我常自问是否做到了三个“懂”。

要懂人，通过角色刻画人情人性。演员作为表演的载体，需深入剖析所饰演的人物。例如，在话剧《四世同堂》中扮演“车夫”的演员会与编剧探讨台词；而在《青蛇》中扮演“小和尚”的演员则会在排练时思考音乐搭配。仅背熟台词和唱段而不知其所以然是表演的大忌。将人物的真实性与戏剧性巧妙融合，才能让表演有血有肉。

还要懂观众，在换位思考中建立情感连接。演员与观众相辅相成、互动共生。揣摩观众心理并不意味着盲目迎合观众喜好或简单追求即时反应，而是要让观众有所触动和思考，并据此丰富表演。观众群体是多元的，创作每一个角色、每一部作品时，都要思考其面向的群体，才能让作品更具针对性与感染力。

还需懂时代。每个时代都有独特的艺术表达方式。例如，《四世同堂》的舞美置景可以像书页一样翻开呈现，中国国家话剧院院长田沁鑫说这是中国人情感表达的方式，也是中国式演剧观的开启。站在舞台上，能够触摸到那份质朴的热望——中国戏剧艺术要创造出符合现代审美、具有时代特色的作品，用当代人的方式讲述中国故事。

初读《四世同堂》剧本时我曾疑惑，在3小时内将长篇小说凝练于舞台，如何取舍？如今这部戏我已经演了15年、近400场，终于意识到这部作品可谓字字如金，句句藏锋。经典的打磨是对文学原著的致敬。演员要常怀敬畏心，珍视创作者的心血结晶；更要锤炼专业心，用功力积淀为角色注入灵魂。

从参演《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》到《青蛇》，我愈发笃信，以敬畏之心守护文学根脉，以赤诚之心贯通创作与表演，以破茧之心熔铸传统和当代，方能让角色成为时代的棱镜——既映照不变的人性，又折射当下的变化，在传承与创新的道路上，为时代镌刻属于戏剧的刻度。