难得糊涂无衣裸，万劫历尽归宗教。
天真无邪揭谎言，一脉相承欲攀高。
一落千丈败怒放，找回本真再笑傲。
苍凉长安尽词穷，破灭童话终有道。
上世纪80年代末、90年代初是我们摇滚的黄金时代，那些乐坛的叛逆青年们，凭借卓越的才华以及鲜明的个性共同掀起了我们摇滚的巅峰浪潮：
崔健有着深刻的思想、张楚有着诗人的忧郁、何勇有着不惧世俗的张扬、黑豹乐队有着不可一世的狂野、唐朝乐队有着穿越时空的魔幻......
在这样一个神仙打架的年代，27岁的郑钧仍凭借超越同龄人的时尚，超前的思想以及看穿事物本质的能力，打造出摇滚乐坛空前绝后的经典专辑。
难得糊涂无衣裸
郑钧的首张个人原创专辑《无衣裸》，歌曲语言通俗易懂，文字深刻犀利，极具批判主义色彩，从艺术性、文学性都为华语乐坛甚至当今文坛留下一笔难能可贵的财富：
如果说崔健的《花房姑娘》代表着诗和远方， 那么郑钧的《灰姑娘》就是梦想照进了现实。
这首歌是郑钧为大学时的女友创作的，当年的郑钧认为生活更多的是束手无措，希望通过该曲记录两人纯真的爱情故事......
只可惜30年过去了，再也没有人能写出《灰姑娘》这样简洁、纯真却动人心扉的歌词，生活中的水晶鞋也早已破烂不堪，只能在童话世界追寻灰姑娘的影子。
妈妈说只能爱一个人
你却说我有两颗心《难得糊涂》
上世纪90年代，伴随着外来新生事物的涌入，新潮思维强烈冲击着人们保守的理念，《难得糊涂》则是这种思想冲突在现实生活中的真实写照，我们甚至可以从歌中揣测到，郑钧从童真大男孩到情场老油条都经历了什么。
“人生苦短必须时尚” 这或许是对情场浪子郑钧最好定义，而阅女无数的郑钧，也练就了一双时尚眼：无衣的身体、无衣的灵魂......而郑钧在音乐创作时也毫无保留的将自己的感受分享给了大家，时尚的语句极具冲击力，如此无衣的文字在30年前是很大胆的。
三首情歌，梳理出郑钧从单纯到半推半就，最后放飞自我的情感历程，也是同一时代人们情感世界的客观记录与真实映射。
万劫历尽归宗教
郑钧的歌曲还融入了宗教元素，多年以后郑钧依靠坐禅等方式来修养身心，或许这种宗教情结本就是冥冥之中的定数。
在《极乐世界》中，放浪形骸的夜店王子将纯洁的情感和“宗教国土”巧妙的结合到一起，极具仪式感。
“在雅鲁藏布江把我的心洗清，在雪山之颠把我的魂唤醒”
《回到拉萨》则把宗教元素、民族元素、自然景色有机的融合，立体感很强，极富冲击力。
《无为》既有老子道家的无为观点，更有宗教的轮回理念，体现出郑钧与年龄不相符合的思想高度，思考纬度。
有一张二十岁的脸孔我让你看到
有一颗两千年的心情却有谁知道
可悲的是这苦难的轮回《无为》
曾经有记者问过一个可笑的问题“你幸福吗？”
郑钧的这首《幸福可望不可及》，是在20年前就写好的答案：“挣扎在无常的变幻命运中，苦海无边回头看看岸是一场空”。
面对水泥森林的城市，人性的冷漠，郑钧无情的笔墨，挥洒出对生活的不满、社会的质问 ，而且歌中化用了宗教语言“苦海无边回头是岸”。
最为关键的是，这首歌体现了摇滚乐最具杀伤力的精神内核——批判现实主义，而且这种犀利的语言、深刻的思想在其他几首作品也有同样精彩的呈现。
天真无邪揭谎言
为了我的虚荣心，我把自己出卖
用自由换回来，沉甸甸的钱......
欲望在膨胀、物价在飞涨......《商品社会》
《商品社会》出卖的何止是自由，尊严、感情、良知......都可以当做筹码，歌词一针见血的揭露了当下社会人性本质。
就如同《茫然》描述的那样，势力的人们毫无情感，整天都在想着如何互相利用，小人物只能默默承受这份有苦难言的束手无措。
人们只想着如何利用我
却没人问过我 是否需要些什么《茫然》
但是对于这样鲜明的社会深层次问题，人们却总是不愿面对现实，反而总想着怎样去立《牌坊》，这首歌可谓是对人性深刻的拷问，当整个社会都在撒谎的时候，真话是最好的武器，而郑钧就像是那个纯真无邪的孩子，唯有他敢于戳穿国王新装的谎言。
郑钧首张专辑《无衣裸》如同神的存在，思想深度足以比肩罗大佑、崔健的创作，此后的作品只能高山仰止，但是这也使得郑钧的乐坛生涯成为了一条抛物线，与高不可攀的原点相比，此后都在走下坡路。
一脉相承欲攀高
三年后，万众期待的郑钧携新专辑《第三只眼》强势归来，
而从新作品中也感受到与首张专辑一脉相承之处：
《天下没有不散的筵席》浓郁的民族风颇有《回到拉萨》的气质；《路漫漫》既有经典文学的元素又有些《无衣裸》的感觉；
《陷阱》、《不得安息》仍能感受到摇滚愤青对社会的不满
《马》中有着郑钧鲜明的情感价值观......
同时新专辑中也有新的尝试和拓展：
《我的愿望》、《门》中对爱情的态度不再像以前那样鲜明和决绝，多了一些犹豫和纠结；
《天黑了》首次提到了亲情这一大的话题，也有歌迷认为是关于“孤儿”的歌曲，但无论主题如何，都是在歌颂人间大爱，情感暖流的涌动，让人倍感温馨，郑钧的思想进入到了更高的境界。
《迷途》《第三只眼》体现了文艺青年的诗人情怀，但同时带来的问题就是歌词晦涩难懂，好像感觉读懂了什么，又好像没读懂，让人模棱两可。
总体来说第二张专辑语言和思想上都明显的收敛许多，没有首张专辑那样通俗直白，或许是三十而立的年纪让郑钧变得时尚，或许是历经沧桑后对社会束手无措的妥协，但此时的郑钧依然值得我们期待。
一落千丈败怒放，找回本真再笑傲
1999年，终于等来了郑钧的第三张专辑《怒放》，但结果却让人大失所望。新作品没有了当初犀利的文字、激昂的语言、深刻的思想......整张专辑显得十分柔弱。
如果说第二张专辑仅有少数歌词读不懂，那么这张新专辑可以说大部分歌词都晦涩难懂，颇有些“为赋新词强说愁”的意思，只留下郑钧仍沉浸其中，在自己的音乐国度恣意纵横。
要笑的灿烂 令世界黯然
就算忧伤也要无比鲜艳《怒放》
无论是郑钧还是唱片公司一定感受到了新专辑《怒放》与以前作品的落差，要不然也不会在后来的专辑中做出调整：
在2001年发行的第四张专辑《郑钧=ZJ》中，我们又听到了嘶吼咆哮的《苍天在上》、犀利深刻的《怪现象》、伤感深情的《溺爱》、人生哲思的《1/3理想》......
毕竟通俗易懂接地气才是歌迷们喜爱的原因，深刻的思想这才是郑钧的核心竞争力。
只有你的未来
才能挥霍我的现在《溺爱》
苍凉长安尽词穷 ，破灭童话终有道
尽管在音乐的风格和品质上找回了曾经的感觉，但是还要鸡蛋挑骨头的吐槽一下，《郑钧=ZJ》在歌曲数量上其实是缩水的，全新专辑其实只写了8首歌，因为《1/3理想》分成两个版本，《流星》是改编酷玩乐队的《yellow》。
说到作品改编又引申出新的话题：我们摇滚乃至华语乐坛的许多作品，究竟是改编还是借鉴外国经典，二者界限很模糊，比如《无衣裸》和工具花的《Bad Obsession》很类似、《门》和工具花的 《Don't cry》也很像，有时和自己人的作品也纠缠不清，最典型的就是郑钧和汪峰创作歌单：
郑钧：《门》 1997
汪峰：《门开了》 2004
郑钧：《幸福的子弹》 1999
汪峰：《爱是一颗幸福的子弹》 2002
郑钧：《怒放》1999
汪峰：《怒放的生命》2005
郑钧：《流星》 2001
汪峰：《恒星》 2005
汪峰创作的音乐总是会与郑钧发行的歌曲有雷同之处，特别是在2007年，汪峰写出了北漂心声的《北京北京》，而郑钧发行了历史厚重的《长安长安》，或许这就是音乐知己间的心灵感应吧！
在第五张专辑《长安长安》中，郑钧想表达的很多，在《长安长安》中承载了传统文化积淀，在《奴隶努力》、《按揭》中放纵愤青的表达欲，在《老男孩》感慨热血青春，在《私奔》中寄托情之所向......
愿景是美好的，但是今日的郑钧已不是10年前的郑钧，苍白的语言表达已经难以引发共鸣，无法触动听者内心，而且从此以后，郑钧再也没有发行过一张完整的音乐专辑，这或许就叫江郎才尽吧！
同样是这一年，郑钧结束了和灰姑娘的爱情童话，走上了综艺娱乐的不归路......
这一切好像都印证了那句歌词：童话里都是骗人的
郑钧代表作词作：难得糊涂、灰姑娘、回到拉萨、茫然、幸福可望不可及
当代填词人排行榜第六十二位
词作意 境 指数：★★★☆
词作影响力 指数：★★★★
历史人物模板：
郑板桥，原名郑燮，字克柔，号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人。清代书画家、文学家。以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
