你可能无法理解那些沉浸在《红楼梦》里的执著与专注，但你完全可以理解艺术、美与文学的张力与感染力，由此，你也就理解了孙伟科先生的追求、激情和梦想。
位于河北定县的曹雪芹纪念馆局部
“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”。三百年前，曹雪芹用一支竹管饱蘸着满腔情怀，在自己思想的红楼里十年跋涉，走出了自己的蜕变，从懵懂少年走到情窦初开，从一往情深走到情深不寿，从出世求索走到虚空圆融。雪芹先生“事了拂衣去”，但是他创造的艺术“宝鼎”里却茶香犹在，余味悠长，给后人留下了太多的感慨、感想和感动。那分诗意的清凉、葱绿的希望，一直在久远地影响着后人。更是深深地感触着孙伟科的每一丝神经末稍。
癸卯夏月，因慕先生才德，东真女士携我拜晤孙伟科先生。
步入先生书斋，呼吸到的是浓浓的书香和墨韵。先生柔和可亲，儒雅温润，但言词却甚是严谨干净、逻辑严密。标准的学术思维，难怪先生年纪在学术界尚属年轻，却已有了那么大的成就。
正在做学术报告的孙伟科先生
孙伟科先生生于中原巩义，诗圣杜甫的故乡自然是弥漫着诗意的气息，未免耳濡目染。他所成长的山乡小镇大峪沟，有佛教圣地慈云寺，其处“奇峰峻岫，叠嶂层峦，壁立万仞，不可胜纪”更有“水曲银河之派”。山的雄峻养其志，水的清秀蕴其情，志于文，情至坚。孙伟科自幼博才多识，学业优异，一路走得节拍清劲，异峰雄奇，学术追求亦是坚韧不拔。先生早年毕业于华中师范大学，中国艺术研究院研究生院硕士、文学博士。近年来，他立足红学，触类旁通，深研艺理，著有《艺术与审美》《艺术美学导论》《红楼梦美学阐释》等，范围涉及美学、红学、艺术学、文学学，中国现代文学等。
我初中时也甚爱《红楼梦》，一部袖珍版放在枕边，晚上随手翻开一页，就能读上半天。当然也并非日日研读，有江湖武侠的书作时，就会侵占《红楼梦》的时间。武侠书全是借来的，读来就有了“速战速决”的明快。倒是这部《红楼梦》，是我省吃俭用买来的，读时就会长长远远的细细品味，伴我度过那些漫漫的时光。后来结婚时想了又想，还是把它装箱了。民间女子出嫁，箱子是必备的嫁妆，装一些贵重的、足以压箱底的物品。我的嫁箱里，这部《红楼梦》也是足够分量的吧。但是对于红学，我却一直未曾涉及，不知道它的来龙去脉。
提及红学的产生与发展，孙先生如数家珍，悠悠道来。
为什么会产生红什么会产生红学？原因多种：曹雪芹成书两月，民间即热传，乾隆帝不知何处得知，拿来细读，疑为大臣明珠家事，宝玉多才娇弱，正如纳兰容若之才之身。此一，是帝王的关注与推想，影响力甚伟。
“清风不识字，何故翻我书”，大清王朝擅此一道。皇上有了猜疑，官宦间必要借来一读，一时引得洛阳纸贵，抄书、印书者倍增，其间又有好能好才者删略改编，再加上作者本人也曾“批阅十载、增删五次”，未免流出，致世间产生诸多版本。据说，自成书三百年来，《红楼梦》形成了抄本、印本两大体系十多个版本。此二，民间传播，引发热度。
名人学士各显其能，纷来评批，如脂砚斋、王希廉、张新之、周汝昌、王蒙等等。其中，有论证认为首评批《红楼梦》的脂砚斋，极有可能是曹雪芹本人。正是他的巧妙批注和暗喻，打开众书生脑洞，犹如一篇篇阅读导引，让人豁然：原来《红楼梦》竟然是这样的！由此，无论庙堂还是民间，追慕研究者甚多。此三，官民共研，热度不减。
1990年出版的袖珍版《红楼梦》
孙先生的一番讲解，果然也令我豁然开朗：按现代话说，《红楼梦》自诞生之日起，就具备了“超级网红”的特质：权威引领，学界潮涌，民间推动，悬念迭起，再加上神秘的无可定论的“后四十回”，无不让人充满文学的遐想和探知的冲动。
这魅力，孰可挡。
对于我的网红论，孙伟科先生淡然一笑：也有道理。随之，徐徐善“诱”起来：红学是世纪显学，前辈学人辛勤奉献深耕此园，因此她才能在今天成为一棵枝叶荗盛、硕果累累的参天大树。“欲流之远者，必浚其泉源”，历史上那些未走远的身影，那些煌煌巨著，闪光文字，依然余响铮铮。这是一种学术传统，一种学术情怀，一种学术精神，我们不能坐在下面安享其成，而是要有所作为，继承前辈为学求真、为艺求美而不断求索的态度和精神。
正是基于这种浓厚的学术情怀，孙伟科先生把自己大量的时间和精奉献给了中国红学会，他每年多次为红学的发展奔走宣讲，为地方红会站台站位，与高层次的红学专家互研互析，为各种层次的红学新人鼓励指点，提供资料。2023年4月1日，在中国红楼梦学会第九届会员代表大会上，孙伟科当选会长。家人担心他任实职后，会被俗务缠身，毕竟做学术，就是得静于书斋，潜心研究，才会成就自己。而在先生看来，成就自己倒是次要的，如何让红会健康有序地发展才是重要。事实证明，这纷纷扰扰的俗务，并非学术的绊脚石，不仅不会影响研究成果，反而是孙伟科先生奔忙红尘中的成就，犹如他学术生活中的“不写之写”。
何为“不写之写”？ 缘于孙伟科先生的一点心得。
2021年，他发表《作为美学修辞的“不写之写——<红楼梦>笔法论》一文，提出：在古代小说研究中，“不写之写”是评点家在欣赏、分析《红楼梦》时对其客观存在的艺术手法的一种描述和概括。
《红楼梦》是曹雪芹“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”的产物，是作家“批阅十载、增删五次”的匠心之作，《红楼梦》写作叙事中包含着特殊的笔法。“真假”“虚实”“有无”等艺术观念的自觉运用使《红楼梦》中的“空白点”成为其显著的艺术存在，“空白点”有时候表现为“虚”“假”“无”，相对于“实”“真”“有”来说，是“不写之写”。“不写之写”是《红楼梦》文本的有机组成部分，是《红楼梦》的重要艺术特色之一。”
东真女士告诉我，孙伟科先生是从2004年左右开始红学研究，此前，他是学界著名的美学专家，曾出版《艺术与审美——世术美学论集》《艺术美学导论》《审美：艺术的向度——孙伟科艺术评论集》等多部专著。之所以研究红学，正是因为基于前期深厚的艺术与审美根基，从而把红学变成了另一个发展艺术研究的支点，进一步延展思想，拓宽视野，走向更广阔的艺术天地。
2015年，他的26万字论著《寻真问美集——艺术长短论》出版，同年出版的还有20万字的《红楼梦与诗性智慧》。 绘画艺术讲究留白，文学也同样讲究不写之写的留白，同样在生活与课题研究中，适度的留白，恰恰也是一种必需。先生把艺术融于生活，把生活过成艺术。
2022年由中国艺术研究院红楼梦研究所主持编注的《红楼梦》
伴着悠悠的茶香，孙伟科先生展开了对红学研究的深远思考：学术如果停止了创新，研究如果没有新的开拓，话语体系与话题创新如果跟不上时代，写作如果是在炒冷饭或者新瓶装旧酒，发展上没有人才培养和优秀人才推出，主观态度上如果缺乏文化自信和对读者不够真诚，那么红学就会被大众抛弃，被读者抛弃，被时代抛弃。面对新时期的学术发展形势，读者要求更严，文化的传播力度空前，却也是泥沙俱下，为博眼球者大有人在，因此也异化了人们对文化的正面接受……总之，种种原因，都在倒逼着学术界的创新。因此，就要以更加饱满的精力和激情，承百代之流，会当今之变，以严谨明快、朝气蓬勃的学风，与国家的文化事业结合，与时代精神结合，与古典文化结合，走出一条欣欣向荣的路子。
“江山留胜迹，我辈复登临。”人间万物都在运转变化之中，孙伟科先生的学术之路一入红楼，愈加的漫漫修远，先生必将上下求索，步向高峰。
作者：李晓娜，笔名林冬，巩义市融媒体中心，新闻工作者，作家。有散文、小小说发表于《莽原》《小小说月报》《散文百家》，出版有散文集《山河之上》。
