除了定档日期之外，还有一个非常值得敲黑板的的地方就是——

电影将有日语原版和译制版两个版本！同时登陆国内院线，并且是经过数码修复与重制的高清版本。想在大荧幕上看「龙猫」的小伙伴完全不需要犹豫了，预售开始之后就可以买起来了。

国内正式定档预告片

之前很多媒体爆料这次公映是宫崎骏作品首次登陆中国，经过核实后发现，这个说法其实还是有点不准确的。

纠正一下，事实上《龙猫》早在1989年就曾被引进国内，只不过那时该片被翻译的名字还叫《邻居托托罗》。

可能因为时间间隔太久，且当时电影业还并不发达，所以现在已经很少有人知道这段历史。

电影《龙猫》由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音，久石让配乐，于1988年4月16日在日本上映。

上映30周年，吉卜力工作室将电影原版胶片转成数码，进行修复和重制，其色彩还原，画面细节将比原版都有更好地提升。

宫崎骏老爷子对细节的苛求程度，大家也早已有所耳闻，为了做出“让人感叹这是怎么做出来”的东西，他宁可让整个工作室的进度停滞半年之久，只为了一个短短3,4秒钟的开场。

然后在某一个灵感迸现的下午，翘着脚，抖着腿画出让所有人，嘴角上扬，眼睛里闪着光的画面。

宫崎骏一开始构思龙猫时，故事中只有一个6岁的女孩，龙猫的艺术里许多早期水彩画上都只有一个女孩。

然而真正着手创作影片时，宫崎骏决定把这个女孩分裂为姐妹俩，一个比原型大一点，另一个小一点。这点从姐妹俩的名字中也可以看出。“Mei”（小梅）是“MAY”的日语版，而“Satsuki”（小月）是日文中五月的老式说法。

宫崎骏的作品“年纪”也真的是都不小了（岁数为倒序）——

但是，从没有人觉得这些动画过时，反而会一遍又一遍地观看，停不下来。

有人说，宫崎骏的动画打破了动画就是给孩子看的魔咒，完全跨越了年龄的限制。

那是因为他从一开始，想做出的就是让孩子们童年看到后难以忘怀的作品，能给人们真实的感动的作品。

有些事情是不可能忘记的，

只是一时想不起来。

——《千与千寻》

不管你曾经被伤害得有多深，

总会有一个人的出现，

让你原谅之前生活对你所有的刁难。

——《幽灵公主》

信仰到底是什么呢？

就是纵身一跃，

就是我们跟神之间一个永远的约定，

是舍弃旧的去开始新的生活；

信仰就是从今以后，

再也不要放开你的手。

——《悬崖上的金鱼姬》

生活坏到一定程度就会好起来，

因为它无法更坏。

努力过后，才知道许多事情，

坚持坚持，就过来了。

——《龙猫》

最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，

是从一个人的心到另一个人的心。

坚强不是面对悲伤不流一滴泪，

而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。

——《风之谷》

不能飞的猪，就只是猪而已。

——《红猪》

从一个城市到另一个城市，

只有靠自己努力。

学会长大，学会承受，

学会哭过之后，

还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。

——《魔女宅急便》

环保、战争、生命、冒险、爱情、成长……你永远不知道，宫崎骏还能带给我们多少惊喜？

只是，“我的时间不多了。”

这个已经77岁的老人，因为常年的伏案工作，他患上眼疾、腱鞘炎和肩膀僵硬等毛病，每天必须做操，来缓解身体的疼痛。

推荐大家有时间可以去看下关于宫崎骏的纪录片，《梦与狂想的王国》，《不了神话宫崎骏》，随便一部B站就可以看哦。

在纪录片中，你能看到这个白胡子的老爷爷完胜任何一个年轻人的工作姿态，极充沛的创作精力和近乎变态的完美主义。

有人说：“宫崎骏是我在人生路上摔倒后最想见到的人。不是因为他可以拉起我，而是他让我点燃自己内心的火焰，有勇气继续面对人生。”

他把童年缺失的温暖画进他用画笔造出的虚拟世界，慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。

告诉每一个孩子和大人：“或许你尚未遇见，但是这个世界上真的有许多美丽的东西，或美好的事情。生存在这个世界是值得的。”

别忘了12月14日去电影院看《龙猫》哦~