错误三

正确的手型像一个房子

关键点就是手型顶部不要“塌”，

要立好，手的各个骨关节应突出。

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错误四

应该让每个手指都呈圆弧状

这是很重要的一件事情说明

每个手指都能够独立且放松了。

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错误五

手腕下压会造成演奏时手指不灵活

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错误六

手腕过分上抬，不利于手腕

的运动与掌关节的发力。

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很多孩子在不正确的弹琴姿势上策马奔腾，一去不复返。轻则进度缓慢手部酸胀，重则关节变形、肌肉劳损，甚至无法再弹琴。

手部的 基本弹奏姿势

错误手型 小妙招

大师弹琴姿势 千变万化

一、手部的基本弹奏姿势

是怎样的？

1、手部姿态是身体和手部息息相关的。

很多人认为弹琴时候的手部姿势，只是单单说手指、手掌和手腕等手部关节。其实手和身体是密不可分的，它们的联合动作才是演奏钢琴的最基本工作。

弹琴的力量并不只是、音色的质感并不单单依靠手指，而是通过身体协调把力量从腰到背、大臂到小臂、再到手腕，最后传达到指尖，形成一个循环的整体。

2、钢琴上手指的触键的基本状态。

1.手型

首先我们要了解

自己的手的构造

手上有几个重要地方

首先是手指的三个指关节

既然是关节，就可以做到类似的弯曲

这就叫做立起你的指关节

再来就是指尖和指腹

一定要记住

立起关节然后用指尖触键

三个指关节立起来

手指往掌心方向抠

像手持摩托车把手一样

然后自然放在琴键上

指尖平贴琴键

启蒙初级阶段孩子很多老师会以“握鸡蛋”这种方法去为孩子构架手型的感觉。但是孩子的手大小不一，手掌、手指的长短也都不同，很难有个统一的标准。比如说：握鸡蛋、握馒头、握石头的表述都不够准确，孩子都是具象思维，实际操作的偏差。那怎么让孩子具体感受手部的动作呢？

初学最好的练习手部姿态的方式，并不一定要借助钢琴。

以下一些方法可以借鉴：

握软软的小球，训练手部姿势。

铅笔支撑点训练。

二、错误手型怎么解决？

掌关节塌陷

掌关节塌陷是因支撑不足所致，应多加练习拇指和小指，使其自然下垂在桌子或琴盖上，让它站住。我们不妨给孩子试一试这样的练习：以拇指、小指为支撑，把柔软的手指变成有力的“螃蟹爪子”，非常坚挺地竖立起来，且“螃蟹的一只脚着地时，另一只就竖起来离开地面”，让拇指和小指这两个“爪子”多爬一会儿～

折指

折指又称“瘪指”，成因无非两种：1、手指站立不好；2、触键过于用力。这几乎是每个初学者都可能出现的毛病。折指的危害是连锁性的，它使手臂的力量不能顺利到达指尖，还会造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，直接影响速度与力度，影响发音与音质。

所以，在手指触键前一定要树立“指尖站立”的意念，思想准备充分，杜绝懒散、机械，任其“自然”地触键，是克服瘪指之关键。

拱手腕

手腕是手臂与手掌、手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。

小指平躺

小指平躺在琴键上，大部分儿童都会不同程度地出现这个问题。

因此在触键时，小指的各关节必须凸出，不能凹陷，第三关节一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量，逐渐增强指关节承受重量的能力。

小指掌关节能够明确的突出，小指的站立就是主动的，落键也是独立的。

小指往往还是弹不响琴键！这就印证了前文的一句“小拇指是五根手指中力量最弱的一个了”这句话。

当我们发现小指真的用不上力的时候，我们此时用的才真正是小指自己的力量，而不是手腕帮忙向下压的力量。别担心，随着练习的增多，小拇指的力量会慢慢增加上来，就像运动员锻炼肌肉一样。通过准确的并且坚持不懈的训练方法，小指很快就能够像钢铁般坚强奏出铿锵有力的音色了。

拇指掉键

手过于平扒、击键点偏外、手指没有站好都是致使大拇指离键的原因。最好的解决方法就是做好支撑，掌关节凸起，保持圆拱形手型。

拇指夹指

“虎口”紧张、使拇指僵硬是造成夹指的主要原因。而拇指夹指使整个手掌开度不够，而解决这一问题的关键在于“虎口”放松拉开，大拇指落键时，我们说他的手掌关节实际上是左右运动的。用拇指尖的外侧点状触键，拇指第二关节作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。

大拇指落键时，很容易就变成了一个手腕向下压的动作了。请每位同学都仔细检查一下自己大拇指的落键动作，当每次用到大拇指时都能够有意识的让手掌关节做出动作，而不是手腕向下压时，手内侧的站立问题也就容易掌握了。

手掌倾斜

手掌倾斜的原因在于小指未站立好，其二摆放时如果二指与大指能做好支撑，第三关节积极的突出，就会很好的解决此问题。

三、为什么音乐家的手型

五花八门？

钢琴演奏家们经历了长时间的打磨，他们会根据自己的手型条件，练成适合自己的自然的触键方式。

为不风格的音乐和多样性的音色而产生的弹琴触键方式，可随着学习的深入，不同的音乐风格还得配以不同的，不同音乐家的作品需要不同的表现方式。

随着时代的发展钢琴技术的日新月异，为了适应各种新的音乐形式风格、不同音色、音质和音响效果的表达，我们的手部的姿态会不断的调整、优化、进步。

如果琴手部的姿态直接理解为一种或者几种固定的手型模板，按照这个模板去学习这个结果可能会出现一个精密的机器，而不是发自内心的表达。