灯光设计不止为了美化，也为了大家更好，理真实的看到文物实物；
文物在展柜对于观众而言，最大的价值是在极近的距离尺度上，满足欣赏展品整体和品鉴细节的观展需求。
展柜内照明对于观众而言，最大的价值是在极小的空间尺度中，通过还原展品的物理特征，加强展品的艺术特征，满足视觉体验的美学需求。
现在我们来解密下展柜里的灯光设计。
PART-01 柜内照明的三大准则
照明还原的准则有三，首先要客观、完整、准确地展现展品的形体、轮廓、结构(第一准则);然后是质感、色彩、图案(第二准则);最后是画工、笔法、技艺(第三准则)。三个准则遵循认知事物先从整体再到局部再到细节的规律，第一准则没有达成，第二、三准则就无法达成。
图1
图中红圈所示是当下博物馆展柜内常见的“第一准则”未达成的普遍现象，其不仅破坏了展品的形状、轮廓、结构的属性，使其失去了观赏的价值，而且传递了错误视觉印象，降低了展览体验兴致。同时也充分反映了主体表现的缺失，就无法提供有效的界面来表现局部与细节。
达成“第一准则”的目标，就必须根据展品的器形特征选择照明的主光方向，这是展柜内照明设计的第一个重要决定。
要完整地表现一个立体展品，需要在展柜内设置顶光、侧光和底光的灯位，尤其是在展品不确定或定期更换展品的情况下，不能有任一方向上的缺失。
图2
实际场馆中出于对展柜的外形和内空间的简洁美观要求，而照明团队提供不了有效解决方案时，通常不会采用设置侧光灯光。(见图3)
图3
博物馆的核心根本是展品，绝大部分馆方要求优先保证展品效果，而不是展柜效果。现在行业中存在只关注“色温、照度、显色性”等技术参数，却极少关注“光影塑造、视野画面、光色心理”等视觉设计和管理的现象，所以出现第一准则普遍未达成的现状;建设人员在参观考察时，发现很多场馆不采用侧光照明，认为这是一种标准，所以在新馆建设中也以此为标准，“方向错误”与“标准错误”正是当下展柜内照明困局的根本原因，导致观众在展览中看到的展品效果普遍是以下视觉印象。(见图4)
图4
一个博物馆的展品效果没实现，将展览环境和设备做到优秀，有什么意义呢?观众来博物馆的目的是看展品，而非装修。
对于如何准确地表达一个展品的形式美以及内在美，并将其统一呈现于观众，选择主光方向是至关重要的成败因素。
PART-02 光的两大应用原理与分析
在选择主光方向前，我们必须理解并接受光的两个最基础的应用原理，它是科学性的、客观存在的，不会因为人的意志而改变，这样在选择时就不会存在讨巧的心理和臆想。
第一应用原理：光遵循空气中直线传播的原理，传播路径上有物体遮挡时，下方表面无法照亮并出现上方结构阴影(见图5)。
第二应用原理：光遵循入射角等于反射角的原理，平行于光线的表面没有反射就无法被照亮(见图5)。
图5
遵循以上两个原理，减少展品表面的阴影，同时能完整表现展品主体表面，对应图中两个展品的器形特征，准确的主光方向应该选择面光或侧光。(见图6)
图6
以下是通过软件计算模拟的视觉效果和照明数据，只采用顶光单一方向的照明结果(图7)与采用顶光+侧光两个方向的照明结果(图8)的比较。
(以上为照度伪色值，全文伪色图除(图12)采用亮度伪色值外，其他均执行以上参考值)
图7
图8
图7中瓶身表面是暗淡无光的，该表面照度<10lux，只有瓶肩处达到国家标准300lux，两者的对比度达到了1:30，已远超出正常值1:3或1:5的舒适比例。
图8中瓶身表面是较明亮的，该表面照度>100lux，因为侧光控光较好，瓶肩未受叠加影响，还是维持在300lux，两者的对比度达到1:3的舒适比例。
除了独立柜可以通过侧光来提高展品展示效果和数据外，在较长的靠墙柜可以采用增加面光方向的光来实现同样的提升。见(图9)与(图10)的比较。
图9
图10
可以明显看到(图10)比(图9)在展品灯光效果表现力、视觉画面美感、照明数据值及对比度比例等各方面的显著提升。
通过选择准确的主光方向达成“第一准则”目标后，选择该方向上的照明形式，这是展柜内照明设计的第二个重要决定。方向准确形式错误还是会产生错误的照明结果。
常见的博物馆展柜照明形式，通常顶光、底光形式采用面发光照明形式，顶光和侧光采用多点照明形式。(见图11)
图11
首先客观分析面发光形式的利弊。(见图12)
图12
(以上为亮度伪色值)
灯具发光面亮度>500cd/m2，而瓶肩处亮度<40，瓶身处亮度<5，最高值与最大值对比度达到100:1，造成了视野内对比过于强烈的刺激效果，依据人眼趋光原理，明亮的灯具表面吸引了观众视线，干扰了观展者的注意力，明显是弊大于利的。(见图13)
图13
其次客观分析多点照明形式的利弊。(见图14)
图14
多点侧光重叠照明严重降低了展品的质感，使瓷器温润如玉的釉面丧失殆尽：反射的多点灯位光影的高光，破坏了展品雅致的器形;每个灯具产生一个投影，多个投影纷乱叠加现象，让整个视觉画面产生一种失焦的眩晕感。
破解以上弊大于利的照明形式，对策是采用二次漫反射取代面发光灯具和多点照明灯具形式，通过对漫反射表面的暗光工艺避免产生发光表面过亮、多点高光、多重投影等现象，既实现了展品的良好照明效果，又为观众提供了良好的观展环境。(见图15、16)
图15
图16
在展览中实现了照明还原只是完成了最基本的功能性目标，通过加强展品的艺术特征，创造满足视觉体验的美学需求的灯光效果才是更高的价值和目的。
加强的准则是通过主观性、方向性、引导性的光影塑造，让观众感受这件展品为什么重要，它与我有什么关系，通过视觉效果更容易直接感受它，从而了解并理解展品，这需要照明从业人员除了精通照明专业外，还必须具有较高的展品、历史、人文、视觉心理、艺术鉴赏、美学修养等学识，同时还得具有较高的艺术表现力，所以挑选一个具有真正专业能力的合作队友可以事半功倍。
专业的照明是通过光的构图、光影图底关系等设计艺术，对观众的认识和情绪进行视觉管理和引导(见图17/18/19)。它为观众提供更丰富多样的沉浸式光影体验，真正实现让展品“活起来”不再僵化，为展览创造更多的流量，吸引观众更长久地驻足在展品前，最终让博物馆成为一个值得信赖的专业场所 ，一个值得欣赏的文化场所，一个值得学习的教育场所 ，一个值得流连的休闲场所，这才是博物馆柜内柜外照明的实现“以人为本”的破局策略。
图17
图18
图19
