01当春节遇上情人节，后疫情时代线下的第一波狂欢

2021年的新春佳节，中国人过得很温馨。

相较于全球新冠疫情的严峻形势，我国因为得当的措施，果断的决策，率先进入了后疫情时代。

但是依旧受疫情防控工作要求，人们无法开展太多的娱乐活动。

得益于国家对电影行业的扶持，节前便出台政策扶持电影行业，加上春节遇上情人节，去影院看电影成为了人们休闲娱乐的主要选择。

同时，今年影院严格线上售票、预约限流，确保场次间隔合理等防疫措施，并且不允许带饮品和食物进场。

纯观影成为影院新风向，难以抢到的电影票和场场满座的影院证明，纯观影不仅不影响娱乐效果，甚至让人们更专注于影片本身，带来良好的观影感受。

“天眼查”数据显示，我国目前共有超过5.4万家影院，尽管有疫情防控、上座率控制等变量的影响，但今年春节电影市场依然实现了观影人次、上座率、票房等的明显上升。

2021年中国电影的春节档，让全世界看到了中国电影市场的巨大潜力。

春节档的总票房，不仅超越2019年春节档59亿的历史纪录，还创造“最高首日票房”“最快突破10亿票房”“票房最高女导演”等多项纪录。

2021年中国电影总票房也因此提前迈过100亿，只花了一个半月就完成2020年全年总票房（204亿）的50%。

一般说来，春节档电影票供不应求是常态，对于今年而言，大部分市民选择就地过年，扩大了当地电影观众。

此外，很多片方或是猫眼、淘票票也不再直接将发行费用投到现金票补，使得电影票均价上涨，再加上今年春节撞上情人节，双节相遇，刺激了电影票价。

据灯塔专业版数据平台显示，春节档影片的预售平均票价达到了每张50元。

春节档电影强势归来，显现了中国电影市场的蓬勃生命力。

在疫情防控方面，中国正在坚持常态化精准防控和局部应急处置有机结合，有望将疫情给各行业带来的损失降到最低。

与此同时，电影行业主管部门也积极出台政策为电影行业纾困解难。

《纽约时报》称，中国春节档的井喷，说明观众并没有因为新冠疫情而习惯宅在家中看电影，他们还是要去电影院里感受电影的“社交功能”。

英国《金融时报》称，中国最重要的春节档迎来火爆票房，相比之下北美地区大多数影院仍然关门停业，全球两大电影市场凸显“截然不同的命运”。

2020年进口片在内地的全线倒退，正式宣告了以好莱坞为代表的进口片在内地陷入颓势。

进口片票房占比跌至16.28%，无论是2020自然年内票房前10名的影片，还是2020年度票房票房前10的影片，都被国产片牢牢把控，这或许也是未来几年内都无法撼动的新记录。

一方面，疫情依旧对好莱坞影片的档期选择造成了较大困扰，让2021年的好莱坞分账片在内地的票房前景充满更多未知变数，

另一方面，以好莱坞电影为代表的美国软实力在中国正逐渐走弱。

最明显的例子便是，除2020年春节档因疫情缺席外，近几年，春节档年年都在刷新票房纪录。

与票房“节节高”相伴的，是越来越多优质国产电影“显山露水”。

从香港贺岁片、好莱坞大片到内地商业片，从单一喜剧类型走向多元，国产电影正成为春节档名副其实的主力军。

再加上近年来，女性意识觉醒，女导演、以关注女性市场为主的题材，也受到女性观众的支持，可以说，贾玲导演的《你好！李焕英》则是在这种天时+地利+人和的因素下，获得大丰收的重要因素。

02真诚是作品的最好标签

能同时在猫眼和豆瓣都打出超高分的国产片，简直是凤毛麟角。

这说明电影同时满足了最广泛的普通观众，和相对比较挑剔的豆瓣文青的观影口味——雅俗共赏，《你好！李焕英》就是这样一个作品。

可以说这是一个长时间酝酿和筹划的作品，无论是情感还是情节的处理，相信早已在贾玲心中演练了无数遍，贾玲个人的人设相结合，形成了聚合能量的化学反应。

电影剧本从2016年便开始准备，贾玲为了专心写剧本，从2016年起就开始减少工作，甚至是不工作，剧本初稿于2019年年初完成。

在剧情设置上，影片巧妙设置了双穿的剧情，将“穿越”玩出了新的花样，这种创新折服了很多挑剔的豆瓣电影发烧友。

影片延续同名小品的“穿越”立意，作为女儿的贾玲回到1981年，想要帮助母亲李焕英改变命运，弥补自己“未能让妈妈开心”的遗憾。

贾玲与张小斐饰演的青年版“妈妈”成为“闺蜜”，借用时光穿越的奇幻设定，完成不同时代女性之间的对话。

不仅如此，电影灌注了贾玲对过世的母亲的思念，她想再次见到还没有结婚的“妈妈”，帮妈妈选一个好丈夫，改变她操劳的一生。

可以说，这部电影在情感准备上，酝酿了十几年。

创作者的真诚情感赋予作品灵魂，受众投之以光。

中国的商业片市场一直缺乏“暖心悲喜剧”或者称“治愈悲喜剧”。

这类片子笑料要足，可以雅俗共赏，但不能硬尬，必须要以剧情和人物为基础；

悲情要有，最好基于人类共通情感，蓄而不发，以共鸣实现催泪效果。

可以说，《你好！李焕英》设置的笑点和泪点，都能很好满足最广泛观众的情感共鸣，这是票房能够爆炸的前提。

比如贾晓玲伪造录取通知书，结果字迹未干，观众就等着事情被拆穿的时候，李焕英却以为录取通知书就是校长手签的；

比如沈光林拿着电影票兴冲冲地往电影院跑，结果却发现座位分单双号；

这些都巧妙地利用了违规正常思路的反转，使得观众大笑开怀。

影片最大的亮点，在于影片的悲剧内核。

从贾晓玲穿越到过去，再到想办法穿越回来的这一段中，能够看到故事欢乐的氛围之下，故事讲述的是贾晓玲想要对母亲的偿还。

这种偿还一方面是精神上的给予，包括买到电视机让母亲倍有面子。

但直到排球比赛之后、厂长要为自己的儿子沈光林挑媳妇之后，这种偿还更多意义上便成为了贾晓玲作为女儿的一种自我牺牲。

这种自我牺牲是通过改变母亲和他人的恋爱，牺牲自己的“出生”和“存在”，来让母亲获得物质上的富足。

这已经开始让这出喜剧有了悲的基调，子女对于母亲的单向自我牺牲，一种感恩和偿还。

但当贾晓玲满含泪水地说道“可我妈现在还不会缝啊”之后，这种牺牲变成了双向的牺牲，原来母亲一直知晓并迎合着报恩的女儿。

影片中母女之间的挚爱情感，让人动容和泪目。

可见共情，是电影高票房的保证。

无论是感动，还是悲痛，还是同仇敌忾，只有挑起用户的情绪，才能带出更多的讨论。

事实上，电影市场关乎数百亿票房，资本关注的只是投资回报率，但本质上，电影行业是一个制造故事的行业，故事足够好，市场自然就有正向反馈。

电影里的那些故事，可以帮助观众与角色相连，让他们重温自己的经历，甚至帮助他们逃避自己的日常生活。

创作者如何利用手中的素材去打动别人，让其具有感染力，这就十分考究从业人员的专业程度，好的影片是以情感为主要依托的叙事，并且在节奏的有效进行中，讲好一个故事。

《你好，李焕英》的母女情多是隐藏在各种喜剧桥段背后，演员张小斐演活了那个年代女工的朝气蓬勃、爽朗和洒脱，她们在成为母亲和“中年妇女”之前，也有作为青春少女的“自己”，影片最后，又用反转回归了母女情主题，点燃泪点。

相对于春节档其他电影，《唐探3》的剧作恶搞、硬搞的元素和情节太多，失去连贯，以与案情毫不相关的Q来干扰完整的推理线，抓不到重点，人物出场如同排队，还有令人出圈的广告和跑酷，唯一还能吹的可能只有IMAX了；

《刺杀小说家》相对小众。

由此可见，掌握了共情的钥匙，把握观众的情绪密码，便能让大众为你的电影买单，哪怕你的拍摄技巧略有不足，也是瑕不掩瑜了。

而这部电影的成功，也说明在中国做电影的成功秘诀：

掌握大众情绪密码，让观众跟着哭跟着笑，就能获得票房上的成功。

（麻辣娱投原创文章，未经授权不得转载）