器材：EOS 7D 光圈： 18 快门：140秒

感光度：100

（B门多张拍摄合成）

佳友在线：那后来你是怎么找到自己的拍摄风格的？

飘在英伦：因为拍摄量越来越大，所经历的事情和所看到的景观越来越多，然后就会知道自己需要什么，慢慢的形成一种审美上的习惯和世界观，包括需要表现什么东西，拍摄的倾向性越来越专注。

佳友在线：看你的专业好像与摄影没有什么太多的交集，这段时期对你的摄影之路有什么影响吗？

飘在英伦：其实在国外上学的这段时期，对我的成长和摄影方面的帮助都是特别大的。

我出国之前就比较喜欢摄影了，那时候全国各地去的地方也比较多，会在各地拍摄一些东西。最关键的是审美观，摄影观，在这之前我并没有受过科班教育，更多受的是传统的影响。我当时在国内接受的都是这方面的教育，出国之后接触的就是西方的摄影，所谓的西方的风光摄影其实和国内差别很大，所以当时的眼界也打开了。

器材：EOS-1DX Mark II 光圈：2

快门：1/2000 感光度：100

佳友在线：国外的风格与国内有什么不同吗？

飘在英伦：以风光摄影来说，传统的中国风光摄影我们都是讲究意境，比如水墨画的感觉，追求的是这个意；西方风光摄影则更注重形，就是它的表现形式更注重外在美，形式更多样化。如果用画来作比喻的话，国内拍风光更像水墨画，西方拍风光更像油画。因为每个国家文化底蕴不一样，价值观也不一样。当然随着近些年的信息发达，我们国内的拍摄风格也更加多元化了。

佳友在线：后来在摄影方面是如何学习的呢？

飘在英伦：其实没有系统的去学习摄影，所掌握的知识都是通过自学的碎片积累起来的。一个是兴趣使然，另一方面就是有充足的时间去了解这些知识。我们学校的图书馆的摄影书籍比较齐全，包括画册，对于个人审美的养成还是很有帮助的。

器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 6.3

快门：100s 感光度：100

（B门多张拍摄合成）

佳友在线：您大多数是靠大量的阅览去提升自己的审美？

飘在英伦：是的，我觉得对于摄影而言最重要的就是审美，我个人认为技法反而没那么重要。因为只有技法没有审美的话，你只是机械地去操作相机，没有办法表现出一个好的、让别人认可的审美，所以我画册看的比较多。

也许你需要大量的阅读积累，可能才能看得懂画册里的内容，但是我认为不用追求一定能看懂的，而是你一定要知道什么是美的。因为你在拍摄时都找不到最美的角度，这个其实就跟一些技法没什么关系，而是审美习惯的问题。

佳友在线：在网上了解到您的名字“飘在英伦”是源于您拍遍了英国吗？当时是因为什么想进行这样的系列拍摄呢？

飘在英伦：当时一个人在国外读书，跟现在不一样，以前我们生活的环境没有现在这么发达，活动也没那么丰富, 你在外边生活是有一种流浪飘荡的那种感觉，再加上去的地方就是比较多，我认为这个“飘”字是比较有意义，比较有意境，所以说是一个综合因素。

器材：EOS 7D 光圈： 5.6 快门：0.5s

感光度：125

关于这个题材呢，因为我上学的时候，完成学习任务会比较及时，比如说考试、论文我都会很顺利的做完，然后就有大量的时间去做一些感兴趣的事情。刚开始没有一个目标类似要拍遍英国什么的，并没有这样的原因，因为你去过一个地方几次之后，你可能就要换新地方了，所以拍的时间多了 ，自然就拍遍了，是一个很自然的过程。

我的摄影观与器材选择

佳友在线：摄影中，您最看重什么？

飘在英伦：我最看重的，对摄影师来讲就是摄影师的一种精神，对于作品来讲就是作品的内容。因为大部分摄影师都是追随别人去拍，而且是拍一些表面的东西，比较肤浅的东西。当然你初期模仿是比较有助于摄影师的成长，后期还在这样做就缺乏创造力了。首先要有创新的精神，其次要有一种创作精神，并不是说别人拍到什么了我也要去拍，那样只是拍一些比较表面化的东西。作为爱好来说我觉得拍什么都可以，但作为一个摄影师来说，一定要去拍一些有意义的东西，这就是一种精神。比如很多摄影师，很能吃苦，他想拍一些别人拍不到的。

器材：EOS 5D Mark III 光圈： 1.4

快门：1/160 感光度：800

作品的话我就比较看重内容，比如那种特别唯美的光线、光影的照片，因为比较容易去表现，可能看多了更像快餐了，就品不到更深层的东西，当然拿来养养眼是无妨的。这个所谓内容的话就是你可能通过这个作品解读出更多的一些东西，可能是积极的，可能是能推动社会发展的东西。

佳友在线：在微博上看到您发了很多系列作品，那么在众多照片中，您是如何取筛选片子的呢？

飘在英伦：因为我拍摄量特别大，自己不是一个职业摄影师，但每个职业摄影师都要有自己的一个主题， 而看到什么都拍的摄影师，不是说他技术差，而是没有专长的。我认为厉害的摄影师他一定要有自己的拍摄主题。但是我唯一的就是拍摄量大，可以从我所有拍摄内容里提取主题，而且我不是盲目的拍摄，比如我要去一个地方,我会拍任何我感兴趣的东西。而我有自己的主题，比如拍人笑脸，看到这个瞬间我就知道，这个主题是我延续拍摄的，那么我一定要拍。比如表现一个红色的主题，那么我看到相关的主题，我就会去拍。

器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 16

快门：1/30 感光度：100 B门合成

其实很多摄影师都会去拍，但是他们都是碎片化的，不是系统化的。这些主题在你潜意识里的数据库里面就有，就是你看到了你就会知道，并不是说我要刻意去找这种镜头。然后你拍的数量比较大，数据库的主题就比较多，相对说比较纯粹一点。

佳友在线：接触风光和人文这两个题材后，分别给您带来了怎样的改变？

飘在英伦：你走的地方越多，接触的人越多，你经历的事情越多，会让你对社会、对人、对大自然的认识会更深刻。随着年纪越大，不像年轻的时候那么浮躁，而是会静下心来。因为摄影开拓了我的视野，面对很多事更坦然。通过拍风光，你会知道我们在大自然面前是如此渺小；通过拍人文，接触的事物与人，你会知道当遇到困难，其实通过自己的努力都是可以克服的，你所谓的大事可能只是微不足道。对自己有一个更清醒更深刻更客观的一个认识，让自己能更坦然的面对一切吧 。

器材：佳能 EOS 6D Mark II 感光度：500

光圈：4 快门：1/1600

佳友在线：能否分享一下，您最难忘的、意义深刻的拍摄经历呢？

飘在英伦：有一次开车比较晚，到达目的地的时候正好有晚霞，这种可遇不可求的场景很难得，停车了就和朋友一起去拍，停车的地方在山上，可能要走20分钟，我们就赶紧跑下去拍摄，结果到了地方想要拍照，却发现没有背上相机包，也就是说光顾着激动却没发现忘了带相机来拍摄。

佳友在线：可以谈谈您独创的高动态慢快门立体摄影法么？

飘在英伦：其实那应该算是别人给我加的一个标签吧，因为我在国内拍慢门摄影应该比较早。传统的慢门摄影其实可能就是为了虚化水啊云啊之类的，而我这种后期方式表现出来这种事物的立体感和质感，在拍摄的时候会用自己特殊的这种手法。很多人慢门都只拍一张两张，我会拍很多，简单而言，去合成它每一个角度的光影，展现的风光细节更全面，然后再通过特殊的后期方式表现出来更强的立体感。

器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 8

快门：100s 感光度：100

（B门多张拍摄合成）

这种方法现在来看比较简单，但是在十几年前的话这种理念就属于一个新理念。也是因为在国外所看的东西比较多，加上以前技法的东西没有现在这么全，你只能靠自己琢磨，看到别人拍到了，你再根据自己的这种想法去做，就会形成自己的风格或者说自己处理的一些技巧。

佳友在线：风光拍摄，您会处于哪些考虑来选择相机与镜头？

飘在英伦：我去一个地方，选相机的话，肯定会选择一个可靠的相机，这是最重要的。像我之前遇到过的极端环境，比如特别冷的地方，要是相机不工作了，性能再好但是你却不能拍，那就是大问题了。作为专业摄影师，出去拍照带的器材比较多，但任何时候我都会带一台佳能的单反，因为我对佳能比较熟悉，它的可靠性和操控性都非常熟悉，也对它在任何场景下的表现都是能做到心中有数。

器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 16

快门：1/1000 感光度：320

镜头方面，其实我刚开始摄影的时候对焦段要求的比较全，因为想拍的东西特别多，我会带一支28-300，然后再带各种定焦，不求最多但求齐全。现在的话拍摄之前会有一个主题，还会受自己的审美风格影响，带的镜头就不是特别多了，越少越好。首先会有一只广角便于拍风光，然后再带一个35mm或50mm之类的定焦镜头就够了，因为过程中还会拍一些人文。

器材：EOS 5D Mark III 光圈： 16

快门：30s 感光度：100

最后，机身方面除了可靠性还要考虑专业性与便携性。综合考虑下来我现在用的最多的就是佳能EOS 5D4。它在佳能单反系列中属于一个专业型，在恶劣环境下拍摄表现十分可靠，全画幅传感器适合风光摄影的创作，像素也够。拍人文的话，连拍速度也能满足街头人文的创作。同时对于自媒体人来说，它自带的WiFi分享到手机的功能也十分便捷可靠。

人文风光拍摄那些事

佳友在线：拍人文时，您是如何做到在不打扰人家的情况下去拍摄的？

飘在英伦：其实这要分情况分场景来说，尤其是注重隐私的人，打扰到别人或者说被拒绝，这种情况一定是你自己的举动让别人反感。

首先你自己言行举止一定要是文明的，不能说在别人谈话过程或是不愿让人拍摄的情况下去打扰到别人。这在任何地方都一样，在做一件比较私密的事情的时候，就不希望别人来拍照。因此场景的选择一定是要在对方最放松的时刻。

器材：EOS 5D Mark III +EF 85mm f/1.2L II USM

光圈：1.6 快门：1/1000 感光度：1000

其次就是你自己的气场，一定是让别人喜欢你的，不反感的。就像我经常说的，拍摄人文的时候，你一定要让自己变成一个透明的人，举止装扮一定不能特别显眼。我要拍人文的时候，通常不会用非常显眼的镜头，因为这会让别人觉得你是专业摄影师或狗仔，让别人对你有警惕。同时可以尝试跟别人眼神沟通，然后有微笑，让她觉得你是善意的。

器材：EOS-1DX Mark II 光圈： 1.4

快门：1/1250 感光度：100

而穿着则一定要融合到一个场景里面，不能时时刻刻穿得像一个游客一样。比如你在正式的场合你也要穿一些正装或是商务休闲装。因为你的穿着和所处环境不符的话，会显得很突兀，别人一眼就能注意到你，会让人对你有所防备。

使用单反之类的机器拍摄时可以搭配一些比如35mm或者广角变焦这样的镜头去拍，这样拍出来的亲近感更强，冲击力更强，搭配机身又不是特别显眼。当然如果你想拍一些比较隐秘的人文片，又怕机器本身引起人们的反感，那么选择像佳能G系列之类的专业卡片机去拍摄也是可以的。

佳友在线：人文拍摄中您认为什么最重要？

飘在英伦：我觉得最重要的就是表现的内容，因为无论是风光还是人文，我看重的都是作品的内在，无论是表现美的一面，还是看到国外一些表现暴力的，但是他所传递的思想一定是比较深刻的。很多人文摄影师就是为了拍一个光影，这种照片是很养眼，但是你要是没有表现的东西，那么我觉得这种就叫人文风光照了。

器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 1.6

快门：1/400 感光度：1000

我认为好的照片，第一种形式上美的，可以叫好照片。升华一点，虽然不是特别美，但比美更重要的就是内在了，它表现的含义更深刻，比如说我拍两个普通人握手和我拍两个大人物握手是不一样的，前者的光影风光环境再好，那也不如我去拍两个大人物之间的这种世纪握手来的更好。也许构图不是特别的好甚至是有一些歪的，但是这个比美更重要。当然，我并不是说美不重要，只是觉得光拍出形式上的美是比较初级的一个阶段，这是我个人的看法。如果你在形式上美的同时，又能有比较深刻的内涵，这肯定就是级别更高一点形式的美。

佳友在线：就像你刚才所说的，很多初学者的风光照片可能也以形式上的美为主，那么你认为风光摄影里更深层的美是什么呢？

飘在英伦：风光拍摄最直接的方式就是表现出来它的美，如果说更高级一点的表现，那可能就是你能表现出来它不一样的美，能通过你自己的方式去表现出来它的美。我觉得风光摄影最主要的价值就是你传递出一个地方美感的时候，它能起到一些积极的作用，让别人很积极的去面对生活，会让别人看到一张美景就能感到愉悦，这可能就是它的一种价值所在吧。

对于初学者的建议

佳友在线：对于前面所提到的初学者，你认为他们该如何去提升自己呢?

飘在英伦：要培养美与内在的认识。首先一定要多看，看什么样的照片是美的，要是自己分不清，可以多看一些网站上点赞最多的或是编辑推荐的，这些照片被大众所喜爱肯定是有一定道理的，不能只按照自己的喜好去拍摄，这样很容易走偏。也许这些内容并不是你所能拍摄的，但是有了这种认识之后，它会去在潜意识中帮助你去拍。

器材：EOS 5D Mark IV 光圈：16

快门：1/200 感光度：400

对于初学者首先要了解的肯定是相机的操作，也就是技法学习。大部分摄影师初学摄影时会专注在这一块，认为学会这个技法之后，就能拍的好。其实我认为，对于拍到好的照片来说，技法是最不重要的。就像开赛车，相机的操作学的只是像挂挡踩油门这样的基础操作，若是一直把精力在这方面投入的话，那是肯定不行的，就好比在真实比赛中更多涉及的是怎么去过弯，怎样去弯道超车，什么时候加油，什么时候换轮胎等等，注重的细节特别特别多，最初级的地方懂了就可以了。

摄影的话更重要的还是审美，因为你知道什么时候是美的时刻，什么样的场景什么样的颜色搭配是美的。有了这个审美习惯后，再去追求内容就比较简单，因为你在拍摄一个有内容的东西的时候，就一定会想着通过什么样的形式去表达，那你所掌握的这种知识就是这种形式的表现。

器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 4

快门：1.6s 感光度：400

基础肯定是一个必备条件， 我说的并不是基础不重要，你一定要会，但不要把精力去过多的专注在这个技法上。其实多看一些画册，多看别人的作品，对拍摄是特别有帮助的。比如说拍风光不是说多看那种糖水片，一定要多看国家地理这类的杂志。因为它介绍的内容比较深，能让你有比较深的认识，拍一个东西只有在知道他的内在之后，才知道怎样通过形式上去挖掘它，很多东西不只是形式上的。

佳友在线：你在拍摄这么多年的过程中是否遇到过创作上的瓶颈期？是怎样度过的呢？

飘在英伦：有啊，我觉得我每年都会有瓶颈期。其实这也是好事，因为每个人认识到自己的瓶颈，说明就是认识到自己的不足。就摄影师的成长来说，有人特别快也有人特别慢，我觉得快的原因是，知道自己有瓶颈，有不足才会去充电，会去学习去克服。那么很多人不进步的原因，是因为他认为自己拍的照片是最优秀的，是最好的，沉迷于自我当中，就不太容易进步。

器材：EOS 5D Mark IV 光圈： 6.3

快门：1/13 感光度：100

我是因为拍照时间比较集中，所以会在不拍照的时候整理这些照片，从一个旁观者的角度去看这些照片，就会发现很多不足，同时看到别人的作品，都拍得很好，就失去了拍摄的动力，认为自己拍的不好，这就是我的瓶颈期。度过瓶颈那段时间我就会一直看别人拍的东西，解决瓶颈的方法可能比较自然，到来年我又需要去创作了，那段瓶颈期其实潜在的是一个成长的过程，因为看的东西比较多，认识自己不足的时候也比较多比较全面，再去拍的时候解决了这些问题，又是一次升华，就豁然开朗了。当然，坐下来再看自己这次拍的照片的时候，还会发现有些不足，这就又是一次进步的机会了。

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